Donaustrasse 115, Berlin 12043 info@donau115.de ... Öffnungszeiten: 19:30-0?:00

Monthly Archive: February 2018

DIESE WOCHE: 14. – 17. FEBRUAR 2017

Unbenannt

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 14. Februar

DHALGREN

DHALGREN

Chris Dahlgren – voice, viola da gamba, guitar, composition
Evi Filippou – vibraphone, percussion, voice
Sidney Werner – bass, voice
Arne Braun – e-guitar

https://www.chrisdahlgren.com/
http://wegotmusic.de/2018/01/jazzbass-koryphaee-wird-zum-veritablen-saenger/
https://www.stern.de/kultur/musik/berlin-bei-nacht-bassist-chris-dahlgren-als-singer-songwriter-7781362.html

acoustic singer/songwriter, original adult eclectic poetic jazz

 

Donnerstag, 15. Februar
DIMA BONDAREV QUARTET

Dima Bondarev Quartet

Dima Bondarev – trumpet, flugelhorn
Otto Hirte – saxofones, alt clarinet
Felix Henkelhausen – bass
Ludwig Wandinger – drums

https://soundcloud.com/dima-bondarev

Dima Bondarev Quartet is one of the brightest examples of how versatile cultures, music trends, and mindsets united and driven by the universal power of jazz can take shape of an offbeat, well-balanced and exquisite formation. The band members, each with a pool of experience under the belt, met in 2013 when the leader moved to Berlin on a quest for fresh expressions and interactions. The Jazz Institute Berlin became the cradle of this group. Ludwig Wandinger on drums and Felix Henkelhausen on bass started the rhythm engine. Otto Hirte laced the tunes on sax and alto clarinet, while Dima Bondarev on trumpet (UA) adds the final touches that let the band’s soft and vibrant soul be heard at full blast.

While reflecting on the band’s lifetime, Dima says: “A while back I could think it’s a big deal to form a jazz group. However, with these guys everything flows naturally. Every musician is a planet with the unbeaten track and integrally we’re a coherent universe comfortably interacting with each other. So much more to discover and create in this stellar fusion!”

Freitag, 16. Februar
PRACTICALLY MARRIED feat. JOAO LOPES PEREIRA

Practically Married + João Lopes Pereira

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only minor frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour and celebrate this, they are excited to be curating and performing a monthly concert series at the very special place where their relationship originally bloomed – Donau115! Since the honeymoon phase is over, each month in 2018 will feature a different special guest to spice things up. Come one come all!

Declan Forde – Piano
http://www.declanfordemusic.com/
James Banner – Bass
http://www.jamesbanner.com/
João Lopes Pereira – Drums
https://www.discogs.com/artist/4517789-João-Lopes-Pereira

For the first concert of the series, Practically Married are joined by drummer João Lopes Pereira.

https://www.youtube.com/watch?v=lyMaaXz-lac
https://soundcloud.com/james-banner/01-we-see

João is a Portuguese jazz drummer born in 1994 in Lisbon. He is currently a very active musician playing all over the world, and has worked with artists such as Jacob Sacks, Mário Laginha, Jose Carra, Albert Sanz, Jorge Rossy, Jeffery Davis, Chris Cheek, John Ellis, Pedro Moreira, Enrique Oliver, Perico Sambeat, Ricardo Toscano, Ernesto Aurignac, Maria João, Sara Serpa, André Fernandes, André Matos, Bruno Santos, Jaume Llombart, André Santos, Peter Bernstein, Demian Cabaud, Masa Kamaguchi, Nelson Cascais, Bernardo Moreira, João Hasselberg, DJ Foster, João Moreira, Gonçalo Marques, Félix Rossy, Vinnie Sperrazza, among others. He also works as a performer and composer for theatre plays and cinema, and co-leads Trio Jazz de Loulé with António Quintino and João Coelho, Floresta with Gonçalo Marques, André Santos and Demian Cabaud, Wild Bunch with Enrique Oliver, Jose Carra, Felix Rossy and Romeu Tristão and ¡GOLPE! with Goncalo Marques.

Samstag, 17. Februar
DONAU CONVERSATIONS feat. FAUX FOX

Lena Sundermeyer – voc/comp
Matthias Grote – git/comp
Jo Aldinger – organ
Mathias Ruppnig – drums

https://soundcloud.com/lena-sundermeyer-music/03-hymn-for-the-unknown
www.lenasundermeyer.de

Hinter Faux Fox verbergen sich Lena Sundermeyer (vocals) und Matthias Grote (guitar). Das Duo steht für kreatives Songwriting, feinsinnig und eigensinnig, irgendwo zwischen Jazz und Artpop.
In Jochen Aldinger (hammond organ) und Mathias Ruppnig (drums) haben Faux Fox einfühlsame Mitmusiker gefunden, um stilistische Grenzen auszuloten und zu überschreiten. Der Band gelingt der Balanceakt zwischen ungebändigter improvisatorischer Ausdruckskraft und sensibler Begleitung mit Leichtigkeit.

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 07. – 10. FEBRUAR, 2018

donau115-woche
Mittwoch, 07. Februar >> MINUA  <—- HEUTE ABEND!
Donnerstag, 08. Februar >> Mifrás
Freitag, 09. Februar >> Perspektive
Samstag, 10. Februar >> Bernhard Meyer Quintett 

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 07. Februar

MINUA

Fabian Willmann – bass clarinet
Luca Aaron – electric guitar
Kristinn Kristinsson – electric guitar

http://minua.net/
https://www.youtube.com/watch?v=HK0B7qmx8ws
minua.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/3U2PO0T32kOCDiRkVii4sA

(English version below)
MINUAs Musik präsentiert sich offen und stets im Wandel, immer auf der Suche nach einer Manifestation dieser subtilen Schönheit, die sich einem unscheinbaren Detail verstecken kann.
Inspiriert von Renaissance und Impressionismus, nordischer Folklore und Kammer‐ musik, Jazz und Avantgarde, verschmelzen die drei Musiker zu einer Einheit, ordnen jegliches Ego dem Gesamtklang unter.
Die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition verlieren an Bedeutung, unteilbare Aufmerksamkeit gilt dem Fluss der Musik, die Interaktion mit Raum und Zuhörer erzeugt Tongedichte; Momente, die vergänglich und nicht reproduzierbar bleiben und vielleicht gerade deshalb bleibenden Eindruck hinterlassen.

MINUAs music presents itself in constant alteration, always searching for a manifes‐ tation of this subtle beauty that could hide itself in a seemingly unimportant detail. Inspired by renaissance and impressionism, nordic folklore and chamber music, jazz and avant-garde, the musicians act as one unit, dedicating themselves to the collective sound. The borders between improvisation and composition lose their relevance while the only focus lies on the flow of the music. In interaction with the room and the audience their music creates sound-poems, moments in time that are fugacious and impossible to reproduce, therefore leaving a permanent impression.

“The instrumentation of Minua is unique and their sound evokes a mood that one can easily get lost in. Their use of balance, space, and almost constant melodic improvising is intriguing as well very beautiful. What I admire most about Minua is their patience to allow their songs and compositions to unfold in very flowing rubato feel but at the same time holding the listener captive with an almost imperceptible intensity.”

– Jim Black

Donnerstag, 08. Februar
Mifrás

Markus Ehrlich – Saxophon
Nils Marquardt – Posaune
Paul Kleber – Bass
Tom Dayan – Schlagzeug und Kompositionen

www.tomdayan.com
mifras.bandcamp.com

Seit über 4 Jahren spielt Mifrás regelmäßig im Donau und freut sich auf neue und bekannte Gesichter und Ohren.
Lange Strukturen und kurze Stücke, zwischen grooves und Ostinati und immer mit vollem Herzen und viel Freiheit.
Diesmal freut sich die Band außerordentlich, ihr 2. Album “Stella Maris” zu präsentieren.

Freitag, 09. Februar
Perspektive

Perspektiven:

Mirna Bogdanovic – Gesang
www.mirnabogdanovic.com
Fritz Moshammer – Trompete
www.fritzmoshammer.com
Arne Braun – Gitarre
https://www.facebook.com/arne.braun.9
Paul Kleber – Bass
https://de.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleber
Fabian Rösch – Drums
https://soundcloud.com/fabianroeschmusic

“Auf die Berge will ich steigen, Wo die dunklen Tannen ragen…” heisst es bei Heinrich Heine in der Harzreise, wo er all dem Muffigen entfliehend auf die Berge stieg. Wegen der Aussicht und der „Perspektive.“ Den höchsten Berg des Harzes, den Brocken erklimmend resümierte er dann: „Aussicht keine, Heinrich Heine.“

Der in Berlin lebende Trompeter Fritz Moshammer nennt sein neues Projekt “Perspektive”.
Perspektiven, befreit von Wertung und mit der nötigen Portion Abstand, die den Blick auf die Dinge entscheidend beeinflussen ohne dabei am Wesen des Entstehenden etwas zu verändern:
Gute, geschmackvolle, akustische Musik.
Und so präsentieren die fünf Musiker ihre Perspektiven auf die Welt in Eigenkompositionen, die auf diese Besetzung mit Gesang, Trompete/Flügelhorn, Gitarre, Bass und Schlagzeug zugeschnitten sind. Persönliche Songs die sich wenig ähneln und immer wieder neue Perspektive offenlegen.

In der Band einige Verdächtige der Berliner Jazzszene. “Verdächtige” des guten Geschmacks, der Virtuosität, der Intensität und des kompositorischen Potentials.

Samstag, 10. Februar
19:00 – 20:45
Koreanische Spezialität
Die neue Köchin in unserer Küche ist eine Grafikerin mit großer Leidenschaft für das Kochen und die Musik. Selbst träumt sie davon einmal als Schlagzeugerin aufzutreten. Am Samstag tritt sie jedoch noch einmal mit ihrer Kochkunst auf:

Es gibt Bibimbap in zwei Varianten (vegetarisch mit Tofu und als Alternative mit Rindfleisch). Es wird mit Reis, verschiedenen Gemüsesorten und einem gebratenen Ei oben drauf zubereitet. Bibimbap bedeutet soviel wie “Reis umrühren”. Vor dem Essen wird das Gericht noch mit einem Löffel umgerührt.

Wir freuen uns sehr auf dieses kulinarische Kunstwerk und darauf mit euch gemeinsam den Reis umzurühren!

20:30
Bernhard Meyer Quintett

Bernhard Meyer Quintett
M U R M U R A T I O N
10.02.18 | Donau 115, Berlin Neukölln

NEW ALBUM OUT ON 2/2/2018
ALBUMTRAILER:
https://www.youtube.com/watch?v=SNkySu-XtS8

“PLAIN AIR” Teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=Rji4V5Xystc

TAGESSPIEGEL PORTRAIT VOM 30.01.18:
http://www.tagesspiegel.de/kultur/das-bernhard-meyer-quintett-im-portraet-stars-wir-sind-stare/20904228.html

Claudio Puntin – Klarinette, Bassklarinette, Electronics
Julius Heise – Vibraphon, Glockenspiel, Melodika, Percussion
Peter Meyer – Guitar, Electronics
Andi Haberl – Drums, Percussion
Bernhard Meyer – Bass, Komposition

www.bernhardmeyer.net

„Murmuration“ – benannt nach den spektakulären Formationsflügen von Staren – ist zeitgenössischer Jazz, kammermusikalisches Ensemble und Indieband zugleich. Lyrisch und klangschön, dabei unglaublich kraftvoll und stets in Bewegung, entfalten die Kompositionen ein wunderbares Detailreichtum mit vielen überraschenden, filigranen Wendungen. Harmonisch, melodisch und rhythmisch findet man auf diesem Album eine bunte und völlig eigene Sprache. Die Musik schillert dabei in den verschiedensten Farben und Texturen zeitgenössischer Musik. Einflüsse von Künstlern wie Mingus über Sufjan Stevens bis hin zu Hermeto Pascoal oder Steve Reich mögen anklingen, einen vergleichbaren Klangkörper wie dieses neue Quintett müsste man aber lange suchen. Angepasstheit an neueste Jazz Dogmen sucht man hier vergebens, den Respekt für die Maxime ´Jazz gleich Innovation` spürt man umso mehr.
Zu der ohnehin schon sehr originellen Instrumentierung, kommen noch Glockenspiel, Percussion, Tamtam, Melodica und subtile Live-Electronics zum Einsatz und verleihen der Musik weitere überraschende Facetten und Klangtiefe.
Neben dem von der Presse und Musikliebhabern gefeierten “Melt Trio” arbeitete Bernhard Meyer in den letzten Jahren mit Musikern wie Nasheet Waits, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jan Bang oder Jim Black – allesamt auch wichtige Inspirationsquellen für diese Musik.”

“Bass player and composer Bernhard Meyer is living in Berlin since 2003 and became a major part of its young, exciting jazz scene over the last years. His unique playing and his remarkable sound on the semiacoustic E-Bass makes him a special voice within the Jazzworld. His band „Melt Trio“ was acclaimed by the press for the recordings „Melt“, „Hymnolia“ & „Stroy“ and nominated for the EchoJazz three times.
Bernhard Meyer completed a master program for composition with Drummer/Composer John Hollenbeck at the Jazz Institut Berlin and found as a result a way to deepen his individual compositional skills.
He played in projects like John Hollenbeck`s “DrumsBassBassBassDrums”, Kurt Rosenwinkel`s “E.Coli`, Eric Schäfer`s “The Shredzs`, Claudio Puntin`s “Sepiasonic” and is a long time band member of singer Lea W Frey.
2016 he recorded as a duo with John Hollenbeck and for Wanja Slavin`s „Lotus Eaters” alongside with Nasheet Waits.
For this year two new projects will present their debut albums :
The joint quartet by the Meyer brothers with Jim Black & Wanja Slavin: “Other Animal”
And „Murmuration”, the first band as sole leader, a quintet feat.
Claudio Puntin (Clarinette), Julius Heise (Vibraphon, Perc), Peter Meyer (Git) & Andi Haberl (Drums). Both albums will be released on Traumton Records on 2.2.2018.”