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Monthly Archive: June 2019

DIESE WOCHE 17.-22. JUNI

Montag, 17. Juni Bursting Blue Bone Bark (Knox Chandler / Eric Mingus)
Dienstag, 18. Juni Johannes Köthke und Yulia Semenova
Mittwoch, 19. Juni ONA Vol.5: Bogdanovic/Hofmeister duo
Donnerstag, 20. Juni Shreefpunk plus Strings
Freitag, 21. Juni Niklas Roever Trio
Samstag, 22. Juni Hund und Hybris

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—> HEUTE! <— 
Bursting Blue Bone Bark (Knox Chandler / Eric Mingus)

LISTEN / WATCH:
https://www.youtube.com/watch?v=pokI4H18H-4&frags=pl%2Cwn
https://www.youtube.com/watch?v=9amd_o6u3lQ&frags=pl%2Cwn
https://www.youtube.com/watch?v=LwoEhHzYIz8&frags=pl%2Cwn

“Bursting Blue Bone Bark” is the melding of two artists, Eric Mingus and Knox Chandler, brewing a stew of post apocalyptic urban blues. Their brotherhood spans several decades originating from Hal Willner’s themed concerts, in which they performed with Lou Reed, Dr. John, Nick Cave, Laurie Anderson, David Byrne, Brian Ferry, U2 and many more… Mingus and Chandler combine song and poetry with organic infused electronics, blending styles steeped in a futuristic sonic soup.

MORE INFO:
https://burstingbluebonebark.bandcamp.com/releases
http://knoxchandler.com

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Dienstag, 18. Juni
Johannes Köthke und Yulia Semenova

Johannes Köthke, Cello
Yulia Semenova, Klavier

I
Beethoven Sonata No.2 g-moll (Cello&Klavier)
Rachmaninov Vocalise (Cello&Klavier)

II
Sati 1ére Gymnopedie
Chopin Mazurka Op.52 No.2 (Klavier)
Schumann 5 Stücke im Volkston (Cello&Klavier)
Yann Tiersen Le Moulin (Klavier)
Piazzolla Libertango (Cello&Klavier)

Piazzolla Oblivion (Cello&Klavier)

III
G. Cassadó Suite für Violoncello solo (Cello)

Vita Johannes: Johannes Köthke studierte an den Musikhochschulen in Hannover und Berlin. Seit seinem Studienabschluss ist er freischaffend tätig und wird von Klangkörpern wie dem Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin, Deutschen Symphonie Orchester, der Komischen Oper und dem Konzerthaus Berlin, in dem er von 2010-2011 und 2014-2016 arbeitete, regelmäßig als Aushilfe eingeladen.
Er spielt auf einem Cello von Charles J. B. Collin-Mézin aus dem Jahr 1900.

Vita Yulia: Yulia Semenova wurde in Sankt Petersburg geboren und studierte an der Academy of Music and Dance in Jerusalem und der Musikhochschule “Hanns Eisler” Berlin die Fächer Klavier Solo und Korrepetition und Liedbegleitung. Seit ihrem Abschluss ist sie freischaffend tätig.

https://www.youtube.com/watch?v=QVkXCH-E6Gs

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Mittwoch, 19. Juni
ONA Vol.5: Bogdanovic/Hofmeister duo

Mirna Bogdanovic – voc/efx.
Jonathan Hofmeister – pno

Mirna and Jonathan met around seven years ago during their BuJazzO (Bundesjazzorchester) period and have been planning to play together for a very long time. Since Jonathan lives in Cologne and Mirna in Berlin, their paths took different ways but have now finally crossed. You will have the chance to witness it on this very occasion!
The program will consist of a selection of originals and favourite songs and is not to be missed!

ONA is a Slavic word which translates as SHE. ONA is Mirna Bogdanovic from Slovenia and Olga Amelchenko from Russia, two Berlin-based musicians who met at the Jazz Institut and have been friends ever since. Both active in the Berlin jazz scene, a mutual inspiration led to the idea of sharing a monthly series at their favourite club in Berlin, Donau115. Every month one of them will perform with some of their favourite musicians, either with existing bands or brand new projects – and you never know, they might even play together sometimes.

MIRNA:
Mirna Bogdanović is a Slovenian jazz singer-songwriter based in Berlin. She has graduated from the Jazz Institute Berlin in the class of Judy Niemack, Greg Cohenand Kurt Rosenwinkel. In 2015 she has won the Downbeat Student award for “outstanding performance”. She has taken private lessons from many renowned jazz musicians across the globe, was a member of the German National Jazz Orchestra (BuJazzO) and is an active member of the Berlin jazz scene. This year she is recording her debut album with the support of Elsa Neumann scholarship (NaFög).
www.mirnabogdanovic.com

OLGA:
Olga Amelchenko was born in Russia. She started singing in choir at the age of 5, and playing piano and Dombra two years later. At 15 after a year spent studying choir conducting, she switched to saxophone. After living and studying in several different cities such as Abakan, Novosibirsk, Moscow, Paris and Cologne, she finishes a jazz master degree in composition at the Jazz Institut Berlin in February 2019. Gathering experiences from concerts and tours all over Europe, Olga Amelchenko is now involved in the Berlin’s dynamic jazz scene, where she combines musical collaborations and her personal projects.
Her debut album ” Shaping Motions ” was released on Unit Records on the 11.05.2018.
https://www.olga-amelchenko.com

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Donnerstag, 20. Juni
Shreefpunk plus Strings

Matthias Schriefl – Trompete, Flügelhorn, Pikkolotrompete, Bassflügelhorn, Alphorn, Stimme
Alex Eckert – akustische Gitarren, Ukulele, Stimme
Alex Morsey – Bass, Tuba, Stimme
Claudia Schwab – Violine, Trompete, Stimme
Marie-Theres Härtel – Viola, Flügelhorn, Stimme
deeLinde – Violoncello, Tenorhorn, Stimme

„Keine Angst vor Einfachem, keine Angst vor Komplexität“ ist das Motto von Shreefpunk plus Strings. Mit polyrhythmischem Charme und pulsierenden Grooves schaffen sie es dabei ärgste Gegensätze mit stilsicherer Schöpfungskraft und virtuosem Witz aufzulösen: Anarchie vs. raffinierte musikalische Intelligenz, Chaos vs. Perfektion, Komplexität vs. unbändige mitreißende Spiellust. Das Komplexe befruchtet immer wieder das Einfache zur puren Freude an der Musik. Gewinner-Band des neuen deutschen Jazzpreises 2019 sowie Matthias Schriefl Gewinner des Solistenpreises. Weiteres zu Matthias Schriefl: www.schriefl.eu

https://youtu.be/nhX85y5xrr8
https://www.youtube.com/watch?v=mlDOxP15whI

Foto: Thomas J. Krebs

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Freitag, 21. Juni
Niklas Roever Trio

Niklas Roever – Piano
Roger Kintopf – Bass
Simon Bräumer – Drums

“Das Trio widmen sich in seiner Musik der Ästhetik des Modern Jazz, ohne dabei zeitgenössische Ansätze außen vor zu lassen. Die Musik ist tief beeinflusst von Musikern wie Bill Evans, John Taylor, Herbie Hancock oder Bill Carrothers. Der Pianist legt in seinen Kompositionen Wert auf klare Konzeptionen, die in ihrer stringenten Struktur gleichzeitig Freiheiten gewähren und ein hohes Maß an Interaktion erlauben. Außerdem sind ihm Groove, Ausgewogenheit, Spielfreude und ein geschlossener Bandsound wichtig.“

www.niklasroever.com/trio

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Samstag, 22. Juni
Hund und Hybris

Malte Schiller – Tenorsaxophon, Klarinette
Alistair Duncan – Posaune
Malte Bogner – Klavier, Kompositionen
Sidney Werner – Kontrabass
Alex Schildhauer – Schlagzeug

“Hund und Hybris” erzählt von der Unernsthaftigkeit des Seins. Von den schönen kleinen Dingen im Leben. Von Nostalgie an unser erstes gestohlenes Pferd. Vom spielen am Teich, mit dem dicken Nachbarsjungen und von der heuristischen Evolution. Von Clowns und Firlefanz und ekstatischem Affengetanz. Von nebulösen Gestalten und Zeit zum Innehalten. Und davon, dass die guten Tage noch nicht gezählt sind.

Hund und Hybris tells of the frivolity of being. Of the small, beautiful things in life. Of waxing nostalgic about the first time we took on the world together. Of playing in a puddle with the pudgy kid from next door and of “heuristic evolution”. Of clowns and trinkets and ecstatic tomfoolery. Of vague ideas, of whiling the time away. And of the fact that the good days aren’t yet numbered.

hundundhybris.de
https://hundundhybris.bandcamp.com/album/live-in-weinheim
https://www.youtube.com/watch?v=ax9OE0b2aok
https://www.youtube.com/watch?v=hvRL7Oomh9o

DIESE WOCHE 11.-15. JUNI

Dienstag, 11. Juni Donauwelle – Das Stand-up Comedy Open Mic 
Mittwoch, 12. Juni Droff and the Robotfish
Donnerstag, 13. Juni Manko feat. Wanja Slavin
Freitag, 14. Juni Abisko Lights
Samstag, 15. Juni Tillmann

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—> HEUTE! <— 
Dienstag, 11. Juni
Donauwelle – Das Stand-up Comedy Open Mic 

Die alternative Comedy-Szene in Berlin boomt und bringt großartige junge Comedians hervor. “Donauwelle” ist ein Stand-up Open Mic auf Deutsch, bei dem ihr 8-10 Comedians beim Ausprobieren und Feilen an ihren Sets zusehen könnt. In der chilligen Atmosphäre der Jazz-Bar hört ihr also Witze zum ersten Mal – und vielleicht auch zum letzen.

Kommt zum Lachen, Weinen, Trinken und erlebt Live-Comedy am Puls der Zeit. Moderiert wird das Spektakel von Doro Feselund maja_sonneunso. Wir freuen uns auf euch!

Beginn: 20.30 Uhr
Ende: 22.30 Uhr

Eintritt frei – Spende erwünscht

Comedians: Einfach Spot posten, das Line-up wird wenige Tage vor der Veranstaltung veröffentlicht

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Mittwoch, 12. Juni
Droff and the Robotfish


Roman Rofalski – präpariertes Klavier/ live Elektronik
Jan Warncke Pinsel – live Visuals

Unbeständige Digitalbilder treffen auf computergenerierte Ostinati, der digitale Pinsel trifft auf das verfremdete Klavier.
Die beiden Berliner Künstler Jan Warncke und Roman Rofalski verwirklichen hier einen Herzenswunsch in neuem Format: Rofalskis zeitgenössische Klangsynthesen, seine abstrakten Rhythmen und verfremdeten Klavierklänge verbinden sich assoziativ gelockert mit Warnckes Vorliebe für flimmernde Clips unterbewusster Gehirnregionen.

Ihre multiplen Persönlichkeiten lassen Rofalski und Warncke in ihrem zweiten Leben als Pianist des Jazz und der neuen Musik und als Psychiater und Psychotherapeut arbeiten.

Beide verbindet seit vielen Jahren und zahlreichen Projekten die gemeinsame Suche, die Schnittmengen zwischen freier Malerei und unterschiedlichsten Arten von Improvisierter Musik auszuloten. Nach Ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit während der Produktion “So oder So”am Schauspielhaus Hannover verwirklichen Warncke und Rofalski nun Ihren Traum, der nicht von elektrischen Schafen handelt sondern davon, Ihren verquereren Assoziationen freien Lauf zu lassen und Ihren Kindheitstraumata eine Bühne zu bereiten.

Warnckes freie Malerei hat ihren Ursprung in zu viel verköstigten Chris Cunningham- Videos, Rofalskis versponnene Rhythmen und synthetische Klanglandschaften enthalten immer auch eine Prise Clubsound der 1990er. Ihre gemeinsame Reise ist eine Collage Ihrer höchst variantenreichen Betätigungsfelder, die unterschiedlichste Persönlichkeiten aufs Podium hebt:

So scheint es, als ob Karlheinz Stockhausen und Herbie Hancock auf der Mayday auflegen, während sie C.G. Jungs kollektives Unbewusstes und Jacques-Yves Cousteaus Welt ohne Sonne remixen.

Oder wie sagte einst H. P. Lovecraft: die größte Angst des Menschen ist die Angst vor dem Unbekannten. Zum Glück machen Warncke und Rofalski diese Reise nicht allein.

www.romanrofalski.com
https://soundcloud.com/droffmusic

Videos:
Tibet:
https://www.youtube.com/watch?v=NWKUxt2XJEw

Fiber:
https://www.youtube.com/watch?v=SjJvScoMTAE

Impro 1:
https://www.youtube.com/watch?v=OGxYYwefXvk

SoundCloud:
https://soundcloud.com/droffmusic

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Donnerstag, 13. Juni
Manko feat. Wanja Slavin

Wanja Slavin // Otis Sandsjö – Saxophon
Asger Uttrup Nissen – Saxophon
Alexander Rueß – Gitarre
Robert Lucaciu – Bass
Florian Lauer – Schlagzeug

“Hören, sehen, spüren, was dem Moment noch fehlt – in diesem Sinne will das Quartett „Manko“ die Grenze zwischen Komposition und Improvisation miteinander erforschen und in Frage stellen.
Der Leipziger Bassist Robert Lucaciu und der Dresdner Schlagzeuger Florian Lauer haben mit Formationen wie dem Arne Jansen Trio, dem Eva Klesse Quartett oder Lammel/Lauer/Bornstein einen festen Platz in der deutschen Jazz-Szene. Gemeinsam begegnen sie dem dänischen Saxophonisten Asger Uttrup Nissen und dem Berliner Gitarristen Alexander Rueß.
Alex Rueß & Manko sind für den Jazz Baltica Award 2019 nominiert”

https://www.youtube.com/watch?v=zFjVJUBVoaY

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Freitag, 14. Juni
Abisko Lights

Dirk Flatau – Piano
Hannes Daerr – Bassklarinette
Tabea Schrenk – Cello
Thomas Kolarczyk – Kontrabass
Benni Wellenbeck – Schlagzeug
Info-Text (English translation below):

Inspiriert von den Nordlichtern über Lappland und unendlichen skandinavischen Weiten verbinden die Abisko Lights Einflüsse aus zeitgenössischem Jazz, impressionistischer Klassik, Indie-Pop, Minimal Music und arabischer Folklore zu einem unverwechselbaren, akustisch-warmen Bandsound. In ungewöhnlicher Besetzung lässt das Berliner Quintett Musik entstehen, die immer wieder überrascht und der Phantasie neue Räume öffnet. Zwischen Komposition und Improvisation wandeln die fünf Musiker scheinbar mühelos durch die musikalischen Genres und erzählen Geschichten von unterwegs, immer auf der Suche nach neuen, unberührten Wegen und Orten jenseits des Mainstreams. Nach ihrem Debut-Album „Abisko Lights“ (Unit Records) veröffentlichte die Band im März 2019 ihr zweites Album “Point Of View” (GLM/Fine Music).

„Die Nordlichter sind ein faszinierendes Schauspiel und ziehen jeden in seinen Bann, der sie einmal gesehen hat. Besonders hell und schön leuchten sie in der Winterzeit über einem kleinen Ort im schwedischen Lappland, 195 km nördlich des Polarkreises, namens Abisko.“ (Abisko Turiststation)

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Inspired by Northern Lights and endless Scandinavian landscapes, Berlin based quintet Abisko Lights subtly combines acoustic, contemporary jazz with influences from chamber music, pop and oriental folklore. Formed in 2014, the group brings together five members of Berlin’s vibrant jazz- and classical music scene in a unique instrumentation: Dirk Flatau (piano), Hannes Daerr (bassclarinet and glockenspiel), Tabea Schrenk (cello), Thomas Kolarczyk on bass and Benjamin Wellenbeck on drums. The compositions of bandleader Dirk Flatau reflect his own musical history: The classical training, his love for pop and rock music, the discovery of jazz, and, last but not least, a great fascination for folklore and classical music of the Arab world. After their debut “Abisko Lights” (Unit Records, 2017), the band’s second album “Point Of View” was released in March 2019 by jazz and world music label GLM/Fine Music.

„Abisko is a small village in Swedish Lapland, 195 km north of the polar circle, known for its clear skies. If you take a trip to Abisko in wintertime, you get a good chance of seeing the Northern Lights blazing across the Arctic sky.” (Abisko Tourist-Office)

www.abiskolights.com

www.youtube.com/abiskolights

www.soundcloud.com/abisko-lights

www.facebook.com/abiskolights

www.abiskolights.bandcamp.com

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Samstag, 15. Juni
Tillmann


Fabian Willmann – Tenorsaxophone
Janning Trumann – Trombone
Florian Herzog – Bass
Eva Klesse – Drums

Es ist die Welthauptstadt des Jazz, in der sich diese vier jungen Musiker gesucht und
gefunden haben: New York City. Während ihres vom DAAD geförderten
Studienaufenthaltes gaben sie dort erste Konzerte und waren sich einig, diese Band auch in
der Heimat weiterführen zu wollen. Nach einer ersten Tour in Deutschland im Januar 2017
steht nun die Veröffentlichung des Debüt-Albums „Foen“ (Tangible Music) sowie eine Pre-
Release-Tournee im Herbst 2017 an.
Die gemeinsame Beziehung zu New York ist ein unmittelbarer Bezugspunkt der Musik und
“Foen” das konsequente Produkt einer langfristigen Zusammenarbeit: energetische und
hochinteraktive Improvisationen, das Ausloten des Sounds dieser besonderen
harmonieinstrument-freien Besetzung, starke und vielfältige Eigenkompositionen aller
Bandmitglieder und das Spielen mit Mikrotonalität bilden Säulen des gemeinsamen
Musizierens und zeigen die eindrücklichen Stärken von Trillmann auf.

Homepage: www.trillmann.net
Youtube: www.youtube.com/channel/UCIVBri8ViTu-Sz6ajTJ4eOA
Facebook: www.facebook.com/trillmannband