Donaustrasse 115, Berlin 12043 info@donau115.de ... Öffnungszeiten: Mi-Sa, 19:30-03:00

Donau115 macht Herbstferien…

Liebe Donau115-Freunde,

manche haben sich schon gefragt: wie? Kein Programm? Was ist los in der Donau115?

Das ist los! Wir machen Herbstpause – und so sieht das aus (s.u.)

Aber wir kommen natürlich wieder mit ganz viel Jazz und ganz viel Donau115. Bis dahin muss aber noch die “Wolle” vom Bild unten verschwinden. Überhaupt wird einiges verschwinden und manches neu auftauchen. Zb die Bar! Und das Poster an der Wand! Die kommen wieder. So wie wir. Und hoffentlich auch ihr! Seid ihr schon gespannt? Wir sind es nämlich! Und wir freuen uns schon, wenn wir euch alle bald wiedersehen bei uns!

Eure Donau115-Crew What's going on at Donau115? 20171018_113645

DIESE WOCHE: 20-23 SEP. 2017

DIESE WOCHE IN DER DONAU115:

Mittwoch, 20 Sep. >> Frog
Donnerstag, 21 Sep. >> Marie Mokati
Freitag, 22 Sep. >> Schiller / Böhlen / Knudsen / Ruppnig
Samstag, 23 Sep. >> Tanrikulu / Forde / Banner / Andrzejewski

Mittwoch, 20 Sep.
Frog

Fabiana Striffler – Violine
James Banner – Bass
Declan Forde – Piano

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Born in 1988, Fabiana studied Jazz and Classical violin at the University of Arts in Berlin (UdK) and the Conservatory of Music (Hanns Eisler). Her early years she spent with her lovely family in Italy. During her childhood she was encouraged to engage in a variety of artistic and musical activities. By the age of 13 she was performing music styles other than classical, which awakened her interest in improvised music.
Fabiana is both, a brilliant violinist and a robust fiddler.

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James Banner was born in Dudley, England. He lived and studied in Birmingham and Paris from 2010, then moved to Berlin in 2015. Current projects include The Birgitta Flick Septet featuring Lina Nyberg, recording and performing with singer-songwriter Rachel Sermanni and composing for Kammerensemble Neukölln. From 2016, James is a Fellow of the Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V. Association.

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Declan Forde is a pianist from Scotland, and has been living in Berlin since 2014. In this time, he has had the pleasure of performing with Greg Cohen, John Hollenbeck, Tobias Delius, Max Andrzejewski and many others, as well as establishing groups The Far East Trio, FROG, The Good Old Good Ones and duo Practically Married with bassist James Banner.

Donnerstag, 21 Sep.
Marie Mokati

Marie MOKATI

Marie Daniels – Gesang/Effekte/Komposition
www.mariemokati.de
Tim Bücher – Gitarre/Synthy/Effekte
Moritz Götzen – Kontrabass
Karl-F. Degenhardt – Schlagzeug

Debüt Album “Break Loose” Neuklang Records Mai 2016

https://soundcloud.com/marie-mokati/sets/mariemokati
https://www.youtube.com/watch?v=WCoNbVyLckw
https://www.youtube.com/watch?v=Vi34gL24IOI

„Break Loose ist ein guter Titel für das Debütalbum von Marie MOKATI, denn die erste CD der Band klingt in der Tat wie ein Ausbruch nach vorn.” (Jazzthing Mai 2016)
Marie MOKATI, setzt sich keine stilistischen Grenzen. Mal erklingt eine sanfte Folk-Melodie, dann wieder ein experimenteller Rocksong und alles ohne Scheu davor Konventionen zu sprengen und neu zu erfinden. Ein roter Faden, der sich kontinuierlich durchzieht ist die Ehrlichkeit der Geschichten, welche die Sängerin, Bandleaderin und Komponistin Marie Daniels aus ihrem Leben und aus Beobachtungen erzählt.
Der durchdringende Gitarrenklang, der warme Sound des Kontrabasses, gemischt mit dem experimentierfreudigen Spiel des Schlagzeugers und der ausdrucksstarken Stimme, ergeben einen ganz eigenen Bandsound, der in einem großen dynamischen Spektrum von sehr leise und zerbrechlich bis laut und reißerisch zum tragen kommt. Die Musiker schaffen es Jazz/Experimental und Pop nahtlos ineinander überfließen zu lassen.

Freitag, 22 Sep.
Schiller / Böhlen / Knudsen / Ruppnig

Click here for info.

Samstag, 23 Sep.
Tanrikulu / Forde / Banner / Andrzejewski

Ayse Cansu Tanrikulu – Voice/Effects
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass/Composition
Max Andrzejewski – Drums

New project performing brand new music in preparation for their album recording awarded by the Berlin Senate Department of Culture.

DIESE WOCHE: 12-16 SEP. 2017

DIESE WOCHE IN DER DONAU115:

Dienstag, 12 Sep. >> Hingschissn – Literarische Soirée <– HEUTE!
Mittwoch, 13 Sep. >> Christl / Sandsjö / Prosser // Cohen / Forde
Donnerstag, 14 Sep. >> Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe
Freitag, 15 Sep. >> Dima Bondarev Quartet
Samstag, 16 Sep. >> Donau Conversations: Maksymiw / Berkmann / Ruppnig

LITERATUR? HEUTE IN DONAU? COOL! ABER WAS IST LOS?
Jazz und Experimente, das ist die Donau115 und diese Woche sind wir besonders experimentierfreudig und haben Dienstag offen (heute)! Da laden wir euch zu einer kleinen Soirée, einer bunten Lesung ein. Bunt wie der verfrühte Herbst. Pünktlich um 20 Uhr geht‘s los und wie immer gilt: first come, first serve. Statt erstaunlicher Töne dürfen wir uns auf erstaunliche Texte freuen, die uns um die Ohren fliegen werden. So wie die verfrühten Herbstblätter.

Wir sind gespannt und freuen uns schon auf die eine oder andere literarische Perle, die eine oder andere verrückte Idee, den einen oder anderen inspirierenden Gedanken. Und den einen oder anderen Drink.

Bis heute Abend!

Ab Mittwoch geht es dann wie immer weiter mit einer Donau-Woche voller musikalischer Leckerbissen:

HEUTE!
Dienstag, 12 Sep.

Hingschissn – Literarische Soirée

hingschissen – [hıņ|gʃısņ]
1. (Biol.) Partizip II v. hinscheißen: sich grob vorsätzlich an einem bestimmten Ort entleeren
2. lässig zusammengestelltes Programm einer literarischen Soirée

Ein unvergesslicher Abend!
Ein literarischer Genuss der besonderen Art!
Spannung, Action und literarische Meisterwerke garantieren ein prickelndes Gefühl im Kopf, das mindestens 24h anhält!

Entritt frei!
Mit Geld-zurück-Garantie!

mit Texten und Stimmen von
Konstantin Shklyar, Nadine Kaufmann,
Stefan Wipplinger, Elisabeth Lehmann, Laurenz Schönthaler uvm.!

12. September 2017 20h00
DONAU115, Donaustraße 115, 12043 Berlin

Mittwoch, 13 Sep.
Christl / Sandsjö / Prosser // Cohen / Forde


Two great sets, five great musicians at Donau115:

Set 1:

‘The Unknowns’

Greg Cohen – Double Bass
Declan Forde – Piano

Greg Cohen and Declan Forde play ‘The Unknowns’. A set of rarely played compositions by Duke Ellington.

Set 2:
Tobias Christl – vocals
www.tobias-christl.de
Otis Sandsjö – tenor saxophone
www.soundcloud.com/otis-sandsjo
Hayden Prosser – double bass
www.haydenprosser.com

With their debut performance as a trio, these singular musicians will bring their voices together to explore a set of musical situations combining pop, electronic, contemporary classical and jazz influences.

Donnerstag, 14 Sep.
Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe


Uh, das wird Spaß machen!

Mit ihrem Jazz-Quartett-Programm „Good Bait“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe “hard-swinging standards from the Golden Age of American Popular Song“ in bester Straight-Ahead-Manier.
Seit April 2016 gastiert das spielfreudige Quartett um Markus Ehrlich (Saxophon) regelmäßig im Donau115 („one of the best jazz clubs in Europe“ – Adam McCulloch, The Guardian UK) in Berlin-Neukölln.
Mit Johannes von Ballestrem am Klavier, dem aus New York zurückgekehrten Kontrabassisten Tom Berkmann und Philipp Schaeper am Schlagzeug hat Markus Ehrlich ein Quartett aus alten Freunden um sich geschart, und sie meinen: “Das ist die Musik, mit der wir unsere Liebe zum Jazz entdeckt haben, und das wollen wir gerne teilen!”

Markus Ehrlich – sax
www.markusehrlich.com ]
Johannes von Ballestrem – pno
www.johannesballestrem.de ]
Tom Berkmann – bass
www.tomberkmann.com ]
Philipp Schaeper – drums
www.themajorminors.de ]

www.flexible-eingreiftruppe.com

Von der Unmöglichkeit, Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe zu beschreiben

Sie sind der Inbegriff der variablen Besetzung. Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe hat sich dem Reiz des Unvorhersehbaren verschrieben – bei der Stückauswahl, beim Erarbeiten neuer Programme und bei der Zusammensetzung der Formation.
Spiritus rector und Kopf der Combo, Markus Ehrlich, hat seine musikalischen Freunde um sich versammelt und behält beim Arrangieren, Orchestrieren und Intonieren die Feder in der Hand.
Sein Kollektiv besteht aus 20 Musikern, die seit bis zu 8 Jahren miteinander auf der Bühne stehen. Ihre Besonderheit ist das gemeinsame Credo – leichthändig, kühn, unberechenbar. Man hört ihnen den ungeheuren Spaß am Spiel, am Ausloten neuer Sounds und Formate und am miteinander heraufbeschworenen “Player’s High” an, den dieses Selbstverständnis birgt. Sich immer wieder neu zu entdecken, ist ihre gemeinsame Mission.
Im Lauf der Jahre hat das Kollektiv dadurch eine unvergleichliche Dynamik entwickelt, die es im Blindflug miteinander musizieren lässt. Das Ergebnis ist ein famos energiegeladener Sound, der ins Ohr und in die Beine geht und zugleich eindrucksvoll beweist, dass diese Combo rundheraus liebt, was sie tut.

Freitag, 15 Sep.
Dima Bondarev Quartet


Dima Bondarev Quartet

LISTEN:
https://www.youtube.com/watch?v=Sf9YqmEYZLQ
https://soundcloud.com/igor-osypov/sets/dima-bondarev-quintet
https://soundcloud.com/dima-bondarev/insomniac
https://soundcloud.com/dima-bondarev/cyclicepisode
https://soundcloud.com/dima-bondarev/claustrobopia
https://soundcloud.com/dima-bondarev/balalaevs-dream

Dima’s devotion to jazz has been transforming into lifelong passion since the early childhood. From his early 20th Dima forms part of famous Ukrainian jazz band Acoustic Quartet and Magnifika group (active member of both bands till present time), since 2007 participates in various international music contests and festivals in Russia and Ukraine, wins Grand Prix at MuzEnergo Festival 2010, Grand Prix at Usadba Jazz Festival 2010 and first award at International Contest of Young Jazz Performers named after Kim Nazaretov (Rostov-on-Don, 2011). In 2011 and 2015 Dima wins the scholarship “Gaude Polonia” of the minister of culture of Poland and studies under the guidance of famous Polish trumpet players Piotr Wojtasik and Robert Majewski. Dima has been collaborating with many outstanding musicians of European and American scenes, among them – Greg Cohen, Joey Baron, Karl Frierson, Steve Turre and Joel Holmes. Currently he continues mastering his jazz potential and technique in Jazz Institute Berlin with prof. Gerard Presencer, Greg Cohen and can be often found in Berlin clubs concerts and jam sessions. Dima organized his international Quintet which consist mostly of students of JIB. This project won the 2nd price of ’50. Jazz and Odra festival’ in Wroclaw (Poland, 2014), the 1st Price of Festival de Jazz à Montauban (France, 2014) and JIB-Jazz-Preis 2015 Der Karl Hofer Gesellschaft Gestiftet von Toni und Albrecht Kumm. His performances can be described as artistically natural, vibrant and unconventional.

Samstag, 16 Sep.
Donau Conversations: Maksymiw / Berkmann / Ruppnig


Alexander Maksymiw – git
Tom Berkmann – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 06-09 SEP., 2017

DIESE WOCHE IN DER DONAU115:
Mittwoch, 06 Sep. >> The Natives / Pallet of Leaves
Donnerstag, 07 Sep. >> Hund und Hybris
Freitag, 08 Sep. >> Spillmann / Lang / Baumgärtner
Samstag, 09 Sep. >> Say Something

JAZZ IN THE NEWS:
GOODBYE, WALTER BECKER


This week, the music world lost one of the most innovative musicians and personalities of the 20th century with the death of Steely Dan guitarist Walter Becker. Alongside friend and co-writer Donald Fagen, his work with Steely Dan bridged the gaps between rock, jazz, blues, and soul. Becker fused a novel, dexterous guitar style with the acerbic wit of one of America’s most beguiling, gloriously-perplexing songwriting teams. Shred in peace, Walter. https://www.youtube.com/watch?v=1mjBHB5DsA0

Mittwoch, 06 Sep.
The Natives / Pallet of Leaves


Set 1
THE NATIVES
LISTEN:
https://www.youtube.com/watch?v=VRE8eZMFvS8

Senay Kenfe is an American rapper, writer, and street photographer from Long Beach, California equally at ease tossing sharp darts about LA street culture as he is making salient points on jazz history and global geopolitics. His music project The Natives is grounded by beats that swagger across a hallucinogenic tightrope between jazz samples, a crisp classic hip hop style, and stuttering contemporary chopped/screwed/trap techniques.

MORE INFO:
Blog: https://thehundreds.com/pages/senay-kenfe
Instagram: @Nativethoughts
Soundcloud: http://soundcloud.com/the-natives
FB: http://www.facebook.com/eclecticnative

//
Set 2

PALLET OF LEAVES – Berlin – Afro/Folk/Roots/Whatever

Berlin-based acoustic band fusing American, African and other influences into a sound both novel and traditional, familiar and otherworldly.

www.palletofleaves.com
palletofleaves.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=oFcFkvmXRBM

Donnerstag, 07 Sep.
Hund und Hybris


Malte Bogner: Piano & Komposition
Alistair Duncan: Posaune
Ole Sinell: Tenorsaxophon
Sidney Werner: Kontrabass
Alexander Schildhauer: Schlagzeug

https://www.youtube.com/watch?v=hvRL7Oomh9o
https://www.youtube.com/watch?v=ax9OE0b2aok
https://soundcloud.com/user-897947883/hund-und-hybris-snippets

“Hund und Hybris” erzählt von der Unernsthaftigkeit des Seins.
Von den schönen kleinen Dingen im Leben. Von Nostalgie an unser erstes gestohlenes Pferd.
Vom spielen am Teich, mit dem dicken Nachbarsjungen und von der heuristischen Evolution.
Von Clowns und Firlefanz und ekstatischem Affengetanz.
Von nebulösen Gestalten und Zeit zum Innehalten.
Und davon, dass die guten Tage noch nicht gezählt sind.

English:

“Hund und Hybris tells of the frivolity of being. Of the small, beautiful things in life. Of waxing nostalgic about the first time we took on the world together. Of playing in a puddle with the pudgy kid from next door and of “heuristic evolution”. Of clowns and trinkets and ecstatic tomfoolery. Of vague ideas, of whiling the time away. And of the fact that the good days aren’t yet numbered.”

Freitag, 08 Sep.
Spillmann / Lang / Baumgärtner


Matthias Spillmann: tp, flh
www.matthiasspillmann.ch
Andreas Lang: b
www.bassandreas.com
Moritz Baumgärtner: d
www.moritzbaumgaertner.de

Trompete, Bass und Schlagzeug verbinden das Skelett der „Jazz“ genannten Musik: Energie, Rhythmus und Melodie. Trotz dieser archetypischen Qualität ist die Besetzung äusserst selten, stellt sie doch an den Trompeter allerhöchste physische und musikalische Anforderungen. Matthias Spillmann verfügt über die musikalische Reife und genügend Draufgängertum, um sich dieser Herausforderung zu stellen. Begleitet wird er auf seiner Abenteuerfahrt von zwei herausragenden Exponenten der Berliner Szene: Moritz Baumgärtner ist als Mitglied des Melt Trios und Lisbeth Quartett bei zwei der erfolgreichsten jungen Deutschen Bands dabei und wird immer wieder von internationalen Topstars wie Tony Malaby oder Theo Bleckman/Julia Hülsmann als Begleiter engagiert. Andreas Lang stammt aus Kopenhagen und ist Berlins first call am Bass. Eine Liste der Musiker, die auf seine Dienste zählen, würde wohl ein ganzes Telefonbuch füllen.

Während ihrer ersten 4 Konzerten im Birds Eye Jazzclub in Basel im Juli 17 haben die 3 voller Spielfreude und Abenteuerlust einen sehr intimen, warmen und unverwechselbarer Bandsound entwickeln. Neben eigenen Kompositionen untersucht das Trio die DNA des Jazz: Kompositionen von Monk, Ornette, Strayhorn, Ellington und die unendlichen Räume, die sich darin entfalten.

Samstag, 09 Sep.
Say Something


SAY SOMETHING

Charlotte Joerges- Saxophon
Johannes Keller- Kontrabass
Timo Warnecke- Schlagzeug

LISTEN:
https://soundcloud.com/charlotte-joerges/sets/say-something
https://www.youtube.com/watch?v=VbD42k9ntTk&t=11s

Von rauhem Swing zum eigenen Stil, von Amerika über Portugal nach Deutschland Beeinflusst vom traditionellen Jazz, spielen die drei Musiker ohne Harmonieinstrument Jazz mit nicht zu bändigender Neugier, explodierendem Metrum und nostalgischer Sehnsucht, sodass sich neue Atmosphären und Träume auftun. Hierbei erklingen Eigenkompositionen, die vom Jazz von Charles Mingus, Ornette Coleman, Thelonious Monk sowie der traditionellen Musik Portugals angestossen wurden und sich weiterentwickelt haben. Es geht dabei immer ums Ganze: um Aussagen, nicht um Eventualitäten, um Vollkommenheit, nicht um Partikularität. Dabei lebt die Musik vom wechselnden Einfluß der drei, sodass sich im dynamischen Prozess bei zeitweiliger Ekstase das klassische Schema von Solist und Begleitern teilweise auflöst. Beat und Groove des traditionellen Jazz werden durch den Solistensound aufgenommen und mit der Saudade Portugals angereichert, es entsteht eine eigene Klangästhetik aus Harmonie, Melancholie, Feuer und Überraschung.

MEHR INFO:
https://charlotte-joerges.com/projekte/say-something/

DIESE WOCHE: 30 AUG.-02 SEP.

DIESE WOCHE IN DER DONAU115:
Mittwoch, 30 Aug. >> Roland Satterwhite Freestylin’ Violine
Donnerstag, 31 Aug. >> Abisko Lights
Freitag, 01 Sep. >> Lanzoni / Bondarev / Spallati / Alunni
Samstag, 02 Sep. >> Doron Segal Trio


Mittwoch, 30 Aug.
Roland Satterwhite Freestylin’ Violine


Roland Satterwhite – Violin, Viola, Guitar, Gesang

https://www.facebook.com/freestylinviolin/videos/1156187714401734/

Roland Satterwhite is a multi-instrumentalist, singer, composer and videographer who has lived in Berlin since 2008, when he moved from New York City. Aside from playing violin and singing in the popular Berlin Balkan swing band Django Lassi, he leads his own trance blues/rock band Tolyqyn and continues to develop and experiment as a solo performer, as well as to collaborate in other projects.

Donnerstag, 31 Aug.
Abisko Lights


Dirk Flatau – piano
Hannes Daerr – bass clarinet
Tabea Schrenk – cello
Benni Wellenbeck – drums
Thomas Kolarczyk – bass

www.abiskolights.com
www.soundcloud.com/abisko-lights
https://www.youtube.com/watch?v=fS8PTN03yJY

https://www.facebook.com/events/483609491979467/

(English Version below)
Fernab des Mainstreams streunen die Abisko Lights zwischen den musikalischen Welten und erzählen Geschichten von unterwegs, die seltsam fremd und vertraut zugleich klingen. Inspiriert von Nordlichtern und Wüstensonne, Großstadtlärm und unendlichen skandinavischen Weiten entsteht Musik, die der Phantasie Raum gibt; akustisch, eigensinnig und verspielt, Grüße aus dem Niemandsland zwischen Kammermusik, Jazz, Soundtrack und orientalischer Folklore.

„Die Nordlichter sind ein faszinierendes Schauspiel und ziehen jeden in seinen Bann, der sie einmal gesehen hat. Besonders hell und schön leuchten sie in der Winterzeit über einem kleinen Ort im schwedischen Lappland, 195 km nördlich des Polarkreises, namens Abisko.“
(Abisko Turiststation)

Inspired by Northern Lights and endless Scandinavian landscapes, the Abisko Lights present a mixture of acoustic, contemporary jazz, chamber music, pop and oriental folklore in a unique instrumentation.
Between clear melodic lines, delicate rhythm patterns and wide sound planes, the Berlin based quintet gives rise to a diverse, surprising and transparent bandsound.

„Abisko is a small village in Swedish Lapland, 195 km north of the polar circle, known for its clear skies. If you take a trip to Abisko in wintertime, you get a good chance of seeing the Northern Lights blazing across the Arctic sky.” (Abisko Turiststation)

www.abiskolights.com

Freitag, 01 Sep.
Alessandro Lanzoni Quartet


Alessandro Lanzoni – Piano
Alessandro Presti – Trumpet
Igor Spallati – Bass
Ugo Alunni – Drums

Original compositions and classics from the jazz tradition.

https://m.soundcloud.com/alessandrolanzoni/duke-clouds
http://www.alessandrolanzoni.com/

Samstag, 02 Sep.
Doron Segal Trio


Doron Segal – Piano
Tom Berkmann – Bass
Manuel Podhostnik – Drums

https://www.youtube.com/watch?v=Q-NNgpX5MSs
https://www.facebook.com/doronsegalmusic/videos/375494202813335/
www.doronsegalmusic.com

Doron Segal was seven years old when he started taking piano playing lessons at the conservatory of the city of Karmiel in northern Israel. At the Conservatory, he spent nine years studying classical piano playing. Then, at the age of sixteen, he was introduced to jazz music by his brother who gave him recordings of jazz music played by Michel Petrucciani, Chick Corea, and Oscar Peterson.

He became fascinated by the sound and atmosphere of jazz music and began playing in jazz and rock groups. In the years that followed, he played jazz music in various projects, competitions, and bands in Israel.
At the age of twenty-one, Doron started studying at the Academy of Music and Dance in Jerusalem, majoring in Jazz Piano- Studying with Avi Adrian and Yuval Cohen. Towards his graduation, Doron was awarded a scholarship of excellence from The Israeli Union of Performing Artists.

At the end of 2014, Doron moved to Berlin In order to form his own trio, and became a part of the Berlin music scene, participating in different projects and working with many local and international artists, and playing in Berlin as well as in other European cities including Geneva , Rome , Bucharest and more.
Towards the end of 2016, Doron recorded his debut E.P. with his trio, which consisted of his own compositions and arrangements. Doron Segal’s trio music is Influenced by many genres including jazz, Israeli music, classical music, rock and more. It consists of personal melodies, rich rhythms and a variety of emotions. The trio is due to record in 2017, stay tuned!

DIESE WOCHE: 23-26 AUGUST 2017

DIESE WOCHE IN DER DONAU115:

Mittwoch, 23 Aug. >> Stachelites
Donnerstag, 24 Aug. >> Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe
Freitag, 25 Aug. >> Tal Arditi Trio
Samstag, 26 Aug. >> Eyal Lovett Trio

GLOVES, HATS, HELMETS, SHAWLS, AND THE
LONELIEST PAIR OF SOCKS


The lost and found box is getting way too full of lovely but sad and abandoned textiles. Some of them have been languishing in our closet for a year or more. End this cruelty! Do the right thing and give them the good homes they deserve. Ask the bartender to have a look at the box next time you come visit us and be reunited with your trusty Mütze before autumn arrives and catches you hatless.

HEUTE ABEND
Mittwoch, 23 Aug.
Stachelites


Janko Lauenberger – Guitar
Daniel Weltlinger – Violin
Giovanni Steinbach – Guitar
Santino Bamberger – Guitar
Max Hartmann – Double bass

https://www.facebook.com/Stachelites/
https://www.youtube.com/watch?v=TrkScPAEty8&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=N9p-8nCBzBU

The Stachelites is a Berlin-based Gypsy-Swing collective made up of top solo guitarist Janko Lauenberger (Sinti-Swing Berlin / Martin Weiss Family Band) and violinist Daniel Weltlinger (Lulo Reinhardt Latin-Swing Project / Karsten Troyke) with a driving rhythm section provided by Giovanni Steinbach and Santino Bamberger on rhythm guitars and Martin Buhl Staunstrup/Max Hartmann on double bass. The original sound of Django Reinhardt and Stephane Grappelli mixed in with the new, playing straight from the tradition firmly placed in the 21st Century Gypsy-Swing with a new sound in a new age from a renewed city…

Die Stachelites sind ein völlig neuartiges Berliner Gypsy-Swing-Kollektiv aus dem Top-Solo-Gitarristen Janko Lauenberger (Sinti-Swing Berlin / Familie Martin Weiss) und dem Geiger Daniel Weltlinger (Lulo Reinhardt Latin-Swing-Projekt / Karsten Troyke) mit einem driving rhythm section von Giovanni Steinbach und Santino Bamberger auf Rhythmusgitarre und Martin Buhl Staunstrup/Max Hartmann auf Kontrabass. Der ursprüngliche Klang von Django Reinhardt und Stephane Grappelli mischte sich mit dem Neuen zusammen und spielte gerade aus der Tradition, die im 21. Jh. Gypsy-Swing mit einem neuen Klang in neuem Zeitalter aus einer erneuerten Stadt…

Donnerstag, 24 Aug.
Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe


Oh, yeah!!

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe hat wieder was Neues im Gepäck. Nach einem tollen Jahr und regelmäßigen Donau115-Konzert-Abenden mit der Quartett-Besetzung “Good Bait” geht’s weiter mit dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon plus Rhythmus-Gruppe.
Mit Florian Menzel und Markus Ehrlich an Trompete und Saxophon und einer bestens vor-sich-hin-groovenden Rhythm-Section aus Johannes von Ballestrem (pno), Olaf Casimir (bass) und Mathias Ruppnig (drums) steht einem wunderbar swingenden Abend in “one of the best jazz clubs in Europe” (Adam McCulloch, The Guardian UK) nichts mehr im Wege.

Florian Menzel – trp
Markus Ehrlich – sax
Johannes von Ballestrem – pno
Olaf Casimir – bass
Mathias Ruppnig – drums

www.flexible-eingreiftruppe.com

Von der Unmöglichkeit, Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe zu beschreiben

Sie sind der Inbegriff der variablen Besetzung. Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe hat sich dem Reiz des Unvorhersehbaren verschrieben – bei der Stückauswahl, beim Erarbeiten neuer Programme und bei der Zusammensetzung der Formation.
Spiritus rector und Kopf der Combo, Markus Ehrlich, hat seine musikalischen Freunde um sich versammelt und behält beim Arrangieren, Orchestrieren und Intonieren die Feder in der Hand.
Sein Kollektiv besteht aus 20 Musikern, die seit bis zu 8 Jahren miteinander auf der Bühne stehen. Ihre Besonderheit ist das gemeinsame Credo – leichthändig, kühn, unberechenbar. Man hört ihnen den ungeheuren Spaß am Spiel, am Ausloten neuer Sounds und Formate und am miteinander heraufbeschworenen “Player’s High” an, den dieses Selbstverständnis birgt. Sich immer wieder neu zu entdecken, ist ihre gemeinsame Mission.
Im Lauf der Jahre hat das Kollektiv dadurch eine unvergleichliche Dynamik entwickelt, die es im Blindflug miteinander musizieren lässt. Das Ergebnis ist ein famos energiegeladener Sound, der ins Ohr und in die Beine geht und zugleich eindrucksvoll beweist, dass diese Combo rundheraus liebt, was sie tut.

Freitag, 25 Aug.
Tal Arditi Trio


Tal Arditi Trio
https://www.youtube.com/watch?v=zBJkQtmlXCw

Tal Arditi – Guitar
Mathias Jensen – Bass
Jesus Vega – Drums

Tal Arditi is an Israeli 19 years old Guitarist and composer.

He studied in “Rimon University Of Music”,and in the age of 17 he reached the finales on the “Israeli Jazz player” competition. After his studies he has preformed at several jazz festivals in Israel and Europe including “Umbria Jazz Festival ” “Red Sea Jazz Festival” , ”Jerusalem Jazz Festival’’, “XJAZZ festival” etc. Tal moved recently to Berlin and quickly became an active player in the Berlin jazz scene.

Tal’s music in influenced from modern jazz and rock, and combined strong melodies and complex harmonies.

Samstag, 26 Aug.
Eyal Lovett Trio


Eyal Lovett Trio

https://www.youtube.com/watch?v=9F3QLUbJiy8

Israeli born pianist-composer Eyal Lovett creates a wide range of music. Although classically trained, he is deeply immersed in the jazz tradition, as well as in the diverse music located in Israel and the Middle East.
https://www.eyallovett.com/

DIESE WOCHE: 21-24 JUNI, 2017

JAZZ/ART COLLISION!
DIESE WOCHE IN DER DONAU115…
DIESMAL OHNE FEHLER! (0_o)

We just sent out an email contained incorrect scheduling info. The dates listen below, and on our Facebook Events page, are correct. We will re-send the newsletter with the correct dates tomorrow.

See you this week!

Mittwoch, 21 Juni
Greg Cohen / Declan Forde

Donnerstag, 22 Juni
BiWald / The Vivid Black

Freitag, 23 Juni
MUSIK: Friede Merz // KUNST: Ort und Örtchen

Samstag, 24, Juni
Manuel Podhostnik Trio Excision