Donaustrasse 115, Berlin 12043 info@donau115.de ... Öffnungszeiten: 19:30-0?:00

DIESE WOCHE: 2.-8. DEZEMBER, 2019

Mo, 2. Dezember Alien Grace
Di, 3. Dezember Vorwärts-Rückwärts
Mi, 4. Dezember ONA Series vol.11:The Good Old Good Ones
Do, 5. Dezember Nissen Mosh
Fr, 6. Dezember Malstrom
Sa, 7. Dezember Totenhagen
So, 8. Dezember Lined – the Acoustic Sessions

 

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Mo, 2. Dezember
Alien Grace
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Di, 3. Dezember
Vorwärts-Rückwärts

Maike Hilbig – kontrabass
Gerhard Gschlößl – posaune
Johannes Fink – cello

Die drei gehen direkt (vorwärts und rückwärts) auf das Ziel los, auch wenn es zunächst nur verschwommen vor ihnen liegt. Und sie werden, wenn sie angekommen sind, die überschrittenen Grenzen nicht bemerkt haben. Das ist sehr gut.
In ihren Kompositionen verquirlen sie die b-sides ihrer Jugend mit kammermusikalischem Freejazz. Daraus entstehen Stücke, gespickt von Unplanbarkeit und Ausschweifung.
Aber gerade das erzeugt die Authentizität, durch die die Musik zum Erlebnis wird und ihre eigene Qualität bekommt.

https://maikehilbig.wordpress.com/projekte/vorwartsruckwarts/
https://www.youtube.com/watch?v=Aam5lDQw1iU https://www.youtube.com/watch?v=P47HuyvphrA.

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Mi, 4. Dezember
ONA Series vol.11:The Good Old Good Ones

The Good Old Good Ones play the good old good songs, those rare and special melodies from Jazz’s roots in American Broadway. Based in Berlin, this international group shares a passion for unique music and reimagine forgotten repertoire.

Mirna Bogdanovic – voice
Declan Forde – piano
James Banner – double bass
Eldar Tsalikov – clarinet / saxophone
Ugo Alunni – drums

https://www.youtube.com/watch?v=RD4PXPtnlzM
https://www.youtube.com/watch?v=WbB_dErmQjw

ONA is a Slavic word which translates as SHE. ONA is Mirna Bogdanovic from Slovenia and Olga Amelchenko from Russia, two Berlin-based musicians who met at the Jazz Institut and have been friends ever since. Both active in the Berlin jazz scene, a mutual inspiration led to the idea of sharing a monthly series at their favourite club in Berlin, Donau115. Every month one of them will perform with some of their favourite musicians, either with existing bands or brand new projects – and you never know, they might even play together sometimes.

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Do, 5. Dezember 
Nissen Mosh

Asger Nissen – Alto Sax + Compositions
Julius Gawlik – Tenor Sax
Valentin Gerhardus – Piano
Jacob Mundt – Bass
Marius Wankel – Drums

Danish alto saxophonist, Asger Nissen, invited some of his favorite Berlin homeboys to join him and his music on this special night at Donau115.
The band will present some brand new songs of Asger Nissen as well as semi-old hits that might be recognized by the loyal Donau115 listener.
Tight grids, liquid structures, singable melodies, and not so singable melodies. Sometimes all at once.

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Fr, 6. Dezember
Malstrom

Florian Walter – Saxophone
Axel Zajac – Guitar
Jo Beyer – Drums

Ein wirbelnder Sog der in einem erloschenen unterirdischen Riesenvulkan verschwindet. Es
ist ein ewiges Wechselspiel zwischen dem Abstürzen in die unendliche Tiefe des Meeres und
dem Reiz des Risikos am Rande des Wirbels die Gefahr zu genießen. Sicherheit gibt es in
jedem Fall nicht. Fische und anderes Meeresgetier meiden instinktiv die Nähe des Strudels,
Menschen hingegen werden immer wieder Opfer ihrer nicht zu bezähmenden Neugier und
wagen sich zu nahe heran.
– Gewinner des internationalen Biberacher Jazzpreises 2018 –
– Gewinner der internationalen Getxo Jazz Competition 2017 –
– Gewinner des europäischen Burghauser Jazzpreises 2015 –

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Sa, 7. Dezember
Totenhagen

Von kleinen Welten und großen Herzen

Laura Totenhagen (Stimme)
Felix Hauptmann (Piano)
Stefan Schönegg (Kontrabass)
Leif Berger (Schlagzeug)

Der erste Blick auf das florale, in lichte Farbtöne getauchte Coverbild überrascht: Wer Laura Totenhagen kennt, der weiß, dass die in Köln lebende Sängerin und Komponistin weder das Wesen einer arabesken Blumengötze besitzt noch irgendeine Art von Filtern nötig hat. Gemeinsam mit ihrer Band, bestehend aus Leif Berger (Schlagzeug), Felix Hauptmann (Piano) und Stefan Schönegg (Kontrabass), steht sie für einen modernen Jazz mit lyrischer Komponente und elegant arrangierten Klanggebilden. Ihr erstes Album, „Foliage“, erschien 2017 und machte die Band deutschlandweit bekannt. „Was für eine Stimme, fein, diskret, intim“, schrieb Ulrich Stock (Die Zeit), „Laura ist High End“.
Mit ihrem neuen Album “Yonic” geht das Quartett diesen Weg kunstfertig, schnörkellos und das spielerisch beeindruckend vielschichtige Repertoire der Band ausschöpfend konsequent weiter.
Mal schmeichelnd und erschütternd, mal an der Oberfläche verweilend und doch in die Grundfeste gehend, mal träumerisch und doch sehr wach klingt die Musik, mit der das Quartett das Fenster in eine kleine, mystische Welt zu öffnen versteht. Und an dessen Ende die Erkenntnis steht: Selten ist etwas wirklich so, wie es auf den ersten Blick scheint.

(Text von Anke Steinbeck)

„Was für eine Stimme, fein, diskret, intim, und wie elegant sind die Arrangements. (…) Laura ist High End.“ (ZEIT-Magazin)
„Ein überragendes Talent“ (General-Anzeiger Bonn)
„Musik mit viel Herzblut“ (Kölner Stadt-Anzeiger)
„Gelassenheit, Intonationssicherheit und spürbare Freude“ (Deutschlandfunk)

Reinhören: https://bit.ly/2k2Rm85
Reingucken: https://www.youtube.com/watch?v=zVxCvswxSJ4
Trailer YouTube: https://bit.ly/2lHs9jK

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So, 8. Dezember
Lined – the Acoustic Sessions

doors: 18:00pm
show: 19:00pm

Once a month, a selection of amazing musiscians perform a 30-45 min to blow the world away. The Lined Accoustic sessions are free and open to the public (But we will ask for donations to the artists), which is, of course, a great way to support our amazing musicians. If you want to play as well contact me and show me your music!

This a great event to form connections and create a big music family. Especially since a lot of Berlin people left their home countries. Feel free to be your twisted self!

Performers of the evening:

Luna Juniper
Brooks Orion
Me & the Monster
Forest Island

DIESE WOCHE: 26. NOVEMBER – 1. DEZEMBER, 2019


Di, 26. November Two-Song Tuesday // OPEN MIC //
Mi, 27. November ONA vol. 10 – Gryniva / Satterwhite / Arditi
Do, 28. November Sun Ark at Donau115
Fr, 29. November Igor Osypov Quartet at Donau115

Sa, 30. November Alf Carlsson/Jiří Kotača Quartet at Donau115
So, 1. Dezember Stille Kammer #8: Sewing machines, psych folk, Britten folksongs

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Di, 26. November
Two-Song Tuesday // OPEN MIC //


///////////////////////////// TWO-SONG TUESDAY ////////////////////////////////
[sign up 19:00 // start 20:00]

Calling all songwriters!
Calling all composers and instrumentalists and synth wizards!
Calling all poets and writers and storytellers!

Do you have new solo or duo material you’re itching to present?
Join us for Donau115’s semi-regular open stage series, Two-Song Tuesdays.

Your set may include TWO SONGS or last TEN MINUTES.

“How do I get booked?”
Just show up // There is no pre-booking // Sign up opens at 19:00 (first come, first booked) // The first performer will begin at 20:00 // No soundcheck – so be ready: Slip on, blow minds, slip off.

“What can I play?”
This is entirely up to you. Out of respect for our neighbours:
You may NOT use loud percussion and loud bass-heavy signals into the PA.
You are welcome to use our backline, which includes: piano // generic vocal microphones // small PA, accepting guitar/XLR cables (NO RCA OR MINIJACK INPUTS, so if you need converters you’ll have to bring them.)

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Mi, 27. November
ONA vol. 10 – Gryniva / Satterwhite / Arditi


Ganna Gryniva – voice, piano
Roland Satterwhite – violin, viola
Tal Arditi – guitar

https://www.youtube.com/channel/UC0gKi6yz3nld5VaD9-n316Q
https://www.youtube.com/user/rs1176
https://www.youtube.com/user/arditital1

Roland Satterwhite is an American Violinist/Violist and Singer. Since 2008 he has lived in Berlin. He performs with his trio, Tolyqyn, as well as many other musicians.

Tal Arditi (born in 1998) Guitarist and composer from Israel. Recognised as a young guitar prodigy , Tal started to study in the prestige ”Jazz institute” program, by ”Rimon Music University” when he was only 16. in the age of 18, he graduated from ”Rimon” successfully with a Jazz Diploma, and decided to move to Berlin. In Berlin he quickly became one of the most wanted players in the local and international Jazz scene.

With roots in Ukraine and Germany, the Berlin-based vocalist, composer and bandleader Ganna aims to combine various musical worlds, from jazz to folklore music. Ganna performs regularly with a variety of ensembles and her own groups, such as the contemporary jazz quintet G A N N A which features up-and-coming musicians of the European Jazz scene. In January 2020, G A N N A is releasing the new album DYKI LYS („Wild Fox“ in Ukrainian). Various musical collaborations have led Ganna to tours in Austria, Switzerland, Denmark, France, Greece, Polen, Ukraine, Lithuania, Hungary and others.

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Do, 28. November
Sun Ark at Donau115


Asger Nissen – Alto Saxophone�
Julius Gawlik – Tenor Saxophone�
Povel Widestrand – Piano & Synth�
Johannes Mann – Guitar
Roger Kintopf – Double Bass�
Felix Ambach – Drums

SUN ARK is a Berlin based Collective founded in December 2018 by Guitarist&Composer Johannes Mann.� The Band unites six international Musicians from Germany, Sweden and Denmark, who met in Berlin, while studying at the renowned Jazz Institute Berlin.�The Sextett’s Music consists of Eclectic Rhythms and complex Structures and Harmonies inspired by the young Berlin Jazz Scene as well as lyrical Melodies and soundscapes that remind of a nordic sound. Besides that, their Music draws Influence from all sorts of Places. Beats and Hip-Hop are as important to the Band’s Sound as the European Classical tradition, Brazilian Music or the Jazz History.�Individually the members of the Band are already some of the most in demand and sought after musicians of the young scene in Germany and Europe, but in SUN ARK they join forces to improvise and experiment collectively, to create a new and current Sound.����

https://www.youtube.com/watch?v=sVxbBtACX1Q
https://www.youtube.com/watch?v=V0ymW4eO4Wc

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Fr, 29. November
Igor Osypov Quartet at Donau115


Igor Osypov – guitar (UA)
Povel Widerstrand – keys (SWE)
Josh Ginsburg – bass (US)
Fabian Rösch – drums (DE)

Osypov is a guitarist with a fresh, complete concept. Sometimes his glistening notes fall like intermittent raindrops. The priority in Osypov’s band is the edgy treble-dominant group blend, but the melodies triggered vivid solos that never entirely separated themselves from the ensemble
– Thomas Conrad at All About Jazz

Igor Osypov was born in Ukraine in 1988. He started playing guitar at the age of 10 and as a child was really into rock music, but at some point turned his way to jazz, and this passion still leads in his musical world. He was active on both Ukrainian and Russian jazz scenes, taking part in major jazz events there and making concert tours through Ukraine and Russia.
Igor’s original compositions not only draw inspiration from the Jazz idiom, but other genres such as Classical and Rock.Igor moved to Germany in 2012, to dive into Berlin vibrant jazz scene. He has attended prestigious Jazz Institute Berlin where he was studying with a renowned jazz guitarist Kurt Rosenwinkel. Among his other teachers were John Hollenbeck, Greg Cohen, Kalle Kalima, Gerard Presencer, Geoffroy De Masure, Tino Derado, Guilherme Castro and Javier Reyes. During his studying Igor has also been awarded with Deutschlandstipendium and JIB-Jazz-Preis der Karl Hofer Gesellschaft 2015 (Bondarev/Osypov Quintet). Igor’s been playing concerts and taking part at festivals all over Europe both with his own band and as a sideman. He is not limited within the genres, but plays mostly jazz – although, all kinds of it.
Both his tunes and his playing tend to be really emotional and complex. The influences of highly raged musical interests made Igor’s music intellectually developed but still clear for all kinds of audience.
Shortly after arriving in Berlin, Igor founded his Quintet, featuring some of his favorite musicians from all over Europe and the USA. Since it’s inception, the Quintet has performed at festivals all around Europe. Has worked with Kurt Rosenwinkel, Logan Richardson’s SHIFT and Blues People, Nasheet Waits, Wanja Slavin, Greg Cohen and many others. In the summer of 2014, Igor Osypov recorded his debut CD with American saxophonist Logan Richardson, which came out in the spring of 2015 on Unit Records.
In spring of 2016 the second album entitled “Dream Delivery” came out on
For-Tune.

www.igorosypov.com
https://www.youtube.com/watch?v=1amySVOWlUI
https://www.youtube.com/watch?v=9UmWZEZakXQ&t=1045s

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Sa, 30. November
Alf Carlsson/Jiří Kotača Quartet at Donau115


Alf Carlsson – guitar;
Jiří Kotača – trumpet/flugelhorn;
Peter Korman – double bass;
Kristián Kuruc – drums;

The AC/JK quartet is a collaboration between guitarist Alf Carlsson and trumpet player Jiri Kotaca. Alf Carlsson, originally from Stockholm, Sweden, met Kotaca when studying music at Rotterdam music Conservatory in Holland. Jiri – living in Brno now, Czech republic, asked two of his brothers-in-arms slovakian drummer Kristian Kuruc and bassist Peter Korman to make the quartet full strength. The musical aim for the project is, with great integrity and respect for the jazz tradition, seek other paths than might be expected from a jazz quartet. With all the musicians meeting in a jazz context, the musical influences from the different parts of europe that which the members originates, can still be heard. The compositions are mostly originals with occasional dives into the standard repertoire. Memebers of quartet play in many projects as leaders or sidemen. For instance Matus Jakabcic big band, Cotatcha Orchestra, Tippan Phasuk, Lubomir Gašpar cymbal project or Heart of Dixie.

https://www.youtube.com/watch?v=BJn3tpXtkYI&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0Io8LDXO4cY7gLsNFcnKJz3fU5HIcF8jIj6CKRhyTjiiq8EqfUrT7Hss8

https://www.youtube.com/watch?v=1jAUdGCi_p0

https://www.youtube.com/watch?v=R1siImMlW-E

https://www.facebook.com/Alf-CarlssonJiř%C3%AD-Kotača-Quartet-414293265622391/

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So, 1. Dezember
Stille Kammer #8: Sewing machines, psych folk, Britten folksongs


DIAMOND FAMILY ARCHIVE/ RUBY BILGER (&friends) SINGS BENJAMIN BRITTEN / AGENTE COSTURA/BEN BROWN DUO

December 1st we have an advent treat for y’all, another evening of exceptional, weird and exciting music, this time:

AGENTE COSTURA/BEN BROWN -sewing machine/percussion duo
Agente Costura is one of the most mesmerising acts performing in Berlin, the Brazilian artist and musician utilises an adapted sewing machine, feeding through synths, pedals and random noisemakers to create something fascinating and wonderful. Ben Brown will be joining her on percussion- the Canadian-born, recently arrived Berlin resident is already one of the finest drummers you will find, and we can’t wait to see what he will do in this stripped-back setting.
http://agentecostura.blogspot.com/
https://benbrownsounds.com/

DIAMOND FAMILY ARCHIVE is the longtime psych folk project of british musician Laurence Collyer, we’re lucky to be able to bring him over from Devon to grace us with his hushed, lyrical, curious and beautiful compositions. “The atmosphere builds gradually, the sound rising and falling as the duo coax pulsing beats and a tidal ebb and flow of music… their songs shift like the seasons.” – Zero Tolerance
https://thediamondfamilyarchive.bandcamp.com/

RUBY BILGER + friends sing BENJAMIN BRITTEN FOLKSONGS
Ruby performed an amazing song at our Daniel Johnston tribute night, and then when Donau requested extra songs before closing, she blew us away with a performance of one of Benjamin Britten’s amazing folksong arrangements- so naturally we asked her back to perform a full set, accompanied by Emperor X, Hans Bilger, Sacred Harp Berlin, Markus Ehrlich, Jake Bellissimo and Rowan Coupland.

For those who don’t know Benjamin Britten, he’s one of the 20th century’s great composers, and probably the most notable from England, writing beautiful choral works, and indeed re-interpreting folksongs for the concert hall.

DIESE WOCHE 19. – 23. November

Di, 19. November Yahalom/Osterloh
Mi, 20. November Silvan Schmid Solo
Do, 21. November Derado/Schoen-Quartet
Fr, 22. November Practically Married #21 featuring Jeff Williams
Sa, 23. November Kleppan Project

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Di, 19. November
Yahalom/Osterloh


Dora Osterloh (voc), Tal Yahalom (git)

New York-based guitarist Tal Yahalom and singer Dora Osterloh met in 2013 at the international jazz workshop in Sienna, Italy and have been musically connected ever since. At this duo concert they perform together again for the first time and play a program of their own compositions, jazz standards, improvisations and other songs.

www.talyahalom.com
www.doraosterloh.de

photo copyright: Dovile Sermokas/Zosha Warpeha

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Mi, 20. November
Silvan Schmid Solo


Silvan Schmid, Trompete (tp)

Ein Jahr lang erarbeitete Silvan Schmid aus Zürich verschiedene Solos und führte diese u.a. im Rahmen seiner Konzertreihe EP SERIES auf. Seine Solos sind Versuche Musik in vorgestellten Räumen zu kreieren. Wie formt das Spiel mit räumlichen Imaginationen die Musik? Welche Musik entsteht durch die Interaktion mit den gegebenen Raumwegen innerhalb der Trompete? Für das Konzert im Donau115 nimmt er seine Solos als Ausgangslage, legt sie übereinander und betrachtet den Querschnitt davon.

https://soundcloud.com/silvanschmid
http://silvanschmid.ch/

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Do, 21. November
Derado/Schoen-Quartet


Tino Derado – p
Jonas Schoen-Philbert – sax
Josh Ginsburg – b
Matthias Meyer – dr

Fast alle schreiben wir unsere eigene Musik, in der Hoffnung, dass sie besonders gut zu unserem Ausdruck als Spieler passt (was nicht immer stimmt). Eher selten merken wir, dass die Musik eines anderen sehr gut zu uns passt. So geht es Jonas Schoen-Philbert, wann immer er Musik von Tino Derado spielen darf und so hat er schliesslich angeregt, Tino’s Musik mit seiner eigenen zusammen zu schmeissen. Das Ergebnis eine handverlesene Auswahl wunderbarer Kompositionen, gespielt von vier ebenso handverlesenen Musikern, zu hören im wunderbaren Ambiente des Donau115.
Most of us write their music, hoping it will match our personal style as a player (which is not always true!). Only sometime we realize, how well we sound in someone else’s music. This is how Jonas Schoen-Philbert feels, whenever he has a chance to play Tino Derados music. So he decided to throw Tino’s and his music together. The result is a hand selected choice of very beautiful compositions played by a finest choice of musicians to be heard in the great atmosphere of Donau115.

http://www.tinoderado.de/
http://jonas-schoen.de/
http://joshginsburg.com/

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Fr, 22. November
Practically Married #21 featuring Jeff Williams


Practically Married #21

Declan Forde – Piano
James Banner – Bass

plus special guest

Jeff Williams – drums

Born in Mount Vernon, Ohio, Jeff began his professional jazz drumming career in New York in 1971. By ’72 he was playing with Stan Getz, followed by Dave Liebman and Lookout Farm through 1976. His other associations include Joe Lovano, Lee Konitz, Paul Bley, Bill McHenry, Ethan Iverson, Tony Malaby, Leo Genovese and a host of others. Since making a second home in London some years ago Jeff has performed with Kenny Wheeler, Norma Winstone, Martin Speake, Nikki Illes, Olie Brice and more, in addition to leading his own bands, whose members have included Phil Robson, Kit Downes, Finn Peters, Josh Arcoleo, Sam Lasserson, John O’Gallagher, Duane Eubanks and John Hébert.

Jeff has recorded five albums for the Whirlwind Recordings label showcasing his original compositions. The latest, Bloom, features Carmen Staaf (piano) and Michael Formanek (bass) and is available in both CD and 180 gram LP formats. Having benefitted from much experience, and extensive study with the great Alan Dawson, Jeff has given jazz drumming instruction at a number of universities and currently teaches at the Royal Academy of Music in London.

https://www.willfulmusic.com
https://www.youtube.com/watch?v=EilaGs9YUk4

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Sa, 23. November
Kleppan Project


Julius Gawlik (DE) – saxophone/clarinet
Tal Arditi (IL) – guitar
Rasmus Sørensen (DK) – piano
Julian Haugland (NO) – double bass
Amund Kleppan (NO) – drums

Kleppan Project is a new group with international up-and-coming jazz musicians. The Norwegian jazz drummer Amund Kleppan recorded his debut album «Venture» earlier this year, which will be released in November. There will be presented music from this record in addition to other originals from the band members.

Amund Kleppan currently studies at the Jazz Institute Berlin and last year he won a Danish Music Award with his band Aloft Quartet. He has played with artists such as Arild Andersen, Marius Neset, Randy Ingram and Marcin Wasilewski.

VIDEO: https://youtu.be/SsGEPfYT_ts

DIESE WOCHE 12.-17. NOVEMBER

Di, 12. November Alex Hamburger and José Luiz Martins Duo
Mi, 13. November Stereo Heart
Do, 14. November Philipp Eden Trio
Fr, 15. November Farvel
Sa, 16. November Simon Below Quartett
So, 17. November Farhad Safari / Babak Barbod

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Di, 12. November
Alex Hamburger and José Luiz Martins Duo


Alex Hamburger: Flute and Voice
José Luiz Martins: Piano

The Alex Hamburger and José Luiz Martins Duo is a project that explores many different styles through a very interactive approach. Being from Washington DC and São Paulo and forming the group in Switzerland, they pull from many different influences, creating a very unique and inter-cultural repertoire. From Joni Mitchell to Lennie Tristano, Djavan to Joe Henderson, standards and even original music as well, Alex and José Luiz have a very interesting and fresh way of exploring interplay in a captivating performance.

https://alexhamburgerjoseluizmartins.bandcamp.com/releases, www.alexhamburger.com

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Mi, 13. November
Stereo Heart


>>STEREO HEART<<
Greg Cohen – bass (USA)
Fabiana Striffler – violin (DE)
>>Together with<<
Eldar Tsalikov – clarinets, alto saxophone (RU)

“And now Something Completely Different “, as Monty Pythons used to say. I didn’t quote that without reason however. The mix of gags, skills, techniques and endless looking for a way to expand self-expression results it creating recording which challenges the listener by constant shift of gears and moods. (HIFI Critic)

The Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.
Guest that night will be the wonderful saxophonist and clarinetist Eldar Tsalikov.

This will be the XI´th night of their concert series “STEREO HEART” at their beloved Donau115.
www.fabianastriffler.com
https://de.wikipedia.org/wiki/Greg_Cohen

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Do, 14. November
Philipp Eden Trio


Xaver Rüegg — Kontrabass
Vincent Glanzmann — Schlagzeug
Philipp Eden — Piano

“Hier entsteht dringliche Ensemblemusik. Mit raffiniertem Klangsinn und animiert von einer rumorenden Gelassenheit entwickeln sich die Songs in fesselnden dynamischen Spannungsbögen. Egal ob raumgreifendes Schwelgen hingetupfter Klänge oder mit Verve beherzt und schwärmerisch dem Drang des Hymnischen folgend: Dieses Trio hat Tiefgang und verblüfft mit einer Ausdrucksdichte, die der Vorstellungskraft des Hörers Raum lässt. Eine Band, die den Raum zum Leuchten bringt und kraft ihrer Klangpoesie assoziationsreiche Geschichten erzählt. Eine anmutige Tonkunst, die mit einer erlesenen Mixtur aus zeitgenössischem Jazz, einer Prise Pop-Sensibilität und Neuer Musik von Innen berührt.”
— Florian Keller (Musikjournalist & Mitarbeiter von Intakt Records)

www.philippeden.com
www.facebook.com/philippedentrio
www.wideearrecords.bandcamp.com/album/placid
https://www.youtube.com/playlist?list=PL3Fg_fZnXsXxnrHhLIgzBIxY98cq-C3qH

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Fr, 15. November
Farvel


Isabel Sörling – vocals
Kim Aksnes – trumpet
Otis Sandsjö – tenor saxophone and clarinet
Alfred Lorinius – double bass
Carl-Johan Groth – drums

FARVEL (se/no)

II Nominated to the Swedish National Radio’s price “The Jazz Cat – Group of the year 2016″ II Winner of “The Jazz Cat – Newcomer of the year 2012″ II Sweden’s contribution in 12 points! festival in Dublin 2011 II Winner of Young Nordic Jazz Comets 2010 II

Farvel is one of the strongest bands on the new Scandinavian jazz scene, lead by the unmistakable voice of Isabel Sörling which The Guardian recently listed as ”five of the best young female jazz musicians”‘

Their 3rd album “Östtomta” was recently released on Bugge Wesseltofts label Jazzland Recordings – the home of Atomic, Sidsel Endresen, Jon Balke and many more.

www.farvel.se

Official video for the tune STORM: https://www.youtube.com/watch?v=vULSPvVvUow

teaser 2019: https://www.youtube.com/watch?v=9FP_vO78YXU

Live Nefertiti Gothenburg: https://www.youtube.com/watch?v=BfwkttwiBpk

Photo: Francesco Saggio

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Sa, 16. November
Simon Below Quartett


Fabian Dudek – Alt-, Sopransaxophon
Simon Below – Piano, Komposition
Yannik Tiemann – Kontrabass
Jan Philipp – Schlagzeug

Die vier jungen Musiker des Simon Below Quartetts studierten Jazz an der Hochschule für Musik Köln. Ihr Zusammenspiel ist mal extrovertiert energetisch – mal melancholisch minimalistisch! Simon Belows Kompositionen lassen eine hohe Aktionsfreiheit zu. Im März 2017 gewann das Quartett ein Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken – Stiftung. Ihre Debut-CD, welche sie im Loft in Köln aufgenommen haben, ist bereits im Kasten (Release: Mai 2018 bei „Double Moon Records Jazz thing Next Generation“). Außerdem gewann die Band im August 2018 den international-ausgeschriebenen Avignon-Jazzpreis (“Tremplin Jazz D’Avignon”). Der Preis war eine drei-tägige Studio-Produktion im wunderbaren & renommierten “La Buissonne”-Studio. Im August 2019 – genau ein Jahr nach dem letzten Besuch in Avignon – nahmen die vier Musiker also das zweite Album der Band auf. Wie auch beim ersten Album hört man ausschließlich Kompositionen von dem Namensgeber der Band. Wann & unter welchem Label das Album erscheinen wird, wird sich bald herausstellen… “Stay tuned…”

Stilistisch bewegt sich das Quartett im Modern Jazz. Offen gehaltene Kompositionen des Namensgebers der Band garantieren Hochspannung sowohl beim Publikum als auch immer wieder aufs Neue bei den Musikern selbst. “Nicht alles von A bis Z in einer Komposition festzuhalten, ist für den Sound der Band elementar. Prozesse der Improvisation und Kommunikation sollen nicht durch zu viele Vorgaben gestört werden.“ So kann es durchaus passieren, dass phasenweise freie Improvisationen zustande kommen. Teile des Themas können an verschiedenen Orten des Takes aufkommen; auch Duo-Passagen sind jederzeit denkbar. Im Fokus steht, spontan zu interagieren und spannende Musik zu kreieren.

https://youtu.be/gBOUhNC422o
https://youtu.be/4Is2sTBPYxE
https://youtu.be/8PIW5crhF74
https://www.simonbelow.com

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So, 17. November Farhad Safari / Babak Barbod

Weitere Infos folgen in Kürze auf Facebook!
Link hier: 
Farhad Safari / Babak Barbod

DIESE WOCHE 5.-9. NOVEMBER

 

Di, 5. November Fabiana Striffler – Quique Sinesi Record Release
Mi, 6. November Muted hosted by Tobias Christl 
Do, 7. November Zwitschermaschine
Fr, 8. November Fabrice Tarel Trio
Sa, 9. November Donau Conversations w/ Kolbeinsson/Arditi/Koutsonanos/Ruppnig

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Di, 5. November
Fabiana Striffler – Quique Sinesi Record Release


RECORD-RELEASE

FABIANA STRIFFLER – QUIQUE SINESI
“MAHAGONI”
Fabiana Striffler – violin, mandolin
Quique Sinesi – 7 string guitar, charango

Under the category “Best Album” of the year the album “Mahagoni” is nominated by Deutschlandfunk Kultur.
“…Ein gemeinsamer Atem, ein funkelndes musikalisches Kleinod, welches von den ersten Klängen an gefangen nimmt.” Jazz Podium

About:
Quique Sinesi is considered one of the most influencing guitarists of south america. He is known for his work with saxophonist Charlie Mariano, “Negro” Carlos Aguirre and Dieter Ilg.
„When Fabiana Striffler takes bow in hand, a magical process begins. The golden threads of her imagination weave a lustrous and well hewn pattern to all musical contexts she is a part of. I know from my own work, she is always secret weapon #1.“ Greg Cohen

Presse:
http://www.fabianastriffler.com/wp-content/uploads/2017/08/350_Jazz_Podium_09_2017.png
Listen:
https://open.spotify.com/album/53dbMb1dKwU4O0WIlGwLR4?si=9WHeehaXSt2zNkVrb0lgIw
https://fabianastriffler.bandcamp.com/album/mahagoni
watch:
https://www.youtube.com/watch?v=GdAYYHV2qYE

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Mi, 6. November
Muted hosted by Tobias Christl 


Muted#3 – Songs about Songs
Hosted by Tobias Christl (voc)
inspired by Wildern and Tom Waits, Leonard Cohen, Prefab Sprout, The Cure, A-ha, Lana del Rey and many more

Nach zwei sehr schönen ersten Abenden nun der dritte Teil meiner neuen Reihe „Muted“ im Donau 115.
Diesmal erfinden wir leise Songs über laute, neue über alte, sprich, wir spielen sie eigentlich nicht, wir komponieren sie eher klein. Wie ganz kleine Babys. Und dann lassen wir sie wachsen. Ein Baby pro Song. Was wohl aus ihnen wird wenn sie groß sind? Wir wollen nur ihr Bestes!

Diesmal mit
Christoph Bernewitz (guit)
Dan Peter Sundland (b)
Daniel Schröteler (dr)
Tobias Christl (voc)

Tobias Christl
http://www.tobias-christl.de
https://www.freitag.de/autoren/der-freitag/aber-hello

Tobias Christl singt und spielt in zahlreichen Bands und Projekten und ist mit seiner großen stilistischen Bandbreite ein gefragter Bühnen- und Studiosänger für Jazz, Pop und experimentelle Musik. Seine aktuelles Projekt nennt sich WILDERN (ACT Music).
Er wurde 2015 für den Echo Jazz in der Kategorie Sänger national nominiert, 2012 für den Jazzpreis Bremen und den Jazzpreis Ingolstadt. Er ist Gewinner diverser internationaler A-Capella-Preise.
Tobias Christl arbeitete als Schauspieler, Sprecher und Musiker am Kölner Schauspielhaus, am Maxim Gorki Theater und produzierte Hörspiele für den RBB, DLF und den NDR.
Er arbeitete mit internationalen Größen wie Meredith Monk, Fred Frith, Eivind Aarset, John Hollenbeck, New York Voices oder Theo Bleckmann, spielte in vielen Ländern wie USA, Taiwan, Südkorea, Japan, Russland, Ägypten und trat u.a. in der Carnegie Hall, der Kölner Philharmonie und in wichtigen nationalen und internationalen Festivals und Jazzclubs auf.
Er unterrichtet Gesang an der UDK Berlin und an der Hochschule Hannover

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Do, 7. November
Zwitschermaschine


mark weschenfelder – alto, klarinette, komposition //
paul berberich – flöte, alto //
vincent bababoutilabo – flöte, altflöte //
adrian kleinlosen – posaune //
joachim wespel – gitarre //
andris meinig – kontrabass //
florian lauer – schlagzeug

Zwitschermaschine: rarely does a band’s name so accurately construe the sort of music that a group plays. In 1922 German painter Paul Klee conceived the eponymous painting – four birds sit on a wire (or is it a sine-wave branch?) connected to a hand-crank. With drawn necks, wide-open beaks and jagged and rounded objects flowing from their mouths, they peer in different directions. The freedom of song converges with the discipline of mechanics. Known as the “Twittering Machine”, in English, it fits to alto saxophonist Mark Weschenfelder’s play as he conjoins the four wind instruments, which in turn are cranked-up by the rhythm section. The music is as original as the painting. With its beautifully unorthodox style, the band’s sound is defined by two flutes that flicker, glitter, twitter, in front of, beside, or with saxophone, trombone, guitar, bass and drums. Weschenfelder’s compositions offer immense flexibility and range. He doesn’t copy American musical styles, just as he stays away from writing material that might encourage improvisational grandstanding. He loves to keep the music compact, colorful, and dynamic. For Weschenfelder the principle of improvisation is vital, but you’re not going to find him repeating a new musical riff just because it’s convenient.

Even free improvisation has its clichés – something that Weschenfelder steers clear of. With its drive and mysterious aural architecture, his septet music captivates and stays with the listener long after the last note has sounded. Something special propels Weschenfelder’s Zwitschermaschine. Most of this intricate, intuitive music is notated. For it to properly develop, the distinctive sound of this jazz, progressive rock and new music admixture requires immense interpretative accuracy. Yet, despite all the necessary discipline, the pieces maintain their spontaneity and freshness. There is enough surface friction in this music to ensure that it is never sterile.

https://www.youtube.com/watch?v=yT6m3EIYWzI
https://www.youtube.com/watch?v=NVY0zjnRUAY
https://whyplayjazz.de/releases/WPJ047
https://soundcloud.com/specialfelder/sets/zwitschermaschine-snippets
https://soundcloud.com/specialfelder/zwitschermaschine-hocket

Fotos:
Copyright David Campesino

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Fr, 8. November
Fabrice Tarel Trio


Fabrice Tarel (piano, compositions)
Yann Phayphet (double bass)
Charles Clayette (drums)

«A set of personal compositions full of invention and sensitiveness» Vincent Cotro, Jazz Magazine
«Fabrice Tarel has developed a high fly trio» LaurentBrun, Jazz Rhône Alpes
«Trio that we appreciate immediately thanks to its accuracy, connivance and fluidity»
Yves Dorison,CultureJazz

Created at the of End of 2006 in England, The Fabrice Tarel Trio has created a very personal universe among years.The soundscaps succeed one to another naturally through compositions well balanced between musical writing and improvisation.
A great intensity emanates from this trio. Some piece are punctuated by throbbing ostinatos with an hypnotic atmosphere, whereas others, more quiet, reveal a deep sensitiveness. One’s can observe a strong complicity between the musicians and a generosity which invite us to join this poetic journey!

Some references: Jazz à Vienne, Jazz au Carré, Medien Campus Villa in Leipzig, Opéra of Lyon, Les Moz’aïques, Jazz en Touraine, «Tout le Monde Dehors», Salle West Rock à Cognac, Auditorium of the Würth Museum, Festival Cinéfil.
More than 150 concerts from now and 4 albums!!

https://www.youtube.com/watch?v=W6XMXdu9Zrowww.fabricetarel.com

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Sa, 9. November
Donau Conversations w/ Kolbeinsson/Arditi/Koutsonanos/Ruppnig

DONAU_NOV

Sölvi Kolbeinsson – sax
Tal Arditi – git
Vasilis Koutsonanos – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

 

DIESE WOCHE 31. OKTOBER – 2. NOVEMBER

Do, 31. Oktober Felix Henkelhausen Quintet
Fr, 1. November Fabian Dudek Quartett
Sa, 2. November Holzig

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Do, 31. Oktober
Felix Henkelhausen Quintet


Felix Henkelhausen – Doublebass, comp.
Wanja Slavin – Altsax
Uli Kempendorff – TenorSax, Clarinets
Elias Stemeseder – Piano, Prophet
Leif Berger – Drums

Felix recorded his Music with this Band in August 2019, this concert will be their first live performance.

https://www.felix.henkelhausen.net

http://www.wanja-slavin.de

http://ulikempendorff.de

http://eliasstemeseder.com

https://leifberger.bandcamp.com

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Fr, 1. November
Fabian Dudek Quartett


Fabian Dudek / Saxophon
Felix Hauptmann / Piano, Synthesizer
David Helm / Kontrabass
Fabian Arends / Schlagzeug

Video: https://www.youtube.com/watch?v=FsZ0BvvXUfY
Homepage: www.fabiandudek.de

Seit jeher zerren zwei Kräfte am Jazz. Da ist auf der einen Seite die Macht des Geistes, wie sie sich in ausgefuchsten Kompositionen niederschlägt. Doch von Anfang an gibt es auch das Andere, die ungestüme, wild forschende und nimmersatte Gewalt der Improvisation, die sich über das Regelwerk des notierten Werkes hinwegsetzen möchte. In der Musik des Fabian Dudek Quartetts manifestiert sich dieses prinzipielle Ringen um die gestalterische Oberhand.

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Sa, 2. November
Holzig


Christoph Möckel – Bassklarinette, Tenorsaxofon
Moritz Sembritzki – Gitarre
Veit Steinmann – Cello
Philipp Martin – Bass
Hans Arnold – Drums, Komposition

Um uns herum befinden sich Orte, liegen Stimmungen in der Luft, ereignen sich Episoden. Als Antwort darauf spielt HOLZIG aus Leipzig, Köln und Berlin Soundtracks mit Vorliebe für Klangschichtungen, Passagen der Freiheit und das Zelebrieren von Melodie. Inspiriert von alternativer Popmusik, improvisierter Musik und zeitgenössischer Musik entsteht eine
besondere Mischung aus Poesie, Klangverliebtheit, Komposition und Improvisationsdrang. Songorientierte Direktheit trifft auf einen mehrstimmigen Klangkörper, der kollektiv Soundscapes und filmisch bewegte Bilder erschaffen kann. Die Band wurde Ende 2015 von Schlagzeuger und Komponist Hans Arnold initiiert und veröffentlichte ihr Debut – Album im März 2018 auf dem Label “wismART/Ajazz”. Im Oktober 2019 folgt das zweite Album “Episoden”.

Links:
www.holzigmusic.de
https://www.youtube.com/watch?v=YlydgzlyX_U
https://vimeo.com/189690805

DIESE WOCHE 22. – 27. Oktober

Di, 22. Oktober Donauwellen-Comedy #8 
Mi, 23. Oktober DoubleBass²: Thomas Kolarczyk/ Joseph Warner
Do, 24. Oktober Burkert/ Moshammer/ Binder
Fr, 25. Oktober Practically Married
Sa, 26. Oktober Projektor
So, 27. Oktober Jordaan Mason & Jake Bellissimo & Rowan Coupland

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Di, 22. Oktober
Donauwellen-Comedy #8 


Die alternative Comedy-Szene in Berlin boomt und bringt großartige junge Comedians hervor. “Donauwelle” ist ein Stand-up Open Mic auf Deutsch, bei dem ihr 8-10 Comedians beim Ausprobieren und Feilen an ihren Sets zusehen könnt. In der chilligen Atmosphäre der Jazz-Bar hört ihr also Witze zum ersten Mal – und vielleicht auch zum letzen.

Kommt zum Lachen, Weinen, Trinken und erlebt Live-Comedy am Puls der Zeit. Moderiert wird das Spektakel von Doro Fesel und maja_sonneunso. Wir freuen uns auf euch!

Beginn: 21 Uhr
Ende: 23 Uhr

Eintritt frei – Spende erwünscht

Comedians: Einfach Spot posten, das Line-up wird wenige Tage vor der Veranstaltung veröffentlicht

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Mi, 23. Oktober
DoubleBass²: Thomas Kolarczyk/ Joseph Warner


1. Set:
Thomas Kolarczyk – Kontrabass

2. Set:
Joseph Warner – Kontrabass

THOMAS KOLARCZYK:
Der in Berlin lebende Kontrabassist Thomas Kolarczyk erspielte sich in den letzten Jahren einen Ruf als vielschichtiger, genreübergreifend arbeitender Musiker und Komponist.
Seine musikalische Laufbahn begann zunächst an der Klassischen Gitarre, bevor er über den Umweg des elektrischen Basses, den er während seiner Jugend in Metal-, Punk- und Funkbands spielte, zum Kontrabass fand.
Bis 2015 studierte er Kontrabass bei Marc Muellbauer und Prof. Greg Cohen am Jazzinstitut der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Universität der Künste in Berlin. 2012 verbringt er ein halbes Jahr in Krakau, wo er schwerpunktmäßig mit der polnischen Kunst-, Tanz- und Improvisationsszene kollaboriert.
Als vielbeschäftiger Sideman in Jazzbands wie Flying Cakes, Abisko Lights, Marc Doffey Quintet, Leléka oder der Gaststätte zum Heißen Hirten wurde er zum aktiven Akteur der Berliner Jazzszene.
Ein weiterer Fokus seines musikalischen Schaffens liegt in der Zusammenarbeit mit Musikern aus dem Bereich der Weltmusik.
So spielte er beispielsweise mit der türkischen Band Roye Ma, der kurdischen Sängerin Sakina und wurde zweifacher Preisträger des creole-Wettbewerbes für globale Musik.
Des Weiteren spielt er sowohl mit klassischen Orchestern und in Opernprojekten, als auch in der experimentellen Berliner Rockband The Somnambulist.
Die Diversität all dieser musikalischer Einflüsse findet Einklang in seinen Kompositionen und Arrangements, die auf dem Debütalbum seines Quintetts im April 2018 in der renommierten Jazz thing Next Generation Reihe erschienen.
Thomas Kolarczyk blickt auf eine rege Tour- und Konzerttätigkeit zurück, die ihn auf Reisen nach Liechtenstein, die USA, China, Italien, Frankreich, die Ukraine, Russland und andere Orte der Welt führte. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie Jugend Musiziert, Jugend Jazzt, Art of Improvisation (Breslau), HFM Jazzpreis, creole Berlin, Junger Deutscher Jazzpreis, Junger Münchener Jazzpreis, Nachwuchs-Jazzpreis Burghausen.
www.thomaskolarczyk.de

JOSEPH WARNER:
„… Joseph Warner zeigt sich als hervorragender Virtuose,
der stilistisch schwer einzuordnen ist. Dies mag an seinem
breiten Spektrum von Jazz über Neue Musik bis hin
zum extremen Metal liegen. Dennoch bleibt seine
Solomusik nachvollziehbar, da sie in Klangflächen
angelegt ist und meist über einen definierten Puls.
verfügt.”
Süddeutsche Zeitung

Nach einer klassischen Kontrabassausbildung und
weiterem Unterricht u. a. bei Peter Kowald und Barre Philips
arbeitete Joseph Warner viele Jahre im Bereich Jazz, Klassik
und Rock. Heute musiziert er im Niemandsland zwischen
Neuer Musik und Improvisation.
www.josephwarner.de

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Do, 24. Oktober
Burkert/ Moshammer/ Binder

Fritz Moshammer – Trumpet / Flugelhorn
Bertram Burkert – Guitar
Paul Kleber – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Knowing each other from all kinds of different projects these Berlin based musicians are very happy to reunite for this special occasion and play some beautiful and mellow compostions by Fritz Moshammer and Bertram Burkert.

FRITZ MOSHAMMER is a trumpet player and composer based in Berlin.
As Jazz- and Studio musician he contributes in versatile projects and plays concerts in Germany and abroad.
Currently he tours as trumpet player with different big acts across all of europe.
In 2016 he was invited by the German Federal Foreign Office to organize and play two concerts in New York City together with Till Brönner. 2017 he played with his new project “Perspektive” at the “Bürgerfest des Bundespräsidenten of the German Federal President.

Furthermore he was part of the Electro Deluxe Bigband at the 47th international Jazzfestival Burghausen ’16.
Fritz Moshammer composes for his bands “Fritz Moshammer Quintett”, “Perspektive” and “Parallelwelten Orchester” and is an active member of the Berlin Jazz scene and a demanded studio musician (recently “Malky – Where Is Piemont?”, ARTE TV Series “Streetphilosophy” and several ARD and cinema productions.

Starting with a classical education and prizes at the national music competition “Jugend Musiziert” and “Jugend Jazzt” he moved to Berlin in 2011 to study Jazz trumpet with Prof. Gerard Presencer at the University of Arts Berlin and finished his bachelor in 2016.
From 2014 to 2016 he was a member of the Geman National Youth Jazz Orchestra and had the chance to work with John Hollenbeck, Jiggs Whigham, Niels Klein and the WDR Bigband.

BERTRAM BURKERT erhielt seit seinem siebten Lebensjahr Gitarrenunterricht bei Anett Bartuschka und erspielte sich schon vor seinem Studium zahlreiche internationale und nationale Preise. Seit 2013 studiert er parallel klassische Gitarre und Jazzgitarre bei u.a. Prof. Michael Wollny, Prof. Frank Möbus und Prof. Thomas Müller-Pering. 2014 wurde Bertram in das Stipendiatenprogramm der Studienstiftung des Deutschen Volkes aufgenommen und Mitglied des Bundesjazzorchesters. Dort lernte er den Flügelhornisten Konstantin Döben kennen, mit welchem ihn seitdem eine intensive musikalische Suche und Freundschaft verbinden.

Im März 2018 veröffentlichte Bertram Burkert sein zweites Album „Das Suchen nach der eignen Welt“. Die Musik mit Veronika Morscher, Hayden Chisholm, Fabian Rösch und Robert Landfermann gibt ihm Raum als Komponisten und Improvisatoren auf der klassischen Gitarre.

Bertram ist Mitglied des Berliner STEGREIF.orchesters, der Band Rocket Men, Duopartner der Thereminspielerin Carolina Eyck und lebt zur Zeit als freischaffender Musiker in Berlin.

PAUL KLEBER spielte in früher Jugend Cello und Jazz-Schlagzeug, bevor er den Kontrabass zu seinem Hauptinstrument machte. An der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin absolvierte er ein klassisches Kontrabasstudium; es folgte ein Jazzstudium an der Universität der Künste Berlin.

Seit 1996 spielte er mit Lisa Bassenge, zunächst in ihrem Trio, dann auch in den Projekten Micatone (seit 1999) und Nylon (seit 2004) und weiteren Formationen zusammen. Gemeinsam mit Bassenge schrieb er die meisten Eigenkompositionen und arrangierte viele Stücke für ihre Formationen.

Weiterhin gehörte er mit Michael Schiefel, Tilmann Dehnhard, Bene Aperdannier und Rainer Winch zu JazzIndeed; mit dieser Band veröffentlichte er zwei Alben. Zudem ist er auf Alben von Jazzanova, Barbara Buchholz, Sebastian Studnitzky, Christoph Adams, Adoro und Daniel Weltlinger zu hören.

MATHIAS RUPPNIG
born 28.12.1986 in Oberpullendorf, Austria
1992-1998 lessons in drumset and classical percussion in the class of Günter Meinhart
till the age of 19 autodidact education, parallel finishing high school and playing in several Rock, Pop and Punkrock Bands
at the age of 19 lessons with Andjelko Stupar and Bernd Richter with a purpose of preparing the audition for Jazz Drums at the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria
2012 graduation with honors for the bachelor’s programme „Jazz Drums“ and the bachelor’s programme „Music Education Jazz“ from the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria
afterwards taking part of the master’s programme „Jazz Drums“ at the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria, studying with Howard Curtis
furthermore active as a composer, april 2012: Debut album release as a bandleader and composer (Mathias Ruppnig – square) on the well known viennese Jazz-Label „Session Work Records“
2012 – 2013 active as a drum teacher at the „Studio Percussion School“ Graz, Austria
October 2013 CD release of „The Spinning“ on „Session Work Records“, distribution: „Harmonia Mundi“
2014 WINNER of the 37th Annual „DOWNBEAT“ Student Music Award, with: KUG Composers Ensemble feat. Marco Antonio da Costa, in the category: Latin Group – Graduate College Outstanding Performance
2014 graduation with honors for the master’s programme „Jazz Drums“ from the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria
from October 2014 member of the „EBU – European Jazz Orchestra“, to represent the national radio ORF for Austria
June 2015 CD release of „Radio Liberty“ on „Listen Closely Records“
2016 monthly concert series (Donau Conversations) at Jazz Club Donau115 (listed under best 10 Jazz Clubs in Europe by THE GUARDIAN) in Berlin
August 2016 India/Sri Lanka – Tour with the co-leading group DACH
April 2018 co-leading group SCOPES (w/ Ben van Gelder, Tony Tixier & Tom Berkmann) European tour + album recording
June 2018 joining the Tobias Meinhart European Quartet + recording for Sunnyside Records with the Tobias Meinhart 4tet & Kurt Rosenwinkel
March 29th 2019 release of „SCOPES“ self-titled with Whirlwind Recordings (worldwide)

fritzmoshammer.com/
bertramburkert.com/
de.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleber
www.mathiasruppnig.com/

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Fr, 25. Oktober
Practically Married


Practically Married #20: Honkin’

Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
+
Tobias Delius – Tenor Saxophone/Clarinet
Eldar Tsalikov – C-Melody Saxophone/Clarinet
Jordan Dinsdale – Drums

For this month’s concert Practically Married are joined by two of Berlin’s top honkers. Expect original compositions as well as music from Thelonious Monk, Herbie Nichols and Duke Ellington.
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James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only minor frustrations, and the fact that they play almost every concert together.

Since 2015 they have collaborated with Vilde&Inga, Tobias Delius, John Hollenbeck, Max Andrzejewski, João Lopes Pereira, Eric Vaughn and many more, and have become a regular fixture on the Berlin jazz, improvised music and swing dance scenes. They also perform as part of other acts including the award-winning Rachel Sermanni, James Banner’s USINE, The Good Old Good Ones and have performed sold out shows at Spiegesaal and Konzerthaus Berlin (with Fabiana Striffler and Mirna Bogdanovic) and Leeds Jazz Festival in 2018. Upcoming releases are planned for 2019 with Jordan Dinsdale & Will Howard (UK), as well as Toby Delius & Max Andrzejewski playing the music of Herbie Nichols.

They curate a monthly series at Berlin’s Donau115, named ‘one of the best jazz clubs in Europe’ by The Guardian, and released their first album ‘Circus’ featuring João Lopes Pereira in October 2018.

https://jamesbanner.com/practicallymarried/
https://practicallymarried.bandcamp.com/album/practically-married-jo-o-lopes-pereira-circus

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Sa, 26. Oktober
Projektor


PROJEKTOR

Phillip Dornbusch – Sax / Cl
Johanna Summer – P
Johannes Mann – Git
Igor Spallati – B
Philip Dornbusch – Dr

Ein Spiel zwischen Struktur und Freiheit –
mit seiner Band P R O J E K T O R kreiert der Berliner Saxophonist Phillip Dornbusch ein besonderes musikalisches Bild, gekennzeichnet durch sein kompositorisches Kalkül und den Mut zur Freiheit.
Der Tenorist projiziert in seinen Kompositionen ein musikalisches Abbild der Gegenwart: Innerhalb seiner Stücke greift er die verschiedensten Emotionen auf, echte Gefühle, die den heutigen Zeitgeist abzeichnen. Besonders beschäftigt er sich mit dem Thema „Fremde“.
Es werden unterschiedliche Atmosphären und Farben kreiert, die auch der teils außergewöhnlichen Verwendung der Instrumentierung des „Projektors“ geschuldet sind. Auf diese Weise übernehmen alle fünf Charaktere für ihre Instrumente untypische Aufgaben und werfen so ein Bild, welches unklar schimmert aber doch zu leuchten vermag.

https://www.youtube.com/watch?v=L3Ic_gypGbA

https://www.youtube.com/watch?v=B6N97F1n5-o

https://soundcloud.com/phillip-dornbusch/sets/p-r-o-j-e-k-t-o-r

www.phillipdornbusch.com

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So, 27. Oktober
Jordaan Mason & Jake Bellissimo & Rowan Coupland


Jordaan and Jake will be coming to Donau115 at the end of their EU tour in celebration of the 10th anniversary of Jordaan’s acclaimed album “divorce lawyers i shaved my head”! Come join them and Rowan Coupland for some drinks, tunes, and good vibes ♥

27.10
SONNTAG
19:30UHR
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Jordaan Mason
https://jordaanmason.bandcamp.com/

Jordaan Mason is a queer DIY songwriter based out of Toronto, ON. Since 2004, they have released eight albums, the most well-known of which is an album called Divorce Lawyers I Shaved My Head (2009) which was released with the backing band The Horse Museum, and just recently had its first vinyl pressing released due to popular demand for the album’s 10th anniversary. Throughout Jordaan’s genre-shifting catalogue, their songs have oscillated between turbulence and tenderness, exploring topics such as gender dysphoria/euphoria, sex and sickness, living with bipolar disorder, and finding home and community as a queer person.

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Jake Bellissimo
https://jakebellissimo.bandcamp.com
https://gayangel.bandcamp.com

The latest solo release from Jake Bellissimo without the gay angel monicker (“The Good We’ve Sewn”) explores the difference between happiness and fulfillment, using moments of learning as a springboard to create sound worlds that are just as intimate as they are bombastic and just as realistic as they are optimistic. The Good We’ve Sewn was released on the Italy-based We Were Never Being Boring (wwnbb.net) on October 20th, 2017. You can find the music video for the single “Independence Day” here: https://bit.ly/2mIu0SM

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Rowan Coupland
https://rowancoupland.bandcamp.com/

Singer/harpist/guitarist, Rowan Coupland plays freeform new-folk with wildness and a voice that fills a room, fingerpicking casting strange shapes on the ceiling. This will be his homecoming show at the end of a tour taking in North Germany, Denmark, and Sweden.