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Monthly Archive: November 2018

DIESE WOCHE: 14. – 17. NOVEMBER 2018

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Mittwoch, 14. Nov
Stereo Heart & Psycho Strings


“STEREO HEART”
Fabiana Striffler & Greg Cohen
On the 6th night of their monthly concert series at Donau115.

This Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.

On the sixth night of their concert series “STEREO HEART” invite the wonderful violinist Maria Reich (DE) and cellist Julia Bilat (PL).
That night you will hear the wonderful sound of an improvising string quartet playing music from thriller movies.

“There is geometry in the humming of the string, there is music in the spacing of the spheres.” Pythagoras

Fabiana Striffler – violin (DE)
Maria Reich – violin (DE)
Julia Bilat – cello (PL)
Greg Cohen – bass (USA)

more infos:
http://www.fabianastriffler.com/live/
Foto Dovile Sermokas

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Donnerstag, 15. Nov
Practically Married #10: Return of the Frog


James Banner – Bass
Declan Forde – Piano
Fabiana Striffler – Violin

Songs about???
(The Return of the Frog???)

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Freitag, 16. Nov
Musikschule Paul Hindemith Neukölln


***Beginnt schon um 19:30***

Die Musikschule Paul Hindemith Neukölln präsentiert mit ihrem Jazzfachbereich das Konzert Musik-Power!

Unsere regelmässigen Konzerte mit der Jazzabteilung der Musikschule Neukölln im Donau 115 erfreuen sich wachsender Beliebtheit und wir haben ein besonders reichhaltiges Paket geschnürt!

5 (!!) Bands und ein special Guest (!) werden für ein spannendes Programm sorgen.
Die jungen Musiker der Studienvorbereitung Jazz sorgen immer wieder für Überraschungen und bringen inspirierende Arrangements, Ideen und Grooves mit auf die Bühne… auf keinen Fall verpassen!

Die 4 Magneten ist eine Dozentenband der Musikschule Neukölln und liefert zum Abschluss des Konzerts Einblicke in die kompositorische Welt der einzelnen Musiker. Die illustre Besetzung ist dieses Mal: Jörg Schippa (guit) Horst Nonnenmacher (bass) Uli Moritz (drums) Franz Bauer (vib) und als Highlight ihr special Guest Daniel Busch (trbn) Er ist nicht nur als Solist und Leiter der ‘Flintstones Big Band’ gefragt,
sondern leitet ausserdem die Musikschule Paul-Hindemith Neukölln.

Mit vielen Grüßen von allen beteiligten Musikern
die sich auf Ihr Kommen freuen…

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Samstag, 17. Nov
Elias Stemeseder “Serpenti a Sonagli”


Eldar Tsalikov – saxophones
Elias Stemeseder – piano
Igor Spallati – double bass
Ugo Alunni – drums

Serpenti a Sonagli is a collective ensemble featuring four protagonists of Berlin’s creative music community. Drawing inspiration from a wide variety of musical idioms, their music synthesizes these heterogenous influences to create a sound between groundedness and fluctuation. Aware of the reciprocity of tradition and innovation, the quartet navigates polyrhythmic structures, songforms, timbral explorations, folkloric elements, and – of course – the blues, with the elegance and viciousness of a serpente a sonagli. The first reunion of this group after almost three years will feature some new compositions and newly revisited older ones (some of which can be seen/heard here:
https://youtu.be/CbIAqEROwlc

https://soundcloud.com/elias-stemeseder/rhythm-piece-2-erdapfelteig-mit-spinat

www.eliasstemeseder.com

https://youtu.be/AtNZNVCR7Zo

ELIAS STEMESEDER
Berlin and New York based musician working in a wide-ranging variety of musical idioms. Born near Salzburg, Austria in 1990, he studied at Anton Bruckner Conservatory in Linz and at UdK Berlin. Present, past and future musical collaborators include John Zorn, Jim Black, Greg Cohen, Anna Webber, Thomas Morgan, Laurie Anderson, Mat Maneri, Joey Baron, Billy Mintz and Nels Cline. Elias has been featured as a pianist and/or composer at Umbria Jazz, Winter Jazz and Moers festivals, and at concert venues such as The Village Vanguard, Konzerthaus Berlin and Haus der Berliner Festspiele. He has received grants and scholarships from SKE/austro mechana, Bundeskanzleramt Österreich and UdK Berlin.

ELDAR TSALIKOV
Born in 1993, in Rostov on Don, Russia. After finishing studying at the «Kim Nazaretov Children’s Jazz School», Eldar moved in Berlin in 2011, starting his studies at the «Jazz-Institut-Berlin» under the guidance of such artists as Peter Weniger, Greg Cohen and John Hollenbeck.
Eldar visited Europe for the very first time in 2005 taking a part at the «Glasgow International Jazz Festival», and since then has been traveling and performing in such countries as Germany, Switzerland, Czech Republic, Italy, Denmark, Greece and etc.
Along with his own gypsy-swing group «Eldar Tsalikov FO’tet», Eldar has been taking a part in numerous projects, collaborating with such great artists as Greg Cohen, Joey Baron, Evan Christopher, Wycliffe Gordon, Irvin Mayfield, Anna Webber, Dave Liebman, Jerry Bergonzi,Tommy Smith, Dennis Rowland.

IGOR SPALLATI
After completing his classical double bass studies in Italy with Silvio Bruni and Francesco Petracchi, he moved to Berlin to study the “ Jazz Institut “ with Greg Cohen, John Hollenbeck and Kurt Rosenwinkel .

Among others, He has worked with: Nasheet Waits, Ambrose Akinmusire, Joe Chambers, Billy Hart, Fred Hersch, Gregory Porter, David Russel, Brad Shepik, David Gilmore, Pietro Tonolo, HR Big Band, Gabriele Mirabassi, Mike Richmond, Joe Hisaishi.

UGO ALUNNI
Born in Perugia, there he attended the Conservatory “F.Morlacchi” after which he investigated further the drums at the Collective School of Music in New York City.
He currently resides in Berlin where he attended the Jazz Institut under the guidance of John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Greg Cohen and David Friedman.
He has played with Rossano Emili, Perugia Jazz Orchestra, Pietro Tonolo, Joe Chambers, Dan Kinzelman, Alessandro Lanzoni, Phil Donkin, Uli Kempendorff, and many others.

DIESE WOCHE: 06. – 11. NOVEMBER 2018

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Dienstag, 06. Nov
Alles Wird Gut


Honich #1 – Berlin Release

Wir bringen euch das Magazin nach Berlin, damit ihr nicht extra nach Leipzig fahren müsst, auch wenn das mit dem FlixBus eigentlich sehr preiswert ist.

Es lesen: Clara Heinrich, Markus Streichardt, Johannes Plehn und Fanny Sorgo. Letztere mit Klavierbegleitung.

Kommt vorbei, wir freuen uns!

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Mittwoch, 07. Nov
Lisbeth Quartett


LISBETH QUARTETT

Charlotte Greve- Saxophon
Manuel Schmiedel – Piano
Marc Muellbauer – Bass
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug

www.charlottegreve.de
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=kQHIkocfkG0
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=YlgCnXxwrAM

Lisbeth Quartett
There Is Only Make

2009 gegründet, seit 2012 paritätisch auf Berlin und New York verteilt, wurde das Lisbeth Quartett für seine zweite CD Constant Travellers mit einem Jazz-Echo als Newcomer des Jahres ausgezeichnet. Der Nachfolger Framed Frequencies (01/2014) erhielt auch international viel Lob, das folgende Live-Album dokumentierte die Spiel- und Improvisationsfreude der Band auf der Bühne.

Am 27. Oktober 2017 erscheint There Is Only Make. „Das neue Album ist mehr aus dem Bandprozess heraus entstanden als unsere früheren Studioproduktionen. Vor den Aufnahmen haben wir die Stücke in vielen Konzerten gemeinsam ausformuliert“, sagt Bandleaderin Charlotte Greve. Sie vergleicht den Prozess mit einem Maler, der nach und nach Details und Tiefe seines Bildes entwickelt. Das Ergebnis sind vielschichtige Stücke, die zwischen ruhigen Passagen und kräftigen Steigerungen oszillieren. Melodische Bögen und klare Formen, subtiles Zusammenspiel und moderne Haltung zeigen Gestaltungswillen und Charakter. Greves hintergründige, teils lyrische Kompositionen sind im besten Sinne zeitlos, vereinen Tiefgang, unaufdringliche Leichtigkeit und weite Spannungsbögen.

Natürlich steht Charlotte Greves Alt-Saxophon im Zentrum. Ihr leuchtender, schwebender Ton, die klaren bis verschlungenen Modulationen werden von ihren profilierten Partnern beflügelt. Marc Muellbauers distinguierte Basslinien sind viel mehr als nur Grundierung, Pianist Manuel Schmiedel kreiert phantasievolle Panoramen und Soli, Moritz Baumgärtners unkonventionelles, klangvoll-dynamisches Schlagzeugspiel befeuert rhythmische Finessen. Aus all dem entsteht der innige, pointierte Sound des Lisbeth Quartetts.

English Version

Lisbeth Quartett
There Is Only Make

Founded in 2009 and divided equally between Berlin and New York since 2012, the Lisbeth Quartett was awarded a Jazz-Echo as newcomer of the year for its second CD Constant Travellers. The follow-up Framed Frequencies (Jan 2014) was also highly acclaimed internationally and the following live-album documents the band’s joy of playing and improvising on stage.

October 27th, 2017 is the release of There Is Only Make. “The new album was developed more from a band process than our earlier studio productions. Before we recorded, we carried the pieces with us for a longer time and performed them in many concerts together,” bandleader Charlotte Greve says. She compares the process to that of a painter, who develops the details and depth of his picture bit by bit. The result is multi-faceted pieces that oscillate between quiet passages and vigorous intensification. Melodic lines and clear forms, subtle interplay and a modern approach demonstrate creative drive and strength of character. Greve’s profound, partly lyrical compositions are timeless in the best sense and unite depth, unobtrusive lightness and long arcs of suspense.

Of course Charlotte Greve’s alto saxophone is at the center of attention. Her vibrant, floating saxophone tone and the sometimes clear, sometimes convoluted modulations are supported by her prominent partners. Marc Muelbauer’s distinguished bass lines are more than just a foundation, pianist Manuel Schmiedel creates imaginative panoramas and solos and Moritz Baumgärtner’s unconventional, sonorous and dynamic drumming fuels rhythmic finesse. All of this together develops the intimate and genuine sound of the Lisbeth Quartett.

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Donnerstag, 08. Nov
Mifrás


Markus Ehrlich – Saxophon
Nils Marquardt – Posaune
Paul Kleber – Bass
Tom Dayan – Schlagzeug und Kompositionen

http://www.tomdayan.com/mifras/
https://www.youtube.com/watch?v=la0B0XH9-F4

Seit über 4 Jahren spielt Mifrás regelmäßig im Donau und freut sich auf neue und bekannte Gesichte und Ohren.
Lange Strukturen und kurze Stücke, zwischen grooves und Ostinati und immer mit vollem Herzen und viel Freiheit.

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Freitag, 09. Nov
Fabiana Striffler & Quique Sinesi – Mahagoni


Fabiana Striffler & Quique Sinesi “Mahagoni”
Fabiana – violin, mandolin
Quique – guitar, charango

Their new album “Mahagoni” is nominated in the category “Best Album 2018″ by Deutschlandfunk Kultur.

https://www.youtube.com/watch?v=GdAYYHV2qYE

After the release tour last year the duo comes together again, for a concert at our beloved Donau115, before going on tour again this year.
Listen:
https://open.spotify.com/album/53dbMb1dKwU4O0WIlGwLR4

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“…Ein gemeinsamer Atem, ein funkelndes musikalisches Kleinod, welches von den ersten Klängen an gefangen nimmt.” Jazz Podium

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„Das Album „Mahagoni“ der jungen Violinistin Fabiana Striffler, zusammen mit dem Gitarrenvirtuosen Quique Sinesi hat einen magischen Sog und man spürt, hier haben sich zwei Seelen getroffen die in Resonanz gehen; sozusagen von Herz zu Herz…” NDR

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“Wunderbar, das neue Album der Violinistin und Komponistin Fabiana Striffler zusammen mit dem argentinischen Gitarristen Quique Sinesi.” Deutschlandfunk Kultur, Manuela Krause

www.fabianastriffler.com
http://sinesimusic.com/

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Samstag, 10. Nov
Tobias Christl – Wildern (Trio)


Tobias Christl – voice, keyboard
Dan Peter Sundland – bass
Daniel Schröteler – drums
Guest: Cansu Tanrikulu – Voice

https://www.youtube.com/watch?v=W2QbWdjFqeQ
https://www.youtube.com/watch?v=iPq0NkkN33Y
www.tobias-christl.de

Die Band WILDERN entwickelt Musik ganz selbstverständlich aus der Summe aller persönlichen Einflüsse und Eindrücke, egal aus welcher Richtung. Und der Lust, aus diesen etwas Eigenes zu erschaffen und neue Räume zu betreten.

WILDERN nimmt sich Pop-Vorlagen von Größen wie Sam Cooke, Prince oder Rio Reiser. Mit hörbarer Freude am Dekonstruieren, Abreißen und Umbauen entsteht hier wirklich neue Musik, reich an Ecken und Kanten, Kontrasten, Brüchen und unerwarteten Wendungen. Eine berauschende Reise in den Free Jazz und zurück, immer auf der Basis von unikaten und unverwechselbaren Arrangements. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten, je nach Betrachtungsweise könnte man sagen: sie wird freigelegt.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden – Wildern!

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
– Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
– Jazzthing

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
– SR 2

Tobias Christl wurde 2015 in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und 2013 mit seiner Band Wildern für den Bremer Jazzpreis nominiert.

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Sonntag, 11. Nov
Jake Bellissimo / Forrest Moody


Join us for an evening of songs, stories, and good vibes!

11.11
20UHR

Featuring:

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Jake Bellissimo (fka gay angel)

jakebellissimo.bandcamp.com
gayangel.bandcamp.com

The latest solo release from Jake Bellissimo without the gay angel monicker (“The Good We’ve Sewn”) explores the difference between happiness and fulfillment, using moments of learning as a springboard to create sound worlds that are just as intimate as they are bombastic and just as realistic as they are optimistic.

The Good We’ve Sewn was released on the Italy-based We Were Never Being Boring (wwnbb.net) on October 20th, 2017. You can find the music video for the single “Independence Day” here: https://bit.ly/2mIu0SM

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Forrest Moody