Donaustrasse 115, Berlin 12043 ... Öffnungszeiten: 19:30-0?:00


DIESE WOCHE: 05. – 08. DEZEMBER 2018


Mittwoch, 05. Dez
Tal Arditi Solo

Tal Arditi (born in 1998) Guitarist and composer from Israel.
Recognised as a young guitar prodigy , Tal started to study in the prestige ”Jazz institute” program, by ”Rimon Music University” when he was only 16.

in the age of 18, he graduated from ”Rimon” sucsessfully with a Jazz Diploma, and decided to move to Berlin.

In Berlin he quickly became one of the most wanted players in the local and international Jazz scene, and started to play regularly in clubs and festivals all over Europe.

Tal will play songs from his newest album, ‘’Portrait’’.

”Tal Arditi is considered one of the most important discoveries of the year” LP Online Magazine


Donnerstag, 06. Dez
Volcano Björn

Sölvi Kolbeinsson – AltSax
Arne Braun – Guitar
Felix Henkelhausen – Doublebass
Ludwig Wandinger – Drums

After growing up in Finland, Iceland and Germany, they have met in the Berlin Scene, all of them studied with great Musicians like John Hollenbeck, Greg Cohen, Kurt Rosenwinkel, Jim Black and others.
They play music together, warmly stimulated by many different influences starting from way back until today.
The structure and form you will find in their music are always the product of circumstance and instant composing ideas, more than fixed arrangements.
Definitely there are some compositions and planned turns but everything is executed in a way, that every band member can act completely free and lead the music to uncertain places. In this process something new always emerges, exciting and mesmerizing.


Freitag, 07. Dez
Practically Married #11

Practically Married #11: Old Love VS New Love

Matthew Herd – Alto Saxophone
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Fermín Merlo – Drums

This month will feature Matthew Herd and Fermín Merlo. Matthew is originally from Glasgow in Scotland, now based in London. Fermín has just moved to Berlin and is originally from Buenos Aires.


Samstag, 08. Dez
Frontsession Collective

The Frontsession Collective is a dynamic and musically adventurous group of young musicians and songwriters from the city of Aarhus in Denmark. We all derive from Frontsession (Aarhus).

There will be three different sets performed by the Frontsession Cellective:

SET 1 (starts 20:00)
Frontsession Musikproduction
Konrad Underbjerg: beats og bass
Jeppe Albinus: vocals and keys
Ditte Elly: Vocals and keys
Emil Istrup Karlsmose: noise and details
Aske Bendixen: Harmonies and bass

Experience the sounds of a young group of danish electronic musicians, who bring in wholesome atmospheres and deep vibes you can dance and dive into. A mix of drums, percussives and melodies will blast your ears away and guarantee for a great evening!

SET 2 (starts 21:00)
Frontsession Collective Indie/Folk Band
Nanna Marie Møller – Vocal, keys, perc.
Nynne Spangegaard Rasmussen – Vocal, Harmonium, kalimba
Anne-Line Thomsen – Vocal, saxophone, perc.
Ida Nielsen – Vocal, acoustic guitar, perc., saw
Aske E. Bechmann – Drums, vocal
Laura Holm Skyum – Cello, Mandola, vocal
Oliver Stewart – Electric guitar, drums
Simon Villads K. Tarp – Electric guitar
Gustav Lauridsen – Bass
Nis Hybel – Electric guitar

Frontsession Collective indie/Folk Band creates a powerful and dreamy atmosphere and explores tonic boundaries. Both in well-known song by e.g. Bon Iver and The National but mainly in original songs written by the band. Get ready for an interesting evening featuring alternative as well as traditional instruments.

SET 3 (starts 22:00)
Frontsession Collective Jazz Orchestra
Anders Vase Yde – Drums
Emil Christensen – bass
Svend Laurids Knudsen – Piano
Snorre Spange – Guitar
Markus Hvelplund – Guitar
Rikke Krebs – Vocal
Sofie Herdorf Krøyer – vocal
Aske Normann Brix – Saxophone
Morten Klit – Trombone

The band consists of eight young talented musicians, and band guru Morten Klit, on trombone. We have been playing together every day since august this year, which has given us experience as a band, and in jazz music in general. We have gone through a period of sharing knowledge about writing music, which has given each of us a solid foundation in composing and arranging. Each member has contributed with our own song, that springs from jazz, but shows each members personal style, in both lyrics and genre. This has created a wide range of exotic music, combining jazz with soul, blues, funk and samba.



Dienstag, 27. Nov
Stille Kammer 1: Harmony

Stille Kammer presents Harmony: something at the same time as something else; sustained dissonance, unexpected resolution, contrast on contrast; represented by three innovative Berlin artists at Donau115.


Nansea’s baroque pop arrangements and softly soaring vocals combine to create a captivating, dreamlike clarity.

*Forrest Moody*
pianist Forrest Moody brings a diverse repertoire – from original compositions to Bach fugue, from lavish Romanticism to free improvisation.

*Daniel Stetich*

Daniel Stetich creates accordion arrangements of eccentric beauty: at once evocative and humorous, dynamic and mesmeric.

Mittwoch, 28. Nov
Arne & Mirna

Arne Braun – guitar
Mirna Bogdanovic – voice

The Slovenian-Finnish duo met a few years ago while studying at the Jazz Institute Berlin and have been playing together in various projects ever since. This time, they will play their originals and favorite songs only in a duo setting with possible surprise guests.

Donnerstag, 29. Nov
Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe

Good Bait – Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe

Markus Ehrlich – sax
Johannes von Ballestrem – pno
Tom Berkmann – bass
Philipp Schaeper – drums

Uh, das wird Spaß machen!
Mit ihrem neuesten Jazz-Quartett-Programm „Good Bait“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe “hard-swinging standards from the Golden Age of American Popular Song“ in bester Straight-Ahead-Manier.
Seit April 2016 gastierte das spielfreudige Quartett um Markus Ehrlich (Saxophon) regelmäßig im Jazz-Club Donau115 („one of the best jazz clubs in Europe“ – Adam McCulloch, The Guardian UK) in Berlin-Neukölln.
Mit Johannes von Ballestrem am Klavier, dem aus New York zurückgekehrten Kontrabassisten Tom Berkmann und Philipp Schaeper am Schlagzeug hat Markus Ehrlich ein Quartett aus alten Freunden um sich geschart, und sie meinen: “Das ist die Musik, mit der wir unsere Liebe zum Jazz entdeckt haben, und das wollen wir gerne teilen!”

= = = =

Von der Unmöglichkeit, Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe zu beschreiben

Sie sind der Inbegriff der variablen Besetzung. Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe hat sich dem Reiz des Unvorhersehbaren verschrieben – bei der Stückauswahl, beim Erarbeiten neuer Programme und bei der Zusammensetzung der Formation.
Spiritus rector und Kopf der Combo, Markus Ehrlich, hat seine musikalischen Freunde um sich versammelt und behält beim Arrangieren, Orchestrieren und Intonieren die Feder in der Hand. Sein Kollektiv besteht aus 20 Musikern, die seit bis zu 8 Jahren miteinander auf der Bühne stehen. Ihre Besonderheit ist das gemeinsame Credo – leichthändig, kühn, unberechenbar. Man hört ihnen den ungeheuren Spaß am Spiel, am Ausloten neuer Sounds und Formate und am miteinander heraufbeschworenen “Player’s High” an, den dieses Selbstverständnis birgt. Sich immer wieder neu zu entdecken, ist ihre gemeinsame Mission. Im Lauf der Jahre hat das Kollektiv dadurch eine unvergleichliche Dynamik entwickelt, die es im Blindflug miteinander musizieren lässt. Das Ergebnis ist ein famos energiegeladener Sound, der ins Ohr und in die Beine geht und zugleich eindrucksvoll beweist, dass diese Combo rundheraus liebt, was sie tut.

Freitag, 30. Nov
Donau Conversations w/ Tixier/ Berkmann/ Ruppnig

Tony Tixier – piano
Tom Berkmann – bass
Mathias Ruppnig – drums

We are going to play some music of our upcoming record ‘SCOPES’ this Friday!

Samstag, 01. Dez
Antje Rößeler Duo mit Otto Hirte

Spontan für euch in der Donau auf der Bühne:

Antje Rößeler Duo mit Otto Hirte

Aus einer klassischen Berliner Musiker-Familer stammend, scheinen in Antje Rößeler‘s Kompositionen unverkennbar klassische Klänge hervor, angereichert durch den Skandinavischen Einfluss ihres „Nordic Master of Jazz“ – Studiums.
Als Entdeckerin der Jazzwelt und aller ihrer Bereiche, die sie erforscht, scheut sie das Chaos nicht und genießt sie die Möglichkeit, mit verschiedenen Musikern eigene Stücke, Jazz-Standards und freie Improvisationen zu verbinden.
Seit vielen Jahren konzertiert sie auch immer wieder mit Otto Hirte

Antje Rößeler comes from a classical-musician family in Berlin, and in here compositions, mostly for jazz-trio with bass and drums, you will clearly here that influence shining through. But since her early youth she is exploring the jazz world, without fearing the chaos. She enjoys the possibility to connect own pieces with jazz-standards and free improvisation.
Antje studied jazz-piano at the HfM Dresden and in the „Nordic Master of Jazz“ in Helsinki, Stockholm and Århus.

DIESE WOCHE: 20. – 24. NOVEMBER 2018


Dienstag, 20. Nov
Schmieds Puls (Solo)

Mira Lu Kovacs: Gitarren, Vocals

Wer vermeint, er/sie hätte den in seiner/ihrer Lebenserfahrung für
SongwriterInnen mit akustischen Gitarren vorgesehenen Platz eh schon gefüllt, macht einen furchtbaren Fehler: Erst noch Mira Lu Kovacs alias Schmieds Puls gehört haben, dann möglicherweise sterben. Was diese Frau aus ihren beiden Instrumenten, sowohl ihrer virtuos wandelbaren Stimme als auch ihrer mit klassischer Fingertechnik gezupften akustischen Gitarre herauszuholen versteht, ist auf die ruhigste vorstellbare Weise spektakulär.
(Robert Rotifer, Radio FM4)


Mittwoch, 21. Nov
Tom Dayan’s Oriental Trio

Wassim Mukdad – Oud
Valentina Bellanova – Ney
Tom Dayan – Percussion

In the space between states and borders, ideologies and political entities, there are individual people, with feelings of love and respect and common values.

The trio plays music inspired by the Arabic and Jewish cultures, both sacred and secular, concentrating on the similarities between these neighboring cultures and their shared values.
It conveys a message of peace and tolerance and invites the people to listen and learn from one another. In the end, we find out that we are more similar than we are different.


Donnerstag, 22. Nov
Stemeseder/Banner/Alunni Album Release Concert



Elias and James will be performing in and heading on over from Ayse Cansu Tanrıkulu – JIB – Prize Concert which starts on time at 19:00 – why not come to both and celebrate this momentous occasion!? Donau115 is open for your drinking and hanging-out needs from the usual time.

Elias Stemeseder – Piano
James Banner – Double Bass
Ugo Alunni – Drums

Playing new original music by James.
All concert-goers receive a discount on the album download.
Album released online 22.11.2018.

***The concert will start a little later and it will be ONE SET ONLY. There has been a cancelation in our program and this amazing trio is spontaneously filling in.
Looking forward to see you all at Donau for a cozy thursday-trio-night!***


Freitag, 23. Nov

Markus Deuber – p
Giuseppe Bottiglieri – b
Joe Smith – dr
Otto Hirte – as

Die Band mellum bewegt sich in ihrem eigenen Kosmos zwischen eingängigen Melodien, minimalistischen Grooves und abstrakten Improvisationen. Die Frage „Was ist auskomponiert, was ist frei?“ wird immer unbedeutender, je mehr sich die vier Ausnahmemusiker in ihre instrumentalen Konversationen vertiefen. Das Resultat ist ein spannender musikalischer Dialog, in den man als Zuhörer völlig eintauchen kann.Wenn es dabei mal etwas melancholisch wird, dann stets mit einem Augenzwinkern.

The band mellum creates his own musical space between the obvious and the abstract. Its up to the listener, where the composition starts and where the improvisation ends. Every song evolves in every concert and transforms into something new, added to the vocabulary of this unique group of four musicians and brings joy to every listener who is willing to dive into it. The melancholic side of things is an important issue to this music but always with a twinkle in the eye.


Samstag, 24. Nov

Andi Haberl – Schlagzeug, Glockenspiel, Komposition
Jörg Hochapfel – Klavier
Johannes Schleiermacher – Flöte, Saxofon, Casio, Komposition
Kalle Zeier – Banjo, Gitarre, Harmonium
Karl Ivar Refseth – Vibrafon
Oliver Potratz – Kontrabass

Spätestens 2007, als Andi Haberl fester Schlagzeuger bei den Indie-Rock-Vordenkern The Notwist wurde, fiel sein charakteristisches Spiel einem großen Kreis von Fans und Kritikern auf. Im Jahr davor war der Wahl-Berliner Haberl ebenfalls zur Stelle, als Daniel Glatzel das großartige Andromeda Mega Express Orchestra gründete. Man könnte also ohne Übertreibung feststellen, dass Andi Haberl Mitglied in zwei der spektakulärsten Bands ist, die die progressive Rock- und Jazz-Szene derzeit zu
bieten hat. Als agiles rhythmisches Rückgrat dieser beiden und noch vieler anderer Formationen pendelt er zwischen sensibel-klangvollen und explosiv-wirbelnden Passagen; bisweilen scheint er sich selbst in Trance zu spielen, so wie manche Zuhörer von seinen rollenden Patterns und psychedelischen Crescendi geradezu hypnotisiert werden.
Während Andi Haberl als Bandmitglied besonders für seine rhythmische Finesse und Dynamik hoch geschätzt wird, schlägt er im eigenen, bislang noch unveröffentlichten Projekt als Komponist auch andere Töne an. „Grundsätzlich genieße ich das sehr, wenn ich eine Musik spielen kann, die auf eine Art sparsam ist, aber andererseits auch frei“, sagt Haberl, „in Bands, die relativ dicht arrangieren, spiele ich automatisch expressiver. Eine starke Inspirationsquelle für meine eigene Sachen ist Paul Motian, der recht klare Melodien geschrieben und diese mit freien Rhythmen unterlegt hat. Aber ich mag auch die verschwurbelten Beats von Flying Lotus.“
Haberls transparent arrangierte Stücke können auf klaren oder vertrackten Grooves basieren, atmosphärische oder komplexe Ideen umsetzen. Ihr Ziel ist stets, Stimmungen zu erzeugen, die keine Angst vor tiefgründigen Momenten haben. Intellektuelles Auftrumpfen und selbstbezogene Virtuosität liegen dem klugen Kopf hingegen gar nicht.
Der Plan für ein eigenes Projekt reift schon eine ganze Weile. Natürlich hatte Andi Haberl bereits während des Studiums Stücke geschrieben, die seinerzeit eher konzeptionell angelegt waren.
Darunter das ausgefuchste, Parabel-artige „1“, das auch zum aktuellen Repertoire der Band gehört.
Jüngere Kompositionen entstehen dagegen eher intuitiv. „Häufig saß ich am Klavier und fand Akkorde, die mich berühren“, sagt Haberl, „dazu kam ich auf Melodien, die sich oft an Gesang anlehnen.“ Ein weiteres neues Stück setzt hingegen auf rhythmischen Spannungsbogen und sich stetig zuspitzende
Intensität. 1982 wurde Andi Haberl am Ostufer des Starnberger Sees geboren. Sein Vater spielte in einer Dixieland-Band, so bekam Andi mit acht Jahren Schlagzeugunterricht. Mit 10 trommelte er Rock-Songs von Van Halen und AC/DC und in der Marschkapelle der Gemeinde. Im Jahr darauf stieg er in die Bigband des Geretsrieder Gymnasiums ein.
„Schlagzeug zu spielen war sicher meine Lieblingsbeschäftigung, ansonsten war ich leidenschaftlicher Fußballer.“ 2003 verließ Haberl seine geliebte ländliche Heimat, um am Jazzinstitut Berlin bei John Hollenbeck zu studieren. Seitdem spielte er neben seinen diversen festen Engagements, zu denen auch das Alien Ensemble gehört, unter anderem mit Johannes Enders, Bobby
Hutcherson, Kenny Wheeler, Dave Douglas und Kurt Rosenwinkel.
Die aktuelle Besetzung von Andi Haberls Sextett hat eine lange Geschichte. Alle Bandmitglieder kennen sich durch die gemeinsame Arbeit im Andromeda Mega Express Orchestra.
„Mit allen habe ich das Gefühl, dass wir groovig, atmosphärisch und frei spielen können“, freut sich der Bandleader, „es geht aber nicht nur um ihre handwerklichen Qualitäten oder unser musikalisches Einverständnis, sondern auch darum, dass wir gut befreundet sind.“
Norbert Krampf (FAZ)

DIESE WOCHE: 14. – 17. NOVEMBER 2018

Mittwoch, 14. Nov
Stereo Heart & Psycho Strings

Fabiana Striffler & Greg Cohen
On the 6th night of their monthly concert series at Donau115.

This Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.

On the sixth night of their concert series “STEREO HEART” invite the wonderful violinist Maria Reich (DE) and cellist Julia Bilat (PL).
That night you will hear the wonderful sound of an improvising string quartet playing music from thriller movies.

“There is geometry in the humming of the string, there is music in the spacing of the spheres.” Pythagoras

Fabiana Striffler – violin (DE)
Maria Reich – violin (DE)
Julia Bilat – cello (PL)
Greg Cohen – bass (USA)

more infos:
Foto Dovile Sermokas


Donnerstag, 15. Nov
Practically Married #10: Return of the Frog

James Banner – Bass
Declan Forde – Piano
Fabiana Striffler – Violin

Songs about???
(The Return of the Frog???)


Freitag, 16. Nov
Musikschule Paul Hindemith Neukölln

***Beginnt schon um 19:30***

Die Musikschule Paul Hindemith Neukölln präsentiert mit ihrem Jazzfachbereich das Konzert Musik-Power!

Unsere regelmässigen Konzerte mit der Jazzabteilung der Musikschule Neukölln im Donau 115 erfreuen sich wachsender Beliebtheit und wir haben ein besonders reichhaltiges Paket geschnürt!

5 (!!) Bands und ein special Guest (!) werden für ein spannendes Programm sorgen.
Die jungen Musiker der Studienvorbereitung Jazz sorgen immer wieder für Überraschungen und bringen inspirierende Arrangements, Ideen und Grooves mit auf die Bühne… auf keinen Fall verpassen!

Die 4 Magneten ist eine Dozentenband der Musikschule Neukölln und liefert zum Abschluss des Konzerts Einblicke in die kompositorische Welt der einzelnen Musiker. Die illustre Besetzung ist dieses Mal: Jörg Schippa (guit) Horst Nonnenmacher (bass) Uli Moritz (drums) Franz Bauer (vib) und als Highlight ihr special Guest Daniel Busch (trbn) Er ist nicht nur als Solist und Leiter der ‘Flintstones Big Band’ gefragt,
sondern leitet ausserdem die Musikschule Paul-Hindemith Neukölln.

Mit vielen Grüßen von allen beteiligten Musikern
die sich auf Ihr Kommen freuen…


Samstag, 17. Nov
Elias Stemeseder “Serpenti a Sonagli”

Eldar Tsalikov – saxophones
Elias Stemeseder – piano
Igor Spallati – double bass
Ugo Alunni – drums

Serpenti a Sonagli is a collective ensemble featuring four protagonists of Berlin’s creative music community. Drawing inspiration from a wide variety of musical idioms, their music synthesizes these heterogenous influences to create a sound between groundedness and fluctuation. Aware of the reciprocity of tradition and innovation, the quartet navigates polyrhythmic structures, songforms, timbral explorations, folkloric elements, and – of course – the blues, with the elegance and viciousness of a serpente a sonagli. The first reunion of this group after almost three years will feature some new compositions and newly revisited older ones (some of which can be seen/heard here:

Berlin and New York based musician working in a wide-ranging variety of musical idioms. Born near Salzburg, Austria in 1990, he studied at Anton Bruckner Conservatory in Linz and at UdK Berlin. Present, past and future musical collaborators include John Zorn, Jim Black, Greg Cohen, Anna Webber, Thomas Morgan, Laurie Anderson, Mat Maneri, Joey Baron, Billy Mintz and Nels Cline. Elias has been featured as a pianist and/or composer at Umbria Jazz, Winter Jazz and Moers festivals, and at concert venues such as The Village Vanguard, Konzerthaus Berlin and Haus der Berliner Festspiele. He has received grants and scholarships from SKE/austro mechana, Bundeskanzleramt Österreich and UdK Berlin.

Born in 1993, in Rostov on Don, Russia. After finishing studying at the «Kim Nazaretov Children’s Jazz School», Eldar moved in Berlin in 2011, starting his studies at the «Jazz-Institut-Berlin» under the guidance of such artists as Peter Weniger, Greg Cohen and John Hollenbeck.
Eldar visited Europe for the very first time in 2005 taking a part at the «Glasgow International Jazz Festival», and since then has been traveling and performing in such countries as Germany, Switzerland, Czech Republic, Italy, Denmark, Greece and etc.
Along with his own gypsy-swing group «Eldar Tsalikov FO’tet», Eldar has been taking a part in numerous projects, collaborating with such great artists as Greg Cohen, Joey Baron, Evan Christopher, Wycliffe Gordon, Irvin Mayfield, Anna Webber, Dave Liebman, Jerry Bergonzi,Tommy Smith, Dennis Rowland.

After completing his classical double bass studies in Italy with Silvio Bruni and Francesco Petracchi, he moved to Berlin to study the “ Jazz Institut “ with Greg Cohen, John Hollenbeck and Kurt Rosenwinkel .

Among others, He has worked with: Nasheet Waits, Ambrose Akinmusire, Joe Chambers, Billy Hart, Fred Hersch, Gregory Porter, David Russel, Brad Shepik, David Gilmore, Pietro Tonolo, HR Big Band, Gabriele Mirabassi, Mike Richmond, Joe Hisaishi.

Born in Perugia, there he attended the Conservatory “F.Morlacchi” after which he investigated further the drums at the Collective School of Music in New York City.
He currently resides in Berlin where he attended the Jazz Institut under the guidance of John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Greg Cohen and David Friedman.
He has played with Rossano Emili, Perugia Jazz Orchestra, Pietro Tonolo, Joe Chambers, Dan Kinzelman, Alessandro Lanzoni, Phil Donkin, Uli Kempendorff, and many others.

DIESE WOCHE: 06. – 11. NOVEMBER 2018

Dienstag, 06. Nov
Alles Wird Gut

Honich #1 – Berlin Release

Wir bringen euch das Magazin nach Berlin, damit ihr nicht extra nach Leipzig fahren müsst, auch wenn das mit dem FlixBus eigentlich sehr preiswert ist.

Es lesen: Clara Heinrich, Markus Streichardt, Johannes Plehn und Fanny Sorgo. Letztere mit Klavierbegleitung.

Kommt vorbei, wir freuen uns!


Mittwoch, 07. Nov
Lisbeth Quartett


Charlotte Greve- Saxophon
Manuel Schmiedel – Piano
Marc Muellbauer – Bass
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug

Lisbeth Quartett
There Is Only Make

2009 gegründet, seit 2012 paritätisch auf Berlin und New York verteilt, wurde das Lisbeth Quartett für seine zweite CD Constant Travellers mit einem Jazz-Echo als Newcomer des Jahres ausgezeichnet. Der Nachfolger Framed Frequencies (01/2014) erhielt auch international viel Lob, das folgende Live-Album dokumentierte die Spiel- und Improvisationsfreude der Band auf der Bühne.

Am 27. Oktober 2017 erscheint There Is Only Make. „Das neue Album ist mehr aus dem Bandprozess heraus entstanden als unsere früheren Studioproduktionen. Vor den Aufnahmen haben wir die Stücke in vielen Konzerten gemeinsam ausformuliert“, sagt Bandleaderin Charlotte Greve. Sie vergleicht den Prozess mit einem Maler, der nach und nach Details und Tiefe seines Bildes entwickelt. Das Ergebnis sind vielschichtige Stücke, die zwischen ruhigen Passagen und kräftigen Steigerungen oszillieren. Melodische Bögen und klare Formen, subtiles Zusammenspiel und moderne Haltung zeigen Gestaltungswillen und Charakter. Greves hintergründige, teils lyrische Kompositionen sind im besten Sinne zeitlos, vereinen Tiefgang, unaufdringliche Leichtigkeit und weite Spannungsbögen.

Natürlich steht Charlotte Greves Alt-Saxophon im Zentrum. Ihr leuchtender, schwebender Ton, die klaren bis verschlungenen Modulationen werden von ihren profilierten Partnern beflügelt. Marc Muellbauers distinguierte Basslinien sind viel mehr als nur Grundierung, Pianist Manuel Schmiedel kreiert phantasievolle Panoramen und Soli, Moritz Baumgärtners unkonventionelles, klangvoll-dynamisches Schlagzeugspiel befeuert rhythmische Finessen. Aus all dem entsteht der innige, pointierte Sound des Lisbeth Quartetts.

English Version

Lisbeth Quartett
There Is Only Make

Founded in 2009 and divided equally between Berlin and New York since 2012, the Lisbeth Quartett was awarded a Jazz-Echo as newcomer of the year for its second CD Constant Travellers. The follow-up Framed Frequencies (Jan 2014) was also highly acclaimed internationally and the following live-album documents the band’s joy of playing and improvising on stage.

October 27th, 2017 is the release of There Is Only Make. “The new album was developed more from a band process than our earlier studio productions. Before we recorded, we carried the pieces with us for a longer time and performed them in many concerts together,” bandleader Charlotte Greve says. She compares the process to that of a painter, who develops the details and depth of his picture bit by bit. The result is multi-faceted pieces that oscillate between quiet passages and vigorous intensification. Melodic lines and clear forms, subtle interplay and a modern approach demonstrate creative drive and strength of character. Greve’s profound, partly lyrical compositions are timeless in the best sense and unite depth, unobtrusive lightness and long arcs of suspense.

Of course Charlotte Greve’s alto saxophone is at the center of attention. Her vibrant, floating saxophone tone and the sometimes clear, sometimes convoluted modulations are supported by her prominent partners. Marc Muelbauer’s distinguished bass lines are more than just a foundation, pianist Manuel Schmiedel creates imaginative panoramas and solos and Moritz Baumgärtner’s unconventional, sonorous and dynamic drumming fuels rhythmic finesse. All of this together develops the intimate and genuine sound of the Lisbeth Quartett.


Donnerstag, 08. Nov

Markus Ehrlich – Saxophon
Nils Marquardt – Posaune
Paul Kleber – Bass
Tom Dayan – Schlagzeug und Kompositionen

Seit über 4 Jahren spielt Mifrás regelmäßig im Donau und freut sich auf neue und bekannte Gesichte und Ohren.
Lange Strukturen und kurze Stücke, zwischen grooves und Ostinati und immer mit vollem Herzen und viel Freiheit.


Freitag, 09. Nov
Fabiana Striffler & Quique Sinesi – Mahagoni

Fabiana Striffler & Quique Sinesi “Mahagoni”
Fabiana – violin, mandolin
Quique – guitar, charango

Their new album “Mahagoni” is nominated in the category “Best Album 2018″ by Deutschlandfunk Kultur.

After the release tour last year the duo comes together again, for a concert at our beloved Donau115, before going on tour again this year.

“…Ein gemeinsamer Atem, ein funkelndes musikalisches Kleinod, welches von den ersten Klängen an gefangen nimmt.” Jazz Podium

„Das Album „Mahagoni“ der jungen Violinistin Fabiana Striffler, zusammen mit dem Gitarrenvirtuosen Quique Sinesi hat einen magischen Sog und man spürt, hier haben sich zwei Seelen getroffen die in Resonanz gehen; sozusagen von Herz zu Herz…” NDR

“Wunderbar, das neue Album der Violinistin und Komponistin Fabiana Striffler zusammen mit dem argentinischen Gitarristen Quique Sinesi.” Deutschlandfunk Kultur, Manuela Krause


Samstag, 10. Nov
Tobias Christl – Wildern (Trio)

Tobias Christl – voice, keyboard
Dan Peter Sundland – bass
Daniel Schröteler – drums
Guest: Cansu Tanrikulu – Voice

Die Band WILDERN entwickelt Musik ganz selbstverständlich aus der Summe aller persönlichen Einflüsse und Eindrücke, egal aus welcher Richtung. Und der Lust, aus diesen etwas Eigenes zu erschaffen und neue Räume zu betreten.

WILDERN nimmt sich Pop-Vorlagen von Größen wie Sam Cooke, Prince oder Rio Reiser. Mit hörbarer Freude am Dekonstruieren, Abreißen und Umbauen entsteht hier wirklich neue Musik, reich an Ecken und Kanten, Kontrasten, Brüchen und unerwarteten Wendungen. Eine berauschende Reise in den Free Jazz und zurück, immer auf der Basis von unikaten und unverwechselbaren Arrangements. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten, je nach Betrachtungsweise könnte man sagen: sie wird freigelegt.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden – Wildern!

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
– Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
– Jazzthing

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
– SR 2

Tobias Christl wurde 2015 in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und 2013 mit seiner Band Wildern für den Bremer Jazzpreis nominiert.


Sonntag, 11. Nov
Jake Bellissimo / Forrest Moody

Join us for an evening of songs, stories, and good vibes!




Jake Bellissimo (fka gay angel)

The latest solo release from Jake Bellissimo without the gay angel monicker (“The Good We’ve Sewn”) explores the difference between happiness and fulfillment, using moments of learning as a springboard to create sound worlds that are just as intimate as they are bombastic and just as realistic as they are optimistic.

The Good We’ve Sewn was released on the Italy-based We Were Never Being Boring ( on October 20th, 2017. You can find the music video for the single “Independence Day” here:

Forrest Moody