Donaustrasse 115, Berlin 12043 ... Öffnungszeiten: 19:30-0?:00


DIESE WOCHE: 14. – 17. MÄRZ 2018

Mittwoch, 14. März >> The Whisky Sours  <– HEUTE ABEND!
Donnerstag, 15. März >> Mifrás
Freitag, 16. März >> HUM feat. Michaël Attias
Samstag, 17. März >> Donau Conversations w/ A Tribute To Joe Henderson

Mittwoch, 14. März



Boogie Bogdanovic – voc
Sweet Baby James – Bass
Delkan Forte – Piano
Hugo Alumni – Snare
Eldar “Curry” Tsalikov – Clarinet

Good Old Whisky Sours playing Good Old Good Ones for us!

We like them the way we like our whisky sour – which will be drink of the night of course. So sweet yet so sour…

Donnerstag, 15. März

Markus Ehrlich – Saxophon
Nils Marquardt – Posaune
Paul Kleber – Bass
Tom Dayan – Schlagzeug und Kompositionen

Seit über 4 Jahren spielt Mifrás regelmäßig im Donau und freut sich auf neue und bekannte Gesichte und Ohren.
Lange Strukturen und kurze Stücke, zwischen grooves und Ostinati und immer mit vollem Herzen und viel Freiheit.

Diesmal freut sich die Band außerordentlich, ihr 2. Album “Stella Maris” zu präsentieren.

Freitag, 16. MÄRZ
HUM feat. Michaël Attias

Silvan Schmid – Trumpet
Jedrzej Lagodzinski – Tenor Saxophone
Nataniel Edelman – Piano
Max Santner – Drums
feat. Michaël Attias – Saxophone

HUM is an international band which was established in New York in 2016.
HUM is an innovative quartet full of fresh individualities of the young generation.
HUM’s music is a poetic fusion of multicultural influences interwoven into a brisk braid of collective consciousness like a cat’s murmur.

March 2018
12. Macondo, Wrocław, PL
13. Warsaw, Bardzo, PL
14. Klubokawiarnia Aquarium, Bielsko-Biała, PL
15. MOK, Legionowo, PL
16. Donau115, Berlin, DE
17. Kukulida, Dresden, DE
18. KoncertKirken, Copenhagen, DNK
19. Metronomen, Copenhagen, DNK
20. Moods im Schiffbau, Gamut Series #6, Zürich, CH
22. Bejazz TransNational Festival, Bern, CH
23. Jazzit, Salzburg, AT

Samstag, 17. März
19:00 – 20:45
Für den kleinen Hunger vor dem Konzert:

Diesen Samstag wird das Team von Andres und Latino Catering zwei leckere Snacks für uns in der Küche vorbereiten:
Teigtaschen und Tortilla mit Käse überbacken
Kommt einfach ein bisschen früher in die Donau115 und bringt Appetit mit. Und danach geht es weiter mit feinem Ohrenschmaus.


Ben Kraef – sax
Daniel Stawinski – piano
Tom Berkmann – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 07.-10. MÄRZ 2018


Mittwoch, 07. März >> Marcin Masecki and Wet Love$$ <– Heute Abend!
Donnerstag, 08. März >> Milo // Emperor X
Freitag, 09. März >> Projekt Schwedt
Samstag, 10. März >> Practically Married #2 feat Delius / Andrzejewski

Diese Woche wird experimentiert! Und am Samstag könnt ihr vor dem Konzert auch was neues ausprobieren und genießen: gedämpfte Teigtaschen oder Kimchimaki von unserer Köchin Jumo.
(ab 19 Uhr!)

Mittwoch, 07. März


Feels something approaching sublime to be welcomed back at reconstituted Neukölln institution Donau115 for a show with two of the most talented cats in the neighbourhood:
pre-eminent pianist Marcin Masecki and freewheelin sax – dub experimentalist Wet Love$$.

Show some respect – dress nice, tip your bartender, say nice things.

Please note that this is a relatively early show – doors at 19:30, Wet Love$$ will play at 20:30, Marcin at some undefined point thereafter.

Artwork by Elke Foltz //

Donnerstag, 08. März

// // // // //
Hold my train.
I can’t simply be the running man.
I mean, I’m in the running, man.
Foiled decoy: Leonard Nimoy in scorching sands.

The king’s storyteller can’t weave through social hegemony.
Heard Rory was smoking dope in the garden of Gethsemane
How’d he make a nimbus out that nihilism?
Woulda fired on him first, but the rods is missing.
// // // // //

Rory Ferreira a.k.a. Milo a.k.a. Scallops Hotel is an American rapper and producer from Milwaukee, Wisconsin. Disruptive jazz-stacked production sets the trap. Imagistic, hyper-literary lyrics detonate the landmine. In a live setting Milo is an untethered experimenter, improvising tracks on the fly and shattering the groove with aggressively-looped vocals and woozy, trembling tape shards.



– – – –

Chad Matheny is best known for his pop/folk/agit-electro music project Emperor X. He’ll be performing new works entirely for voice, piano, and sequencer.



Freitag, 09. MÄRZ

Projekt Schwedt
“Improvised free jazz groove noise & some electronic FX“

Edith Steyer – alto sax, clarinet, bass clarinet
Matthias Müller – trombone
Volker Meitz – electric piano, synthesizer
Fabian Kalbitzer – electric bass
Christian Marien – drums

Five Berlin based musicians, to different degrees hailing from Improvised Music, Jazz and Electronica. Already at the first spontaneous concert, things „click“, and they go straight into the studio to record an album – with a refreshingly undogmatic attitude of having acoustic/electronic, tonal/atonal, groove/deconstructed/ambient elements on par with each other.

The concert at Donau 115 will be a special one-off: Since only 3 of 5 original players can make the gig, Projekt Schwedt have been making a virtue of necessity and will be playing with two excellent substitutes on trombone and drums.

For more info check

Samstag, 10. März
19:00 – 20:45
Für den kleinen Hunger vor dem Konzert:

Diesen Samstag wird Jumo wieder zwei leckere Kleinigkeiten für uns in der Küche vorbereiten:
Kimchimaki und Gedämpfte Teigtaschen
Kommt einfach ein bisschen früher in die Donau115 und genießt mit uns diese Kochkunst. Und danach geht es weiter mit feinem Ohrenschmaus.



Tobias Delius – Sax/clarinet
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Max Andrzejewski – Drums

Herbie Nichols, byname of Herbert Horatio Nichols (born Jan. 3, 1919, New York, N.Y., U.S.—died April 12, 1963, New York City), African-American jazz pianist and composer whose advanced bop-era concepts of rhythm, harmony, and form predicted aspects of free jazz.
Also celebrating 100 years of Thelonius Monk.



Mittwoch, 28. Februar >> James Banner & Erik Leuthäuser  <–HEUTE!
Donnerstag, 01. März >> Tanrıkulu / Pringle / Banner / Wandinger
Freitag, 02. März >> Tom Berkmann’s Side Effect
Samstag, 03. März >> Henkelhausen / Aaron / Wandinger
Sonntag, 04. März >> Donaufrühstück: Ana Silvera / Tom Rogerson / murmeln

Mittwoch, 28. Februar


Unfortunetely Greg Cohen injured his finger and is unable to play. But we are happy to present instead:

James Banner – Bass
Erik Leuthäuser – Vocäuser

Erik Leuthäuser is an award-winning young German singer using his native language and electronics to create his own concept of music somewhere between modern jazz and experimental pop. Based on his experiences as a young gay man in a big city such as Berlin the only way to be is honest and dedicated: In life and in music.
In 2017 he recorded his second studio record which will be released by the prestigious record label MPS (Edel) in 2018. Produced by American bass player Greg Cohen featuring Kurt Rosenwinkel (guitar) and Joey Baron (drums).

On Feb 28th at Donau 115 Erik teams up with the double bass player James Banner, who is widely known in the Berlin Jazz scene.

Together they are gonna play some good old standards that perhaps not everyone knows. A reason more to join this unique vocal/bass-duo for a lovely evening!

Erik Leuthäuser ist ein vielversprechender junger Sänger, der die deutsche Sprache als auch electronics nutzt, um sein einzigartiges musikalisches Konzept irgendwo zwischen modern jazz und experimental pop umzusetzen. Ehrlich und frei von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger schwuler Mann in der Großstadt Berlin. 2017 nahm er sein zweiten Studio Album auf, das 2018 bei dem bekannten Jazz-Label MPS (Edel)erscheint. Produziert vom amerikanischen Bassist Greg Cohen u.a. mit Kurt Rosenwinkel (guitar) und Joey Baron (drums).

Am 28. Februar gibt es ein besonderes Duo-Konzert in der Donau 115: Erik spielt mit dem Kontrabassist James Banner.

Zu hören gibt es gute alte Standards, die man noch nicht so oft gehört hat.

Donnerstag, 01. März

Cansu Tanrıkulu (vo)
Mark Pringle (p)
James Banner (b)
Ludwig Wandinger (dr)

Freitag, 02. März

Alex Maksymiw – guitar
Simon Seidl – piano
Mathias Ruppnig – drums
Tom Berkmann – bass

Tom Berkmann’s Side Effect ist das neue Projekt des aufstrebenden Bassisten, der erstmals selbst als Bandleader seine eigene Band auf die Bühne bringt.

Der gefragte Sideman, unter anderem von “SCOPES, “Tobias Meinhart Quintett”, ‘’Ed Kröger Quintett”, “Markus Ehrlich’s Flexible Eingrufftruppe”, “Dima Bondarev Quinett”, stellt erstmals eigene Stücke vor. In der Besetzung mit Simon Seidl (p), Alex Maksymiv (g) und Mathias Ruppnig (dr) präsentiert er sich in einem Quartett, das Kreativität und Spontaneität auf der Bühne verspricht.

Dass der 29-Jährige auch ein Händchen fürs Komponieren hat, konnte er bereits unter Beweis stellen: Für den Jazz Soundtrack des Kinofilms “Oh Boy”, den er gemeinsam mit den Major Minors und Cherilyn MacNeill geschrieben und aufgenommen hat, gewann er 2013 den Deutschen Filmpreis für die beste Filmmusik.

Mit seinem Quartett spielt er Stücke, die von verschiedensten Künstlern wie Radiohead, Wayne Shorter, Jimi Hendrix, Ravel, Joao Gilberto, Kurt Rosenwinkel, Messiaen und Flying Lotus inspiriert sind, ohne dabei Klischees zu erfüllen oder irgendwelchen Konventionen zu folgen.

Ursprünglich aus einem kleinen verträumten Dorf am Rande der bayerischen Alpen stammend, ging Tom zunächst nach Berlin, um dort am Jazz-Institut zu studieren. Von 2012 bis 2015 lebte er in New York, wo er als DAAD-Stipendiat sein Masterstudium an der renommierten Manhattan School of Music abgeschlossen hat.

Samstag, 03. März

Luca Aaron – Guitar, fx
Otis Sandsjö – TenorSax
Felix Henkelhausen – DoubleBass
Ludwig Wandinger – Drums, skateboard

Die vier Musiker improvisieren Frei in Verbindung mit eigenem Repertoire, alle drei kollaborieren in verschiedensten Konstellationen zusammen,schöpfen aus einem gemeinsamen Erfahrungsschatz und sind Teil einer jungen Generation die Risiken eingeht und auf der Suche nach Neuem ist.


Sonntag, 04. März
DONAUFRÜHSTÜCK: Ana Silvera / Tom Rogerson / murmeln

Donau115’s Sunday afternoon concerts present Ana Silvera, Tom Rogerson and murmeln: three British artists with original and inventive compositional voices.

Ana Silvera
Ana’s folk and bluegrass-tinged tunes are lyrical, intimate and emotive, poignant snap-shots in time that weave poetry and melody to magical effect. The Guildhall trained musician, composer and songwriter draws from a rich range of musical experience and influence to create her critically acclaimed works. Don’t miss this special performance in Berlin.

‘Melodies that just won’t leave you alone and a voice that tugs at your heart’ – Max Reinhardt, BBC Radio 3

Tom Rogerson
British-born, Berlin-based improvising pianist and keyboardist Tom Rogerson was founder of experimental electronic-rock band Three Trapped Tigers. From classical to jazz to experimental and beyond, he’s earned an international reputation with his unique musical and compositional style. His debut solo album ‘Finding Shore’ – a collaboration with Brian Eno – was released in December 2017 by Dead Oceans.

‘Music that feels alive and wondrous’ – Pitchfork

Multi-instrumentalist composer-writer-songwriter murmeln (Ben R. Osborn) blends highly original writing with ambient electronica, bittersweet pop and influences from folk and modern classical. Following on from 2017’s ‘Murmeln Um Schiffland’ EP on Wanda Portal (recorded on Donaustraße itself), he presents new works toward the upcoming debut album, due out later this year on Nonostar Records.

‘Beautiful’ – BBC Introducing

DOORS 2pm – PERFORMANCES from 3:30pm

DIESE WOCHE: 21. – 24. FEBRUAR 2018

Mittwoch, 21. Februar >> WILDE DIRN <— HEUTE ABEND!
Donnerstag, 22. Februar >> Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe
Freitag, 23. Februar >> Musikschule Neukölln
Samstag, 24. Februar >> Hornung Sessions

Mittwoch, 21. Februar


Tobias Christl (voc, keys, fx)
Peter Ehwald (sax, fx)
Dan Petter Sundland (e-bass, fx)
Daniel Schröteler (drums, fx)

WILDE DIRN nimmt sich Vorlagen von Größen wie Sam Cooke, Prince oder Rio Reiser. Mit hörbarer Freude am Dekonstruieren, Abreißen und Umbauen entsteht hier wirklich neue Musik, reich an Ecken und Kanten, Kontrasten, Brüchen und unerwarteten Wendungen. Eine berauschende Reise in den Free Jazz und zurück, immer auf der Basis von unikaten und unverwechselbaren Arrangements. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten, je nach Betrachtungsweise könnte man sagen: sie wird freigelegt.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden – Wildern!

Aktuelle Videos:

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
– Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
– Jazzthing

„Ein echtes Multitalent.“
– rbb Radio eins

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
– SR 2

Tobias Christl wurde 2015 in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und 2013 mit seiner Band Wildern für den Bremer Jazzpreis nominiert.

Donnerstag, 22. Februar

Oh, yeah!!

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe hat wieder was Neues im Gepäck. Nach einem tollen Jahr und regelmäßigen Donau115-Konzert-Abenden mit der Quartett-Besetzung “Good Bait” geht’s weiter mit dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon plus Rhythmus-Gruppe.
Mit Bill Petry und Markus Ehrlich an Trompete und Saxophon und einer bestens eingegroovten Rhythm-Section aus Chris Colaço (pno), Tom Berkmann (bass) und Philipp Schaeper (drums) steht einem wunderbar swingenden Abend in “one of the best jazz clubs in Europe” (Adam McCulloch, The Guardian UK) nichts mehr im Wege.

Bill Petry – trp
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Markus Ehrlich – sax
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Chris Colaço – pno
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Tom Berkmann – bass
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Philipp Schaeper – drums
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Von der Unmöglichkeit, Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe zu beschreiben

Sie sind der Inbegriff der variablen Besetzung. Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe hat sich dem Reiz des Unvorhersehbaren verschrieben – bei der Stückauswahl, beim Erarbeiten neuer Programme und bei der Zusammensetzung der Formation.
Spiritus rector und Kopf der Combo, Markus Ehrlich, hat seine musikalischen Freunde um sich versammelt und behält beim Arrangieren, Orchestrieren und Intonieren die Feder in der Hand.
Sein Kollektiv besteht aus 20 Musikern, die seit bis zu 8 Jahren miteinander auf der Bühne stehen. Ihre Besonderheit ist das gemeinsame Credo – leichthändig, kühn, unberechenbar. Man hört ihnen den ungeheuren Spaß am Spiel, am Ausloten neuer Sounds und Formate und am miteinander heraufbeschworenen “Player’s High” an, den dieses Selbstverständnis birgt. Sich immer wieder neu zu entdecken, ist ihre gemeinsame Mission.
Im Lauf der Jahre hat das Kollektiv dadurch eine unvergleichliche Dynamik entwickelt, die es im Blindflug miteinander musizieren lässt. Das Ergebnis ist ein famos energiegeladener Sound, der ins Ohr und in die Beine geht und zugleich eindrucksvoll beweist, dass diese Combo rundheraus liebt, was sie tut.

Freitag, 23. Februar


Die Musikschule Paul Hindemith Neukölln präsentiert mit ihrem Jazzfachbereich

das Konzert Musik-Power!

Unsere regelmässigen Konzerte mit der Jazzabteilung der Musikschule Neukölln im Donau115 erfreuen sich wachsender Beliebtheit und wir haben ein besonders reichhaltiges Paket geschnürt!

5 (!!) Bands und ein special Guest (!) werden für ein spannendes Programm sorgen.
Die jungen Musiker der Studienvorbereitung Jazz sorgen immer wieder für Überraschungen und bringen inspirierende Arrangements, Ideen und Grooves mit auf die Bühne…auf keinen Fall verpassen!

Die 4 Magneten ist die Dozentenband der Musikschule Neukölln und liefert zum Abschluss des Konzerts Einblicke in die musikalische Welt der Neuköllner Jazzmusiker.
Die illustre Besetzung ist dieses Mal: Jörg Schippa (guit) Horst Nonnenmacher (bass)
Uli Moritz (drums) Franz Bauer (vib)
und als Highlight ihr special Guest Esther Kaiser (voice)!
Neben ihrer Lehrtätigkeit als Professorin an der Hochschule für Musik Dresden und als Dozentin an der Musikschule Paul Hindemith Neukölln ist sie längst bei Konzerten und Workshops eine international gefragte Künstlerin. Wir sind sehr gespannt darauf, welche Stücke sie mitbringt, und freuen uns sehr auf diesen Abend!

Mit vielen Grüßen von allen beteiligten Musikern
die sich auf Euer Kommen freuen…

Samstag, 24. Februar
19:00 – 19:45
Die Köchin Jumo in unserer Küche ist eine Grafikerin mit großer Leidenschaft für das Kochen und die Musik. Selbst träumt sie davon einmal als Schlagzeugerin aufzutreten. Am Samstag verwöhnt sie uns jedoch zum drittel Mal mit koreanischen Leckerbissen:

Es gibt:
1. Garnelen, Tomate mit Feta und Gurke mit Frischkäse
2. Reiskuchen mit Chilipaste
Oder beides… Das wird wieder lecker, bringt Appetit mit!


“Liebe Freunde,

ich freue mich, ab Februar eine regelmäßige Reihe im Donau115 veranstalten zu können (“Hornung Sessions”), zu der ich wechselnde Musiker der Berliner Jazz-Szene einladen werde.
Die Musik, die wir spielen, wird ein Mischmäsch aus Eigenkompositionen, Kompositionen der Gastmusiker, freien Improvisationen, Standards und Melodien für Millionen sein.
Am Samstag, den 24. Februar, startet das erste Konzert der Serie, und ich freue mich schon auf das neue und größere Donau, auf das Ergebnis des ersten Konglomerats und natürlich auf euch!
Das Line-Up des ersten Konzertes wird sein:

Frank Gratkowski – Sax (

Ludwig Hornung – Piano (

Oliver Steidle – Drums (

Jonas Westergaard – Bass

Erscheint zahlreich, bringt Chips&gute Laune und genießt mit uns die Musik!“

DIESE WOCHE: 14. – 17. FEBRUAR 2017


Mittwoch, 14. Februar



Chris Dahlgren – voice, viola da gamba, guitar, composition
Evi Filippou – vibraphone, percussion, voice
Sidney Werner – bass, voice
Arne Braun – e-guitar

acoustic singer/songwriter, original adult eclectic poetic jazz


Donnerstag, 15. Februar

Dima Bondarev Quartet

Dima Bondarev – trumpet, flugelhorn
Otto Hirte – saxofones, alt clarinet
Felix Henkelhausen – bass
Ludwig Wandinger – drums

Dima Bondarev Quartet is one of the brightest examples of how versatile cultures, music trends, and mindsets united and driven by the universal power of jazz can take shape of an offbeat, well-balanced and exquisite formation. The band members, each with a pool of experience under the belt, met in 2013 when the leader moved to Berlin on a quest for fresh expressions and interactions. The Jazz Institute Berlin became the cradle of this group. Ludwig Wandinger on drums and Felix Henkelhausen on bass started the rhythm engine. Otto Hirte laced the tunes on sax and alto clarinet, while Dima Bondarev on trumpet (UA) adds the final touches that let the band’s soft and vibrant soul be heard at full blast.

While reflecting on the band’s lifetime, Dima says: “A while back I could think it’s a big deal to form a jazz group. However, with these guys everything flows naturally. Every musician is a planet with the unbeaten track and integrally we’re a coherent universe comfortably interacting with each other. So much more to discover and create in this stellar fusion!”

Freitag, 16. Februar

Practically Married + João Lopes Pereira

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only minor frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour and celebrate this, they are excited to be curating and performing a monthly concert series at the very special place where their relationship originally bloomed – Donau115! Since the honeymoon phase is over, each month in 2018 will feature a different special guest to spice things up. Come one come all!

Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
João Lopes Pereira – Drumsão-Lopes-Pereira

For the first concert of the series, Practically Married are joined by drummer João Lopes Pereira.

João is a Portuguese jazz drummer born in 1994 in Lisbon. He is currently a very active musician playing all over the world, and has worked with artists such as Jacob Sacks, Mário Laginha, Jose Carra, Albert Sanz, Jorge Rossy, Jeffery Davis, Chris Cheek, John Ellis, Pedro Moreira, Enrique Oliver, Perico Sambeat, Ricardo Toscano, Ernesto Aurignac, Maria João, Sara Serpa, André Fernandes, André Matos, Bruno Santos, Jaume Llombart, André Santos, Peter Bernstein, Demian Cabaud, Masa Kamaguchi, Nelson Cascais, Bernardo Moreira, João Hasselberg, DJ Foster, João Moreira, Gonçalo Marques, Félix Rossy, Vinnie Sperrazza, among others. He also works as a performer and composer for theatre plays and cinema, and co-leads Trio Jazz de Loulé with António Quintino and João Coelho, Floresta with Gonçalo Marques, André Santos and Demian Cabaud, Wild Bunch with Enrique Oliver, Jose Carra, Felix Rossy and Romeu Tristão and ¡GOLPE! with Goncalo Marques.

Samstag, 17. Februar

Lena Sundermeyer – voc/comp
Matthias Grote – git/comp
Jo Aldinger – organ
Mathias Ruppnig – drums

Hinter Faux Fox verbergen sich Lena Sundermeyer (vocals) und Matthias Grote (guitar). Das Duo steht für kreatives Songwriting, feinsinnig und eigensinnig, irgendwo zwischen Jazz und Artpop.
In Jochen Aldinger (hammond organ) und Mathias Ruppnig (drums) haben Faux Fox einfühlsame Mitmusiker gefunden, um stilistische Grenzen auszuloten und zu überschreiten. Der Band gelingt der Balanceakt zwischen ungebändigter improvisatorischer Ausdruckskraft und sensibler Begleitung mit Leichtigkeit.

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 07. – 10. FEBRUAR, 2018

Mittwoch, 07. Februar >> MINUA  <—- HEUTE ABEND!
Donnerstag, 08. Februar >> Mifrás
Freitag, 09. Februar >> Perspektive
Samstag, 10. Februar >> Bernhard Meyer Quintett 

Mittwoch, 07. Februar


Fabian Willmann – bass clarinet
Luca Aaron – electric guitar
Kristinn Kristinsson – electric guitar

(English version below)
MINUAs Musik präsentiert sich offen und stets im Wandel, immer auf der Suche nach einer Manifestation dieser subtilen Schönheit, die sich einem unscheinbaren Detail verstecken kann.
Inspiriert von Renaissance und Impressionismus, nordischer Folklore und Kammer‐ musik, Jazz und Avantgarde, verschmelzen die drei Musiker zu einer Einheit, ordnen jegliches Ego dem Gesamtklang unter.
Die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition verlieren an Bedeutung, unteilbare Aufmerksamkeit gilt dem Fluss der Musik, die Interaktion mit Raum und Zuhörer erzeugt Tongedichte; Momente, die vergänglich und nicht reproduzierbar bleiben und vielleicht gerade deshalb bleibenden Eindruck hinterlassen.

MINUAs music presents itself in constant alteration, always searching for a manifes‐ tation of this subtle beauty that could hide itself in a seemingly unimportant detail. Inspired by renaissance and impressionism, nordic folklore and chamber music, jazz and avant-garde, the musicians act as one unit, dedicating themselves to the collective sound. The borders between improvisation and composition lose their relevance while the only focus lies on the flow of the music. In interaction with the room and the audience their music creates sound-poems, moments in time that are fugacious and impossible to reproduce, therefore leaving a permanent impression.

“The instrumentation of Minua is unique and their sound evokes a mood that one can easily get lost in. Their use of balance, space, and almost constant melodic improvising is intriguing as well very beautiful. What I admire most about Minua is their patience to allow their songs and compositions to unfold in very flowing rubato feel but at the same time holding the listener captive with an almost imperceptible intensity.”

– Jim Black

Donnerstag, 08. Februar

Markus Ehrlich – Saxophon
Nils Marquardt – Posaune
Paul Kleber – Bass
Tom Dayan – Schlagzeug und Kompositionen

Seit über 4 Jahren spielt Mifrás regelmäßig im Donau und freut sich auf neue und bekannte Gesichter und Ohren.
Lange Strukturen und kurze Stücke, zwischen grooves und Ostinati und immer mit vollem Herzen und viel Freiheit.
Diesmal freut sich die Band außerordentlich, ihr 2. Album “Stella Maris” zu präsentieren.

Freitag, 09. Februar


Mirna Bogdanovic – Gesang
Fritz Moshammer – Trompete
Arne Braun – Gitarre
Paul Kleber – Bass
Fabian Rösch – Drums

“Auf die Berge will ich steigen, Wo die dunklen Tannen ragen…” heisst es bei Heinrich Heine in der Harzreise, wo er all dem Muffigen entfliehend auf die Berge stieg. Wegen der Aussicht und der „Perspektive.“ Den höchsten Berg des Harzes, den Brocken erklimmend resümierte er dann: „Aussicht keine, Heinrich Heine.“

Der in Berlin lebende Trompeter Fritz Moshammer nennt sein neues Projekt “Perspektive”.
Perspektiven, befreit von Wertung und mit der nötigen Portion Abstand, die den Blick auf die Dinge entscheidend beeinflussen ohne dabei am Wesen des Entstehenden etwas zu verändern:
Gute, geschmackvolle, akustische Musik.
Und so präsentieren die fünf Musiker ihre Perspektiven auf die Welt in Eigenkompositionen, die auf diese Besetzung mit Gesang, Trompete/Flügelhorn, Gitarre, Bass und Schlagzeug zugeschnitten sind. Persönliche Songs die sich wenig ähneln und immer wieder neue Perspektive offenlegen.

In der Band einige Verdächtige der Berliner Jazzszene. “Verdächtige” des guten Geschmacks, der Virtuosität, der Intensität und des kompositorischen Potentials.

Samstag, 10. Februar
19:00 – 20:45
Koreanische Spezialität
Die neue Köchin in unserer Küche ist eine Grafikerin mit großer Leidenschaft für das Kochen und die Musik. Selbst träumt sie davon einmal als Schlagzeugerin aufzutreten. Am Samstag tritt sie jedoch noch einmal mit ihrer Kochkunst auf:

Es gibt Bibimbap in zwei Varianten (vegetarisch mit Tofu und als Alternative mit Rindfleisch). Es wird mit Reis, verschiedenen Gemüsesorten und einem gebratenen Ei oben drauf zubereitet. Bibimbap bedeutet soviel wie “Reis umrühren”. Vor dem Essen wird das Gericht noch mit einem Löffel umgerührt.

Wir freuen uns sehr auf dieses kulinarische Kunstwerk und darauf mit euch gemeinsam den Reis umzurühren!

Bernhard Meyer Quintett

Bernhard Meyer Quintett
10.02.18 | Donau 115, Berlin Neukölln


“PLAIN AIR” Teaser:


Claudio Puntin – Klarinette, Bassklarinette, Electronics
Julius Heise – Vibraphon, Glockenspiel, Melodika, Percussion
Peter Meyer – Guitar, Electronics
Andi Haberl – Drums, Percussion
Bernhard Meyer – Bass, Komposition

„Murmuration“ – benannt nach den spektakulären Formationsflügen von Staren – ist zeitgenössischer Jazz, kammermusikalisches Ensemble und Indieband zugleich. Lyrisch und klangschön, dabei unglaublich kraftvoll und stets in Bewegung, entfalten die Kompositionen ein wunderbares Detailreichtum mit vielen überraschenden, filigranen Wendungen. Harmonisch, melodisch und rhythmisch findet man auf diesem Album eine bunte und völlig eigene Sprache. Die Musik schillert dabei in den verschiedensten Farben und Texturen zeitgenössischer Musik. Einflüsse von Künstlern wie Mingus über Sufjan Stevens bis hin zu Hermeto Pascoal oder Steve Reich mögen anklingen, einen vergleichbaren Klangkörper wie dieses neue Quintett müsste man aber lange suchen. Angepasstheit an neueste Jazz Dogmen sucht man hier vergebens, den Respekt für die Maxime ´Jazz gleich Innovation` spürt man umso mehr.
Zu der ohnehin schon sehr originellen Instrumentierung, kommen noch Glockenspiel, Percussion, Tamtam, Melodica und subtile Live-Electronics zum Einsatz und verleihen der Musik weitere überraschende Facetten und Klangtiefe.
Neben dem von der Presse und Musikliebhabern gefeierten “Melt Trio” arbeitete Bernhard Meyer in den letzten Jahren mit Musikern wie Nasheet Waits, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jan Bang oder Jim Black – allesamt auch wichtige Inspirationsquellen für diese Musik.”

“Bass player and composer Bernhard Meyer is living in Berlin since 2003 and became a major part of its young, exciting jazz scene over the last years. His unique playing and his remarkable sound on the semiacoustic E-Bass makes him a special voice within the Jazzworld. His band „Melt Trio“ was acclaimed by the press for the recordings „Melt“, „Hymnolia“ & „Stroy“ and nominated for the EchoJazz three times.
Bernhard Meyer completed a master program for composition with Drummer/Composer John Hollenbeck at the Jazz Institut Berlin and found as a result a way to deepen his individual compositional skills.
He played in projects like John Hollenbeck`s “DrumsBassBassBassDrums”, Kurt Rosenwinkel`s “E.Coli`, Eric Schäfer`s “The Shredzs`, Claudio Puntin`s “Sepiasonic” and is a long time band member of singer Lea W Frey.
2016 he recorded as a duo with John Hollenbeck and for Wanja Slavin`s „Lotus Eaters” alongside with Nasheet Waits.
For this year two new projects will present their debut albums :
The joint quartet by the Meyer brothers with Jim Black & Wanja Slavin: “Other Animal”
And „Murmuration”, the first band as sole leader, a quintet feat.
Claudio Puntin (Clarinette), Julius Heise (Vibraphon, Perc), Peter Meyer (Git) & Andi Haberl (Drums). Both albums will be released on Traumton Records on 2.2.2018.”



…indeed. We are happy and thankfull to have been able to experience Donau115 as we knew and loved it (just a little bigger) with all you great people! More than ready to go on with a new week, filled with finest tunes.
Starting with the great Greg Cohen and Declan Forde playing Ellington – ending with an exciting mix of Arabic, Hebrew and English folk songs played by Kayan Project.

Mittwoch, 31. Januar >> Greg Cohen & Declan Forde <—– HEUTE ABEND!
Donnerstag, 01. Februar >> Gregor Fticar / Filipe Duarte Quartet
Freitag, 02. Februar >> The Great Harry Hillman
Samstag, 03. Februar >> Kayan Project

Mittwoch, 31. Januar

Greg Cohen & Declan Forde

“Unknown Ellington”

Declan Forde – Piano
Greg Cohen – Bass

Plundering the depths of the seeimingly bottomless Ellington songbook, we will be playing lesser known and not often played compositions by Duke Ellington and Billy Strayhorn.

Donnerstag, 01. Februar
Gregor Fticar / Filipe Duarte Qaurtet

Gregor Fticar – piano
Felipe Duarte – git
Simon Quinn – bass
Mathias Ruppnig – drums

Freitag, 02. Februar
The Great Harry Hillmann

Nils Fischer – reeds
David Koch – guitar
Samuel Huwyler – bass
Dominik Mahnig – drums


The Great Harry Hillman ist ein Schweizer Post-Jazz-Quartett, das auf eine beinahe 10-jährige Bandgeschichte zurückblickt. Klar, eine Band, die ihren Namen einem amerikanischen Hürdenläufer des frühen 20. Jahrhunderts widmet, hält sich nicht an Konventionen. Ihre Musik verschmilzt Jazz, Rock und Improvisation in einen vielschichtigen und packenden Sound – ruhig, doch kraftgeladen, gespielt von vier aufmerksamen Musikern, die mehr können als reinbrettern, wenn es sie reizt. Vielmehr hüllt die Band ihr Publikum in fein konstruierte Klanggewebe von unbeschreiblicher Schönheit. Ihre Konzerte sprühen vor Energie und Humor, ohne die musikalische Tiefe zu verlieren. Nach Livingston (2013) und Veer Off Course (2015) präsentiert The Great Harry Hillman nun ihr drittes Album TILT (2017), produziert vom amerikanischen Label Cuneiform Records.


Samstag, 03. Februar

KAYAN Project


(English version below)
KAYAN Project spielt arabische, hebräische und englische folk songs sowie eigene Lieder und mischt sie mit improvisatorischen Elementen. Die Performance wechselt Tempi, Genres und Sprachen und kombiniert Klänge und Rhythmen aus dem Nahen Osten und dem europäischen Westen. Durch den feinen Sound von orientalischen und westlichen Instrumenten entwickelt sich so ein sehr persönliches musikalisches Statement. Durch alte Volksmelodien und Eigenkompositionen öffnet dieses Projekt eine Tür zu den inneren Welten der Musiker, die aus der gleichen Gegend stammen, jedoch sehr unterschiedliche musikalische Hintergründe mitbringen; Musiker, die gemeinsam auf der Bühne stehen, um ihre Geschichten und Gefühle durch Musik auszudrücken; Musiker, die eine neue Reise in sich selbst und mit dem Publikum antreten. Leadsängerin Eden Cami, aus Israel und Palästina, ist eine Liedermacherin, die in mitten eines Konfliktgebites geboren wurde. Sie wuchs zwischen zwei Kulturen und Sprachen auf, die sie beide gleichermaßen als ihre Muttersprachen betrachtet. Indem sie die Enden beider Stränge miteinander verbindet, feiert sie den kulturellen Reichtum – der oft als Identitätskrise misverstanden wird – jeder Note und jedes Wortes aus alten und neuen Melodien. Diese werden intensiviert und sorgfältig von den Klängen und Rhythmen von Kontrabass, Oud und Schlagwerk umhüllt.Kayan Project geht es nicht nur darum Grenzen zu durchbrechen, sondern Länder und Menschen durch Musik zu verbinden.

KAYAN Project performs Arabic, Hebrew and English folk and original songs infused with improvisational elements. The performance swings between times, genres and languages, combining sounds and rhythms from the Middle East and the European West, and bringing their highly-personal musical statement through the refined sound of eastern and western instruments. The project opens a door, through old folk tunes and original songs, to the inner worlds of musicians coming from the same area with very different musical backgrounds; musicians who join on stage to communicate their stories and feelings through music; musicians who embark on new journeys inside themselves and with the audience. Lead singer Eden Cami, coming from Israel and Palestine, is a singer-songwriter born in the middle of a land of conflict. Living between two cultures and languages, she embraces them equally as her two mother-tongues, tying together the two edges of their threads to celebrate the cultural wealth (often mistaken for an identity crisis) of every note and word of old and new tunes. These are intensified and carefully wrapped with the sounds and rhythms of the double bass, Oud and percussion. Kayan project is about more than breaking borders – it is about connecting lands and people through music.


This week we’ll finally re-open our doors to all you music-friends, musicians, neighbours! We’ll exchange the sound of the everworking drill  to a new and yet well-known set of sounds created by great musicians and their instruments. New and yet well-known that’s what Donau115 looks like and feels like after four months of construction-work. We can’t wait to experience the first concert. And the second. And the third…



Donnerstag, 25. Jan
19 Uhr
Koreanische Küche

Die neue Köchin in unserer Küche ist eine Grafikerin mit großer Leidenschaft für das Kochen und die Musik. Selbst träumt sie davon einmal als Schlagzeugerin aufzutreten. Am Donnerstag den 25.01. tritt sie jedoch ersteinmal mit ihrer Kochkunst auf: Es gibt Kimbap (koreanische Sushivariante) und vegetarische Mandu (Maultaschen).

Wir freuen uns schon sehr auf diese kulinarischen Feinheiten. Deshalb gehen bis 19.30 alle Portionen auf uns!

20.30 Uhr
Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe

Markus Ehrlich – sax ]
Johannes von Ballestrem – pno ]
Tom Berkmann – bass ]
Philipp Schaeper – drums ]
Special Guest:
Florian Menzel – trp

Uh, das wird Spaß machen!

Mit ihrem Jazz-Quartett-Programm „Good Bait“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe “hard-swinging standards from the Golden Age of American Popular Song“ in bester Straight-Ahead-Manier.
Seit April 2016 gastiert das spielfreudige Quartett um Markus Ehrlich (Saxophon) regelmäßig im Donau115 („one of the best jazz clubs in Europe“ – Adam McCulloch, The Guardian UK) in Berlin-Neukölln.
Mit Johannes von Ballestrem am Klavier, dem aus New York zurückgekehrten Kontrabassisten Tom Berkmann und Philipp Schaeper am Schlagzeug hat Markus Ehrlich ein Quartett aus alten Freunden um sich geschart, und sie meinen: “Das ist die Musik, mit der wir unsere Liebe zum Jazz entdeckt haben, und das wollen wir gerne teilen!”
Und wenn dann noch Florian Menzel mit seiner Trompete das Ensemble zu einem Quintett erweitert, dann bleiben nirgends die Füße still.
Wir meinen: das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Freitag, 26. Jan
19 Uhr
Vietnamesische Snacks

Das Team TocToc arbeitet schon lange in unserer Küche in der Donaustraße. Normalerweise bieten sie ihre leckeren Snacks auf Märkten an, zb im Mauerpark, aber diesen Freitag dürfen wir mal probieren. Es gibt:
Banh Xeo: vietnamesicher Crepe aus Reismehl, Kurkuma und Kokosmilch
Taiyaki : japanische Waffeln z.B. aus Kokosmilch, Matcha-Teig mit süßer Füllung aus roten Bohnen

Die frühen Vögel unter Euch werden wieder von uns eingeladen!

UNIT-Labelnight: Quartet Ny Batteri

Joscha Arnold (Saxophone,Comp.)
Karl Ivar Refseth (Vibraphon)
Sebastian Gieck (Bass)
Severin Rauch (Drums)

Sie sind zurück. Nach dem Erstling „Strange Wedding“ (2014) als Trio Ny Batteri kehrt die Band aus Weilheim/München/Berlin als Quartett Ny Batteri mit dem Norwegischen Vibraphon-Wizard Karl Ivar Refseth (The Notwist/Alien Ensemble) als viertem Mann im Team zurück.
Mit „For many moons“ präsentieren sie 2017 auf dem großen schweizer Jazzlabel Unit Records eine runde, ausgewogene Reise durch Harmonie, Melodie, Sphäre und Groove, die nun live auf Tour zu hören sein wird. Neben der Stammbesetzung ist auf der CD Micha Acher an Flügelhorn und Trompete auf einigen Stücken als Gast gefeatured.
„Das Thema der Platte ist für mich der Fokus auf die Schönheit des Lebens, die großartigen Momente, die man als Mensch erleben darf. Ein bisschen auch die Hoffnung auf die Rückbesinnung der Gesellschaft auf die (egtl. offensichtlich) wichtigen Werte wie Gemeinsamkeit und ein “sich Zeit nehmen“ für das, was man wirklich machen möchte…“
Das Vibraphon trägt mit seinem warmen Klang sehr zu dieser Intention bei. Zudem sind Joscha Arnold (Tenor und Sopransaxophon), Sebastian Gieck (Bass) und Severin Rauch (Drums) zu hören.Im Zusammenspiel der vier umgibt den Hörer diese inspirierte Energie und wird live mit viel Offenheit für Spontanes präsentiert.

Samstag, 27. Jan
19 Uhr
Vietnamesische Snacks

Das Team TocToc arbeitet schon lange in unserer Küche in der Donaustraße. Normalerweise bieten sie ihre leckeren Snacks auf Märkten an, zb im Mauerpark, aber auch an diesem Samstag dürfen wir mal probieren. Es gibt:
Banh Xeo: vietnamesicher Crepe aus Reismehl, Kurkuma und Kokosmilch
Taiyaki : japanische Waffeln z.B. aus Kokosmilch, Matcha-Teig mit süßer Füllung aus roten Bohnen

Auch heute gehen die ersten Portionen bis 19.30 auf uns!

Donau Conversations w/ Arditi / Adomeit / Ruppnig

Tal Arditi – git
Matt Adomeit – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.
“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

23.00 and later
Musician, DJ and the face behind Donau115’s design and all kind of technical advices (as well as behind a pair of big glasses)…
Chad Matheny will turn the tables for us!

Donau115 macht Herbstferien…

Liebe Donau115-Freunde,

manche haben sich schon gefragt: wie? Kein Programm? Was ist los in der Donau115?

Das ist los! Wir machen Herbstpause – und so sieht das aus (s.u.)

Aber wir kommen natürlich wieder mit ganz viel Jazz und ganz viel Donau115. Bis dahin muss aber noch die “Wolle” vom Bild unten verschwinden. Überhaupt wird einiges verschwinden und manches neu auftauchen. Zb die Bar! Und das Poster an der Wand! Die kommen wieder. So wie wir. Und hoffentlich auch ihr! Seid ihr schon gespannt? Wir sind es nämlich! Und wir freuen uns schon, wenn wir euch alle bald wiedersehen bei uns!

Eure Donau115-Crew What's going on at Donau115? 20171018_113645

DIESE WOCHE: 20-23 SEP. 2017


Mittwoch, 20 Sep. >> Frog
Donnerstag, 21 Sep. >> Marie Mokati
Freitag, 22 Sep. >> Schiller / Böhlen / Knudsen / Ruppnig
Samstag, 23 Sep. >> Tanrikulu / Forde / Banner / Andrzejewski

Mittwoch, 20 Sep.

Fabiana Striffler – Violine
James Banner – Bass
Declan Forde – Piano


Born in 1988, Fabiana studied Jazz and Classical violin at the University of Arts in Berlin (UdK) and the Conservatory of Music (Hanns Eisler). Her early years she spent with her lovely family in Italy. During her childhood she was encouraged to engage in a variety of artistic and musical activities. By the age of 13 she was performing music styles other than classical, which awakened her interest in improvised music.
Fabiana is both, a brilliant violinist and a robust fiddler.


James Banner was born in Dudley, England. He lived and studied in Birmingham and Paris from 2010, then moved to Berlin in 2015. Current projects include The Birgitta Flick Septet featuring Lina Nyberg, recording and performing with singer-songwriter Rachel Sermanni and composing for Kammerensemble Neukölln. From 2016, James is a Fellow of the Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V. Association.


Declan Forde is a pianist from Scotland, and has been living in Berlin since 2014. In this time, he has had the pleasure of performing with Greg Cohen, John Hollenbeck, Tobias Delius, Max Andrzejewski and many others, as well as establishing groups The Far East Trio, FROG, The Good Old Good Ones and duo Practically Married with bassist James Banner.

Donnerstag, 21 Sep.
Marie Mokati


Marie Daniels – Gesang/Effekte/Komposition
Tim Bücher – Gitarre/Synthy/Effekte
Moritz Götzen – Kontrabass
Karl-F. Degenhardt – Schlagzeug

Debüt Album “Break Loose” Neuklang Records Mai 2016

„Break Loose ist ein guter Titel für das Debütalbum von Marie MOKATI, denn die erste CD der Band klingt in der Tat wie ein Ausbruch nach vorn.” (Jazzthing Mai 2016)
Marie MOKATI, setzt sich keine stilistischen Grenzen. Mal erklingt eine sanfte Folk-Melodie, dann wieder ein experimenteller Rocksong und alles ohne Scheu davor Konventionen zu sprengen und neu zu erfinden. Ein roter Faden, der sich kontinuierlich durchzieht ist die Ehrlichkeit der Geschichten, welche die Sängerin, Bandleaderin und Komponistin Marie Daniels aus ihrem Leben und aus Beobachtungen erzählt.
Der durchdringende Gitarrenklang, der warme Sound des Kontrabasses, gemischt mit dem experimentierfreudigen Spiel des Schlagzeugers und der ausdrucksstarken Stimme, ergeben einen ganz eigenen Bandsound, der in einem großen dynamischen Spektrum von sehr leise und zerbrechlich bis laut und reißerisch zum tragen kommt. Die Musiker schaffen es Jazz/Experimental und Pop nahtlos ineinander überfließen zu lassen.

Freitag, 22 Sep.
Schiller / Böhlen / Knudsen / Ruppnig

Click here for info.

Samstag, 23 Sep.
Tanrikulu / Forde / Banner / Andrzejewski

Ayse Cansu Tanrikulu – Voice/Effects
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass/Composition
Max Andrzejewski – Drums

New project performing brand new music in preparation for their album recording awarded by the Berlin Senate Department of Culture.