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Monthly Archive: November 2019

DIESE WOCHE 12.-17. NOVEMBER

Di, 12. November Alex Hamburger and José Luiz Martins Duo
Mi, 13. November Stereo Heart
Do, 14. November Philipp Eden Trio
Fr, 15. November Farvel
Sa, 16. November Simon Below Quartett
So, 17. November Farhad Safari / Babak Barbod

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Di, 12. November
Alex Hamburger and José Luiz Martins Duo


Alex Hamburger: Flute and Voice
José Luiz Martins: Piano

The Alex Hamburger and José Luiz Martins Duo is a project that explores many different styles through a very interactive approach. Being from Washington DC and São Paulo and forming the group in Switzerland, they pull from many different influences, creating a very unique and inter-cultural repertoire. From Joni Mitchell to Lennie Tristano, Djavan to Joe Henderson, standards and even original music as well, Alex and José Luiz have a very interesting and fresh way of exploring interplay in a captivating performance.

https://alexhamburgerjoseluizmartins.bandcamp.com/releases, www.alexhamburger.com

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Mi, 13. November
Stereo Heart


>>STEREO HEART<<
Greg Cohen – bass (USA)
Fabiana Striffler – violin (DE)
>>Together with<<
Eldar Tsalikov – clarinets, alto saxophone (RU)

“And now Something Completely Different “, as Monty Pythons used to say. I didn’t quote that without reason however. The mix of gags, skills, techniques and endless looking for a way to expand self-expression results it creating recording which challenges the listener by constant shift of gears and moods. (HIFI Critic)

The Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.
Guest that night will be the wonderful saxophonist and clarinetist Eldar Tsalikov.

This will be the XI´th night of their concert series “STEREO HEART” at their beloved Donau115.
www.fabianastriffler.com
https://de.wikipedia.org/wiki/Greg_Cohen

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Do, 14. November
Philipp Eden Trio


Xaver Rüegg — Kontrabass
Vincent Glanzmann — Schlagzeug
Philipp Eden — Piano

“Hier entsteht dringliche Ensemblemusik. Mit raffiniertem Klangsinn und animiert von einer rumorenden Gelassenheit entwickeln sich die Songs in fesselnden dynamischen Spannungsbögen. Egal ob raumgreifendes Schwelgen hingetupfter Klänge oder mit Verve beherzt und schwärmerisch dem Drang des Hymnischen folgend: Dieses Trio hat Tiefgang und verblüfft mit einer Ausdrucksdichte, die der Vorstellungskraft des Hörers Raum lässt. Eine Band, die den Raum zum Leuchten bringt und kraft ihrer Klangpoesie assoziationsreiche Geschichten erzählt. Eine anmutige Tonkunst, die mit einer erlesenen Mixtur aus zeitgenössischem Jazz, einer Prise Pop-Sensibilität und Neuer Musik von Innen berührt.”
— Florian Keller (Musikjournalist & Mitarbeiter von Intakt Records)

www.philippeden.com
www.facebook.com/philippedentrio
www.wideearrecords.bandcamp.com/album/placid
https://www.youtube.com/playlist?list=PL3Fg_fZnXsXxnrHhLIgzBIxY98cq-C3qH

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Fr, 15. November
Farvel


Isabel Sörling – vocals
Kim Aksnes – trumpet
Otis Sandsjö – tenor saxophone and clarinet
Alfred Lorinius – double bass
Carl-Johan Groth – drums

FARVEL (se/no)

II Nominated to the Swedish National Radio’s price “The Jazz Cat – Group of the year 2016″ II Winner of “The Jazz Cat – Newcomer of the year 2012″ II Sweden’s contribution in 12 points! festival in Dublin 2011 II Winner of Young Nordic Jazz Comets 2010 II

Farvel is one of the strongest bands on the new Scandinavian jazz scene, lead by the unmistakable voice of Isabel Sörling which The Guardian recently listed as ”five of the best young female jazz musicians”‘

Their 3rd album “Östtomta” was recently released on Bugge Wesseltofts label Jazzland Recordings – the home of Atomic, Sidsel Endresen, Jon Balke and many more.

www.farvel.se

Official video for the tune STORM: https://www.youtube.com/watch?v=vULSPvVvUow

teaser 2019: https://www.youtube.com/watch?v=9FP_vO78YXU

Live Nefertiti Gothenburg: https://www.youtube.com/watch?v=BfwkttwiBpk

Photo: Francesco Saggio

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Sa, 16. November
Simon Below Quartett


Fabian Dudek – Alt-, Sopransaxophon
Simon Below – Piano, Komposition
Yannik Tiemann – Kontrabass
Jan Philipp – Schlagzeug

Die vier jungen Musiker des Simon Below Quartetts studierten Jazz an der Hochschule für Musik Köln. Ihr Zusammenspiel ist mal extrovertiert energetisch – mal melancholisch minimalistisch! Simon Belows Kompositionen lassen eine hohe Aktionsfreiheit zu. Im März 2017 gewann das Quartett ein Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken – Stiftung. Ihre Debut-CD, welche sie im Loft in Köln aufgenommen haben, ist bereits im Kasten (Release: Mai 2018 bei „Double Moon Records Jazz thing Next Generation“). Außerdem gewann die Band im August 2018 den international-ausgeschriebenen Avignon-Jazzpreis (“Tremplin Jazz D’Avignon”). Der Preis war eine drei-tägige Studio-Produktion im wunderbaren & renommierten “La Buissonne”-Studio. Im August 2019 – genau ein Jahr nach dem letzten Besuch in Avignon – nahmen die vier Musiker also das zweite Album der Band auf. Wie auch beim ersten Album hört man ausschließlich Kompositionen von dem Namensgeber der Band. Wann & unter welchem Label das Album erscheinen wird, wird sich bald herausstellen… “Stay tuned…”

Stilistisch bewegt sich das Quartett im Modern Jazz. Offen gehaltene Kompositionen des Namensgebers der Band garantieren Hochspannung sowohl beim Publikum als auch immer wieder aufs Neue bei den Musikern selbst. “Nicht alles von A bis Z in einer Komposition festzuhalten, ist für den Sound der Band elementar. Prozesse der Improvisation und Kommunikation sollen nicht durch zu viele Vorgaben gestört werden.“ So kann es durchaus passieren, dass phasenweise freie Improvisationen zustande kommen. Teile des Themas können an verschiedenen Orten des Takes aufkommen; auch Duo-Passagen sind jederzeit denkbar. Im Fokus steht, spontan zu interagieren und spannende Musik zu kreieren.

https://youtu.be/gBOUhNC422o
https://youtu.be/4Is2sTBPYxE
https://youtu.be/8PIW5crhF74
https://www.simonbelow.com

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So, 17. November Farhad Safari / Babak Barbod

Weitere Infos folgen in Kürze auf Facebook!
Link hier: 
Farhad Safari / Babak Barbod

DIESE WOCHE 5.-9. NOVEMBER

 

Di, 5. November Fabiana Striffler – Quique Sinesi Record Release
Mi, 6. November Muted hosted by Tobias Christl 
Do, 7. November Zwitschermaschine
Fr, 8. November Fabrice Tarel Trio
Sa, 9. November Donau Conversations w/ Kolbeinsson/Arditi/Koutsonanos/Ruppnig

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Di, 5. November
Fabiana Striffler – Quique Sinesi Record Release


RECORD-RELEASE

FABIANA STRIFFLER – QUIQUE SINESI
“MAHAGONI”
Fabiana Striffler – violin, mandolin
Quique Sinesi – 7 string guitar, charango

Under the category “Best Album” of the year the album “Mahagoni” is nominated by Deutschlandfunk Kultur.
“…Ein gemeinsamer Atem, ein funkelndes musikalisches Kleinod, welches von den ersten Klängen an gefangen nimmt.” Jazz Podium

About:
Quique Sinesi is considered one of the most influencing guitarists of south america. He is known for his work with saxophonist Charlie Mariano, “Negro” Carlos Aguirre and Dieter Ilg.
„When Fabiana Striffler takes bow in hand, a magical process begins. The golden threads of her imagination weave a lustrous and well hewn pattern to all musical contexts she is a part of. I know from my own work, she is always secret weapon #1.“ Greg Cohen

Presse:
http://www.fabianastriffler.com/wp-content/uploads/2017/08/350_Jazz_Podium_09_2017.png
Listen:
https://open.spotify.com/album/53dbMb1dKwU4O0WIlGwLR4?si=9WHeehaXSt2zNkVrb0lgIw
https://fabianastriffler.bandcamp.com/album/mahagoni
watch:
https://www.youtube.com/watch?v=GdAYYHV2qYE

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Mi, 6. November
Muted hosted by Tobias Christl 


Muted#3 – Songs about Songs
Hosted by Tobias Christl (voc)
inspired by Wildern and Tom Waits, Leonard Cohen, Prefab Sprout, The Cure, A-ha, Lana del Rey and many more

Nach zwei sehr schönen ersten Abenden nun der dritte Teil meiner neuen Reihe „Muted“ im Donau 115.
Diesmal erfinden wir leise Songs über laute, neue über alte, sprich, wir spielen sie eigentlich nicht, wir komponieren sie eher klein. Wie ganz kleine Babys. Und dann lassen wir sie wachsen. Ein Baby pro Song. Was wohl aus ihnen wird wenn sie groß sind? Wir wollen nur ihr Bestes!

Diesmal mit
Christoph Bernewitz (guit)
Dan Peter Sundland (b)
Daniel Schröteler (dr)
Tobias Christl (voc)

Tobias Christl
http://www.tobias-christl.de
https://www.freitag.de/autoren/der-freitag/aber-hello

Tobias Christl singt und spielt in zahlreichen Bands und Projekten und ist mit seiner großen stilistischen Bandbreite ein gefragter Bühnen- und Studiosänger für Jazz, Pop und experimentelle Musik. Seine aktuelles Projekt nennt sich WILDERN (ACT Music).
Er wurde 2015 für den Echo Jazz in der Kategorie Sänger national nominiert, 2012 für den Jazzpreis Bremen und den Jazzpreis Ingolstadt. Er ist Gewinner diverser internationaler A-Capella-Preise.
Tobias Christl arbeitete als Schauspieler, Sprecher und Musiker am Kölner Schauspielhaus, am Maxim Gorki Theater und produzierte Hörspiele für den RBB, DLF und den NDR.
Er arbeitete mit internationalen Größen wie Meredith Monk, Fred Frith, Eivind Aarset, John Hollenbeck, New York Voices oder Theo Bleckmann, spielte in vielen Ländern wie USA, Taiwan, Südkorea, Japan, Russland, Ägypten und trat u.a. in der Carnegie Hall, der Kölner Philharmonie und in wichtigen nationalen und internationalen Festivals und Jazzclubs auf.
Er unterrichtet Gesang an der UDK Berlin und an der Hochschule Hannover

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Do, 7. November
Zwitschermaschine


mark weschenfelder – alto, klarinette, komposition //
paul berberich – flöte, alto //
vincent bababoutilabo – flöte, altflöte //
adrian kleinlosen – posaune //
joachim wespel – gitarre //
andris meinig – kontrabass //
florian lauer – schlagzeug

Zwitschermaschine: rarely does a band’s name so accurately construe the sort of music that a group plays. In 1922 German painter Paul Klee conceived the eponymous painting – four birds sit on a wire (or is it a sine-wave branch?) connected to a hand-crank. With drawn necks, wide-open beaks and jagged and rounded objects flowing from their mouths, they peer in different directions. The freedom of song converges with the discipline of mechanics. Known as the “Twittering Machine”, in English, it fits to alto saxophonist Mark Weschenfelder’s play as he conjoins the four wind instruments, which in turn are cranked-up by the rhythm section. The music is as original as the painting. With its beautifully unorthodox style, the band’s sound is defined by two flutes that flicker, glitter, twitter, in front of, beside, or with saxophone, trombone, guitar, bass and drums. Weschenfelder’s compositions offer immense flexibility and range. He doesn’t copy American musical styles, just as he stays away from writing material that might encourage improvisational grandstanding. He loves to keep the music compact, colorful, and dynamic. For Weschenfelder the principle of improvisation is vital, but you’re not going to find him repeating a new musical riff just because it’s convenient.

Even free improvisation has its clichés – something that Weschenfelder steers clear of. With its drive and mysterious aural architecture, his septet music captivates and stays with the listener long after the last note has sounded. Something special propels Weschenfelder’s Zwitschermaschine. Most of this intricate, intuitive music is notated. For it to properly develop, the distinctive sound of this jazz, progressive rock and new music admixture requires immense interpretative accuracy. Yet, despite all the necessary discipline, the pieces maintain their spontaneity and freshness. There is enough surface friction in this music to ensure that it is never sterile.

https://www.youtube.com/watch?v=yT6m3EIYWzI
https://www.youtube.com/watch?v=NVY0zjnRUAY
https://whyplayjazz.de/releases/WPJ047
https://soundcloud.com/specialfelder/sets/zwitschermaschine-snippets
https://soundcloud.com/specialfelder/zwitschermaschine-hocket

Fotos:
Copyright David Campesino

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Fr, 8. November
Fabrice Tarel Trio


Fabrice Tarel (piano, compositions)
Yann Phayphet (double bass)
Charles Clayette (drums)

«A set of personal compositions full of invention and sensitiveness» Vincent Cotro, Jazz Magazine
«Fabrice Tarel has developed a high fly trio» LaurentBrun, Jazz Rhône Alpes
«Trio that we appreciate immediately thanks to its accuracy, connivance and fluidity»
Yves Dorison,CultureJazz

Created at the of End of 2006 in England, The Fabrice Tarel Trio has created a very personal universe among years.The soundscaps succeed one to another naturally through compositions well balanced between musical writing and improvisation.
A great intensity emanates from this trio. Some piece are punctuated by throbbing ostinatos with an hypnotic atmosphere, whereas others, more quiet, reveal a deep sensitiveness. One’s can observe a strong complicity between the musicians and a generosity which invite us to join this poetic journey!

Some references: Jazz à Vienne, Jazz au Carré, Medien Campus Villa in Leipzig, Opéra of Lyon, Les Moz’aïques, Jazz en Touraine, «Tout le Monde Dehors», Salle West Rock à Cognac, Auditorium of the Würth Museum, Festival Cinéfil.
More than 150 concerts from now and 4 albums!!

https://www.youtube.com/watch?v=W6XMXdu9Zrowww.fabricetarel.com

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Sa, 9. November
Donau Conversations w/ Kolbeinsson/Arditi/Koutsonanos/Ruppnig

DONAU_NOV

Sölvi Kolbeinsson – sax
Tal Arditi – git
Vasilis Koutsonanos – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“