Donaustrasse 115, Berlin 12043 info@donau115.de ... Öffnungszeiten: 19:30-0?:00

DIESE WOCHE: 02. – 05. MAI 2018

fb02.mai
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 02. Mai
TANRIKULU / AARON / PROSSER

Cansu Tanrıkulu – voice and electronics
Luca Aaron – guitar and electronics
Hayden Prosser – double bass and electronics

Exploring the intersections of acoustic and electronic music, singer Cansu Tanrikulu, guitarist Luca Aaron and bassist Hayden Prosser blend old and new instrumentation with improvisation, spinning various genres of music into a web of new sounds.

www.facebook.com/acansut/
www.soundcloud.com/lucaaaron
www.haydenprosser.com

Donnerstag, 03. Mai
TAL ARDITI TRIO // SONGS

Tal Arditi – Guitar
Felix Henkelhausen – Bass
Tobias Backhaus – Drums

Tal Arditi is an Israeli 19 years old Guitarist and composer.

He studied in “Rimon University Of Music”,and in the age of 17 he reached the finales on the “Israeli Jazz player” competition. After his studies he has preformed at several jazz festivals in Israel and Europe including “Umbria Jazz Festival ” “Red Sea Jazz Festival” , ”Jerusalem Jazz Festival’’, “XJAZZ festival” etc. Tal moved recently to Berlin and quickly became an active player in the Berlin jazz scene. His debut album will be released soon with the help of ”Ancor Records”

Tal’s music in influenced from modern jazz and rock, and combined strong melodies and complex harmonies.

https://www.youtube.com/watch?v=zBJkQtmlXCw

Freitag, 04. Mai
ZWITSCHERMASCHINE

Mark Weschenfelder – alto, klarinette, komposition
Paul Berberich – flöte, alto
Vincent Bababoutilabo – flöte, altflöte
Adrian Kleinlosen – posaune
Joachim Wespel – gitarre
Andris Meinig – kontrabass
Florian Lauer – schlagzeug

https://www.youtube.com/watch?v=An5VYUfV8Dk
https://www.youtube.com/watch?v=yT6m3EIYWzI

https://soundcloud.com/specialfelder/sets/zwitschermaschine-snippets
https://soundcloud.com/specialfelder/zwitschermaschine-hocket/s-bx50W

Die „Zwitschermaschine“ ist ein Septett in der ungewöhnlichen Besetzung: 2 Querflöten, Saxophon, Posaune, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Sie atmet den Forschungsgeist der Neuen Musik
und wird bewegt durch das kommunikative Miteinander ihrer Jazzmusiker. Hierbei werden die wechselseitigen, korrelativen Aspekte von Improvisation in komponierte Strukturen gefasst.

Paul Klee Zwitschermaschine 1922. MECHANISCHE SCHNITZEREI, ZEICHNERISCHE MASCHINERIE // Post-M-Base-Ambient-Music

Die Musik provoziert eine Vorstellung von dreidimensionaler Bildhaftigkeit. Durch diese kontemplative Räumlichkeit werden lokomotorische Sensationen wie Fliegen, Gleiten und Tauchen
für die Zuhörer erfahrbar gemacht.

Psychedelic-Ambient-Punk-Music // 2017. TAENZERISCH TECHNISCHE SETZMASCHINE, EINSATZSICHER SCHEMATISCHE MASSEINHEIT

„Wir wollen mit unserer Musik Menschen aufmerksam und neugierig machen und ein vielschichtiges Publikum für extrem spezielle, avantgardistische und anspruchsvolle Musik
begeistern, egal aus welchem Genre sie stammt.“ – Aus dieser Einstellung heraus verfolgen die Musiker der Zwitschermaschine eine Spielattitüde, die im besten Falle die Hörer motiviert, sich verschiedenen Formen von zeitgenössischer Musik hinzugeben.

1912. MASSEINHEIT 1915. TECHNISCHE
1916. SCHWEINISCH 1923. THERMISCHES
1925. ZWEIMASTERS 1926. CHINESISCHE
1927. WASCHECHTER 1928. SCHEMATISCH
1936. THERMISCHEN 1937. ZENTRISCHEM
1938. WAHRZEICHEN 1940. MECHANISIERT
1942. WAHRZEICHENS 1943. SCHWAECHSTEM
1944. SCHNEEMATSCH 1946. ZEICHENTISCH
1947. MECHANISCHER 1948. SEMANTISCHER
1950. SCHWEINISCHE 1951. SETZMASCHINE
1952. SCHICHTWEISE 1956. MECHANISCHES
1958. ZEICHNERISCH 1965. WEISHEITSZAHN

AETHERISCH ERSCHEINST WAHRHEITEN NICHTWEISS
RESISTANCE HEIMWAERTS SCHWAERMEN ERSCHIENST
EINSAMSTER SICHTWEISE ZWITSCHERN ERHASCHTE
HEIMISCHES REICHSACHT SCHMAEHTEN
MANCHASTER WEISMACHEN
STEINREICH ZERSTACHEN

(Foto: David Campesino)

Samstag, 05. Mai
EARSHOT

Arabella Sprot – T.Sax,
Robert York – E.Gtr,
Tom Berkmann – C.Bass,
Mathias Ruppnig – Schlagzeug

Webseite – https://www.earshotsound.com/
Album Teaser – https://www.youtube.com/watch?v=HJkRqHPvvfw

Earshot was formed in Berlin in 2015 and can be described as explorative and egalitarian. Whilst there are two main composers for the band, all four share a set of core musical values: discursion, dynamics and texture. Interplay between groove and melody is a common driving force for both composers, whilst differing harmonic textures create the contrast. We like to think of it as positive drama.

Earshot is run and led by Arabella Sprot and Robert York, who play tenor saxophone and jazz guitar respectively. The band also features Austrian drummer Mathias Ruppnig and German bassist Tom Berkmann. The band members already boast numerous awards as individual musicians, including performance prizes from DOWNBEAT and Help Musicians UK.

DIESE WOCHE: 24. – 29. APRIL 2018

fbwocheapr24
This week we’ll be open Tuesday to Sunday for even more great music and an exciting poetry project tonight!

HEUTE ABEND!
Dienstag, 24.April

COLLABORATING POETRY

Collaborating Poetry?
Poetic Collaboration?

A poetry evening with:

Rachel Margetts (Yr Lovely Dead Moon) & Max Keitel
Poetry, Electronics and Guitar.
https://rachelmargetts.wordpress.com/

Tom Moore & Jane Flett
Poems and songs with cello and electronics
www.janeflett.com
www.tommoore.eu

Eve Richens & Marion Breton
https://ambivalanch.wordpress.com/

Mittwoch, 25. April
CHRISTL / SANDSJÖ / SUNDLAND

Tobias Christl – Vocals
Otis Sandsjö – Sax
Dan Peter Sundland – E-Bass

Tobias Christl ist Stimmkünstler und Improvisator. Sein musikalischer Durst hat seinem stimmlichen Ausdruck einen weiten Horizont beschert. Seine Musik ist experimentierfreudig und stets auf der Suche nach dem einzigartigen Moment. Seine Musik liebt das Dekonstruieren, Abreißen und Umbauen. So entsteht wirklich neue Musik, reich an Ecken und Kanten, Kontrasten, Brüchen und unerwarteten Wendungen.

Aktuelle Videos:
https://www.youtube.com/watch?v=W2QbWdjFqeQ
https://www.youtube.com/watch?v=iPq0NkkN33Y
https://www.youtube.com/watch?v=U9Hd08Ydozc
https://www.youtube.com/watch?v=iPq0NkkN33Y

Dan Peter Sundland is a unique electric bass player and composer active in the jazz and improvising scenes in Norway and Berlin. His playing is set apart by his expressive, wide ranging playing techniques, including cello-like bowing and a varied palette of percussive colours.
His discography includes compositional work for his own eleven-piece Elevenette, the Berlin based improvising quartet Home Stretch and sideman work with Clara Haberkamp’s piano trio, Arne Torvik’s fusion band Northwestern sounds and more.

Dan Peter was born in Oslo, Norway, 15th July, 1986, and grew up in a village outside Trondheim, Norway called Børsa. He started playing bass at age 14, and studied with bass players Andreas Bergsland and Mattis Kleppen. He attended the jazz department of Sund Folk College 2005-06 and attained a bachelors degree in performing jazz at the jazz department of NTNU Music Institute in Trondheim in 2010.A European Jazz Masters degree (EUJAM) at the jazz department of NTNU Music Institute in Trondheim with exchange to Berlin Jazz Institute (Spring 2012) and Rytmisk Musikkonservatorium in Copenhagen (Fall 2012) followed in 2013.

Teachers include Bjørn Alterhaug, Mattis Kleppen, Ole Morten Vågan, Mats Eilertsen, Michael F. Duch and Tor Haugerud. Member of Midt-Norsk Ungdomsstorband (Middle-Norwegian Youth Big Band) 2004-2006. Member of big band S. Møller 2009-2010.
Lead Trondheim Improvisation Orchestra together with Peder Simonsen 2009-2010. Received Geir Digernes memorial award in 2012 and Sparebank1 Jazz Talent Award 2013. Nominated for ECHO Jazz Newcomer of the year 2017 with Clara Haberkamp trio.

Has been featured with musicians including Jim Black, John Hollenbeck, Axel Dörner, Tobias Delius, Hans Hulbækmo, Hanna Paulsberg, Eirik Hegdal, John Pål Inderberg and Tor Haugerud.

Donnerstag, 26. April
MARKUS EHRLICHS FLEXIBLE EINGREIFTRUPPE

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe – The Major Minors

Florian Menzel – trp
[ www.themajorminors.de ]
Markus Ehrlich – sax
[ www.markusehrlich.com ]
Chris Colaço – pno
[ www.themajorminors.de ]
Max Leiß – bass
[http://www.real-live-jazz.de/musiker-einzeln/Artist/show/leiss.html]
Philipp Schaeper – drums
[ www.themajorminors.de ]

Mit „The Major Minors“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible
Eingreiftruppe ein weiteres hochkarätiges Jazz-Ensemble, das
sich ganz dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon und
Rhythmusgruppe verschrieben hat.

Schon bei ihrer ersten Begegnung im Jahr 2009 fanden „The Major Minors“ heraus, dass sie nicht nur auf der Bühne synchron
ticken. Gemeinsame Auftritte brachten sie vor das große Publikum, die gemeinsamen Wurzeln im Jazz auf neue Pfade. Das Leben der Stadt musikalisch zu betrachten, ihre Stimmungen hörbar einzufangen und Geschichten ohne Worte zu erzählen, trug zu ihrer individuellen Tonfindung bei.

„The Major Minors“ schaffen eigenkomponierte Klänge zu Film-
und Bühnenproduktionen, bestimmen bei Live-Auftritten landauf wie landab den Herzschlag ihres Publikums und interpretieren
musikalische Standards.
Im Jahr 2013 wurden sie u.a. mit dem Deutschen Filmpreis für
den Soundtrack zum Kinohit „Oh Boy“ ausgezeichnet.
Seit Anfang 2017 entwickelt das dynamische Quintett ein neues Programm und gastiert regelmäßig im Berliner Jazz-Club „Donau115“ (“one of the best jazz clubs in Europe” – Adam McCulloch, The Guardian UK).

Freitag, 27. April
AMBRODAVI

Carolina Gómez – Gesang, Percussion
Kati Brien – Sax, Gaitaflöte (kolumbianische Flöte)
Sergio Gómez – Bass, Gesang
Javier Reyes – Drums, Percussion
David Riaño Molina – Komposition, Gitarre, Gaita

https://soundcloud.com/ambrodavi/sets/campo-libre-colombian-cumbia
https://www.youtube.com/watch?v=76saGtsXfCA
https://www.youtube.com/watch?v=xOOInmmEZuI

Für sein Debütalbum “Campo Libre”, reiste der in Berlin lebende Gitarrist David Riaño Molina zurück in seine Heimat Kolumbien, um sich dort seinen kulturellen Wurzeln zu nähern und seine musikalische Identität zu hinterfragen.
Er befasste sich intensiv mit kolumbianischer Folkloremusik und komponierte sehr persönliche Stücke für ein Quartett plus Sängerin, in denen traditionelle kolumbianische Rhythmen wie die Cumbia, Mapalé und Buyerengue mit Elementen des Modern Jazz und der Popmusik vermischt werden.
Es entstand ein ganz eigenständiger, origineller Sound, geprägt von treibenden Grooves, raffinierten Gesangslinien und dem Klang der kolumbianischen Gaitaflöte.
Mit einer spannenden Besetzung aus internationalen Musikern aus Berlin und Bogotá, bringt David Riaño Molina nun diese neue, hochenergetische und exotische Musikfusion nach Europa.
„ Ambrodavi will make your heart pulse and your hips shake“

“a deep and tasteful musical work“ – Kurt Rosenwinkel

“beautiful, unique and original songs“ – Greg Cohen

Samstag, 28. April
POTRATZ / GLATZEL / GRAUPE ‘TRAVELING LIGHT’

‘Traveling light’
Glatzel-Graupe-Potratz
Spielen Musik von und über Jimmy Giuffre.

Daniel Glatzel Saxophon/Klarinetten
Ronny Graupe Gitarre
Oliver Potratz Kontrabass

Der Komponist und Multiinstrumentalist Jimmy Giuffre vereinigte in seiner Musik der 50er Jahre einen wunderschön melodiösen Westcoast Swing mit Blues und erstaunlich leichtfüßiger Abstraktion. Dabei sind seine Arrangements für verschiedene Triobesetzungen aus dieser Zeit formvollendete Meisterwerke, die es erlauben klarste Strukturen mit tiefgründigen Improvisationen zu verbinden.

In ihrem neuen Trio widmen sich Glatzel, Graupe und Potratz intensiv dieser Musik. Sie forschen, transkribieren, fühlen nach, interpretieren, interagieren, reinkarnieren, transformieren und kommentieren die Musik von ihrem jeweils eigenen Standpunkt aus, wobei Daniel Glatzel seinen Hintergrund als Komponist und Arrangeur des Andromeda Megaexpress Orchesters in dieser Kleinstbesetzung als Kammermusiker neu ausformulieren kann; Ronny Graupe verbindet hier seinen einigartigen zeitgemäßen Bebopansatz mit großer Spontaneität, Ernsthaftigkeit und Respekt der Musik gegenüber und Oliver Potratz bringt die Ergebnisse seiner aus der Praxis mit diversen Bands kommenden, tiefgehenden und vielseitigen musikalischen Grundlagenforschung hier kraftvoll und impulsiv ein.

Sonntag, 29. April
SWEET SWEET MOON & ALICIA EDELWEISS

EARLY SHOW! 2PM EINLASS

// // // // //

Sweet Sweet Moon & Alicia Edelweiss (AT, freak folk / blues)
“Mal ganz ehrlich: Alicia E. mag vielleicht eine gute Tourkumpanin sein, aber sie zerstört meine Lieder mit ihrer schrillen Stimme und dem fiesen Akkordeon. Ihre Bühnenoutfits sind an Geschmacklosigkeit kaum zu überbieten – Das wird glaube ich deutlich klar, wenn man sich ein Konzert von Alicia E.(oder im Duo mit mir) anhört/anschaut!” (Sweet Sweet M.)
“Sweet Sweet M. ist eine Katastrophe. Seine Kompositionen sind ordinär, die Songtexte teilweise unverständlich, er selbst vom Charakter her abstoßend. Sein ungeschultes Ohr kommt besonders dann zum Ausdruck wenn er mit seiner billigen Geige meine Schöpfung sabotiert. Wenigstens ist er leicht zu überreden sich schöner anzuziehen.” (Alicia E.)
Sweet Sweet Moon:
https://www.facebook.com/SweetSweetMoon/
https://www.youtube.com/watch?v=lFpFUhQfBfo
Alicia Edelweiss
https://www.facebook.com/aliciaedelweiss/
https://www.youtube.com/watch?v=MIM9yAJcY74

ALPINE DWELLER (imaginäre Folklore)
Eine Band, die ihre musikalische Verortung „irgendwo dazwischen“ gefunden hat. In der Musik des jungen steirisch-oberösterreichischen Dreiergespanns Alpine Dweller verbindet sich das scheinbar Unverbindbare, Einflüsse aus dem Volksmusikalischen mit dem anspruchsvollen urbanen Liedermachertum, der Folk ferner Regionen mit dem Pop. Joana Karácsonyi, Flora Geißelbrecht und Matthias Schinnerl zelebrieren mit ihrem breiten Instrumentarium bestehend aus Gitarre, Ukulele, Maultrommel, Cello, Viola, Harfe und Percussion das musikalische Grenzgängertum auf eine herzzerreißend schöne Art. Mit Melodien melancholischer Note, die die Zuhörenden träumen lassen und einer aufgeregten Zurückhaltung, die das große Gefühl und zugleich auch etwas ungemein Zerbrechliches entfalten. (Michael Ternai / Music Information Center Austria) | www.alpinedweller.com
Flora Marlene Geißelbrecht (Viola, Harfe, Stimme)
Joana Marialena Karácsonyi (Cello, Stimme)
Matthias Franz Schinnerl (Gitarre, Ukulele, Stimme, Maultrommel)

DIESE WOCHE: 18. – 22. APRIL 2018

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+ DONAU FRÜHSTÜCK AM SONNTAG:
BULGARIAN VOICES + TINCTURES feat. CAROLA ORTIZ
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HEUTE ABEND!
Mittwoch, 18. April

BANNER / STEMESEDER / ALUNNI ‘WOOD AND GUTS’ TRIO

James Banner ‘Wood and Guts’ Trio

Playing new original music by Elias and James.

Elias Stemeseder – Acoustic Wooden Piano
James Banner – Acoustic Wooden Double Bass with Guts
Ugo Alunni – Acoustic Wooden Percussion

Donnerstag, 19. April
HORNUNG SESSIONS w/ LUDWIG / ARENDS / FELSCHER

For this series i’m inviting varying musicians from the (mainly) Berlin jazz scene for playing either free improvisations, tunes written by me or by my guests, originals by other musicians or even just olden but golden standards which will be interpreted in the way the atmosphere of the evening requires.

Each concert should be a unique get-together, where everyone incorporates their voice into an overall structure and lets the music happen.

Line-up for the next concert:

1. Set
“Fearless Trio” (music by Johannes Ludwig)

Johannes Ludwig – Sax
Ludwig Hornung – Piano
Fabian Arends – Drums

2. Set
“Doubtless Quartet” (music by me and others)

Johannes Ludwig – Sax
Ludwig Hornung – Piano
Johannes Felscher – Bass
Fabian Arends – Drums

Freitag, 20. April
DONAU CONVERSATIONS
SURPRISE ACT + AFTERSHOW PARTY)

Dear music lovers,

each concert of my series i’m trying bring a new lineup of musicians to the great Donau115. This time i want to surprise you and it’s time to celebrate!
If you are curious about the lineup or just want to have a couple of drinks with us, write it in your books, this evening will be a lot of fun!

We are looking forward to see you!

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

Samstag, 21. April
PRACTICALLY MARRIED #3: MONOGOMY

Practically Married #3 : Monogomy

Declan Forde – Piano
James Banner – Bass

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only a few frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour this special relationship, in 2018 they are excited to be curating and performing a monthly concert series at Donau115: ‘Practically Married’. (plus special guests, because sometimes things just need spicing up…).

After two months of larger groups, and many more organised for the coming months, this installment will be a monogamous performance.

Sonntag, 22. April
BULGARIAN VOICES BERLIN + TINCTURES feat. CAROLA ORTIZ

Donau is proud to present a rare close-up concert with Berlin’s own Bulgarian women’s choir, directed by the formidable Boryana Velichkova.

Visceral and enchanting, these songs of love, loss, homesickness, the charm of nature, the harvest, the village life, being human, virgins and grandmas are ancient compositions with startlingly modern harmonic elements.

Bulgarian folk song with its captivating melodies and fascinating rhythms leaves a deep, powerful impression. The sound is full of expression – rich in emotions and passion. The songs reflect a country on the edge of Europe where steep mountains meet the Black Sea, where the golden domes of monasteries jut out of the woods, and valleys, rivers and villages have been the scene of dramatic history and moving fates for centuries.

Primarily Bulgarian, the choir also has members from different countries, including Germany, Latvia, Russia, Australia and Romania.

fb: https://www.facebook.com/bulgarianvoicesberlin
http://www.bulgarianvoicesberlin.de/

TINCTURES feat. Carola Ortiz

Tinctures is a duo based out of Bangalore and Berlin, featuring Aman Mahajan on piano and Nishad Pandey with tinctures of jazz, Western and Indian classical music, and contemporary influences. For this special performance they will be joined by the versatile and talented singer and clarinettist, Carola Ortiz. They will perform an improvised set.

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Aman Mahajan is an Indian pianist, composer and improviser. Having associated with musicians of a plethora of nationalities and musical backgrounds, his work is influenced by traditional and contemporary styles from around the world, and deeply inspired by a sense of unity and connection. Mahajan is presently based out of Bangalore, where he works on original music projects and teaches piano. He is currently active with piano-guitar duo, Tinctures, and is also a returning faculty member at the Global Music Institute, Greater Noida.
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Guitarist Nishad Pandey was born in India and spent extended periods of time living in Japan, UK, USA, and Australia. His nomadic existence exposed Nishad to musical and cultural forms from across the globe. Between 2011-17, Nishad was based in Kolkata, studying under renowned Indian Classical slide guitarist Pt. Debashish Bhattacharya, composing original music and performing widely. Now based in Berlin, he works as a freelance guitarist, composer and teacher and frequently collaborates with musicians from around the world. He also remotely curates events for Depot48, an independent music venue in Delhi.

https://www.facebook.com/tincturesmusic
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Singer, clarinetist and composer Carola Ortiz is a restless and multifaceted artist, who moves naturally among musical spheres, effortlessly connecting them. Born in Terrassa in 1986, a city linked to jazz, her mother was involved in the theatre world and her father was a regular bass player at the legendary club Nova Jazz Cava. It was there that she got the chance to hear live international jazz stars from a very young age. Carola Ortiz has participated in the recordings of more than twenty albums of different genres, including jazz, pop, rock, world, hindustani music, flamenco and experimental. She has also played with hundreds of musicians from her own country and from all over the world. During a long stay in New York City, she co-formed a group with original songs and was invited to play by The Groove Collective and The Mingus Orchestra in clubs such as Nublu and The Jazz Standard. During her recent stay in India, she has recorded on next album of grammy nominated classical hindustani player Debashish Bhattacharya. She has also traveled and performed in different international festivals in Spain, UK, Italy, Portugal, France, Germany, Colombia, Poland, Hungary and Algeria.

https://carolaortiz.com/

DIESE WOCHE: 11. – 14. APRIL

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Diese Woche gibt es Konzerte für alle, die sich (musikalisch) in die Ferne sehnen: Die Nahöstliche Flöte erklingt am Mittwochabend, das Far East Trio spielt am Freitag. Am Donnerstag hören wir das Nawa Ensemble mit Elementen der arabischen und türkischen Kammermusik und alle, die sich noch weiter sehnen, sollten am Samstag kommen: da fliegen dann vielleicht sogar Elefanten.
Außerdem gibt es am Samstag wieder leckere Snacks aus einer ganz anderen Ecke der Welt: Empanadas und Tortillaschips… also kommt vorbei und bringt Appetit mit!

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 11. April

ÂLEM

Âlem

Eyal Lovett -Piano
Tayfun Guttstadt – Ney (Reedflute/Rohrflöte)

https://www.youtube.com/watch?v=3nT893nBtsc
https://www.youtube.com/watch?v=4pGz7Hm836w

Eyal Lovett und Tayfun Guttstadt spielen Instrumente, wie sie
unterschiedlicher nicht sein könnten – Jazz-Piano und die klassische nahöstliche Flöte Ney. Das Klavier ist fest verwurzelt in der europäischen Musik und ihren Harmonien, die Ney hingegen eng verwoben mit den feinen Melodien des Makam-Systems und seinen Mikrotönen.
Gemeinsam erschaffen sie eine Musik, in der beide Traditionen
gleichberechtigt nebeneinander leben, miteinander spielen und sich beeinflussen. In ihren gemeinsam erarbeiteten Stücken – meist eigene Kompositionen, manchmal basierend auf traditionellen Formen – erklingen die unterschiedlichste Facetten musikalischen Ausdrucks, mal vertraut, mal aufregend.

Donnerstag, 12. April
NAWA ENSEMBLE BERLIN

Nawa Ensemble sind:
Nadim Sarrou
Penelope Gkika
Valentina Bellanova
Adam Goodwin
Amir Czwink

https://www.youtube.com/watch?v=w5bYBU_RhTA
https://www.youtube.com/watch?v=xOVtS83eals

Founded in 2014, Nawa is a cooperation of Berlin-based musicians from Palestine, Syria, Italy, Greece, Poland, US. The instrumental line-up consists of: the Arabic lute/oud (Nadim Sarrouh), the violin (Penelope Gkika), the oriental flute/nay (Valentina Bellanova), the contrabass (Adam Goodwin) and various forms of percussion (Amir Czwink). Nawa aims at contributing to the popularity of classical Arabic and Turkish chamber music, a genre very little known in the West. The repertoire of Nawa consists of pieces in traditional oriental musical forms such as: Sama’i, Bashraf, Longa, Darij, Tahmila, Dulab and many more. However, Nawa also interprets contemporary compositions in a classical setup. Central to all kind of oriental musical forms is the Taqsim: a structured, mode-based instrumental improvisation which focusses on rhythmic and melodic patterns in order to explore modes and modulations. Together with the structured musical forms it creates a highly dynamic and lively listening experience, very much alike to western improvisation genres such as Jazz.

Das im Jahre 2014 gegründete Nawa Ensemble ist eine Kooperation von Berliner Musikern aus Palästina, Syrien,Italien,Griechenland, Polen und den USA. Die Instrumentalbesetzung besteht aus: der arabischen Laute/Oud (Nadim Sarrouh), der Violine (Penelope Gkika), der orientalischen Flöte/Nay (Valentina Bellanova) dem Kontrabass (Adam Goodwin) und verschiedenster Perkussionsinstrumente (Amir Czwink). Nawa hat zum Ziel zu der Popularität der klassischen arabischen und türkischen Kammermusik beizutragen, eine musikalische Stilrichtung die im Westen wenig bekannt ist. Das Repertoire von Nawa besteht aus Stücken in traditionellen, orientalischen Musikformen wie etwa: Sama’i, Bashraf, Longa, Darij, Tahmila, Dulab und viele mehr, Nichtsdestotrotz interpretiert Nawa auch zeitgenössische Kompositionen in einem klassischen arrangement. Zentral in allen orientalische Musikformen ist das Taqsim: eine freie, Tonart-basierte Instrumentalimprovisation mit dem Fokus auf rhythmischen und melodischen Mustern zum Erforschen von Tonarten und Modulationen. Zusammen mit den strukturierten Musikformen erzeugt es ein hoch-dynamisches und lebhaftes Hörerlebnis, welches viele Ähnlichkeiten zu westlichen Improvisationsgenres wie dem Jazz aufweist.Links (Videos, Webseite, Musik)

Freitag, 13. April
FAR EAST TRIO

Declan Forde – Piano
Sidney Werner – Bass
Aidan Lowe – Drums

This group began like many of the fine things in life do – by complete accident. Separate chance meetings (one on a bus, and one in a bar) brought us together.

We have been close friends and played music as a trio since the summer of 2015 – and have no intention of stopping. There was never a ‘plan’ to how we should play together, or what material. The nature of the music that we play has progressed as intuitively as it began.

By writing this I do not mean to convey a sense of aimlessness to the group; merely to explain that we have never tried to force the music in one particular direction. Everything is open to interpretation, and no two nights are the same.

Discovering our mutual love of Duke Ellington’s music – as well as of other great Jazz composers such as Thomas ‘Fats’ Waller, Thelonious Monk and Herbie Nichols – has helped to shape the sound of the group.

Paired with Free Jazz sensibilities and the feeling of joy that we experience when playing together I can safely say that the trio has come to have a distinctive sound.

So…komm vorbei!

Samstag, 14. April
19:00 – 20:45
EMPANADAS & TORTILLA CHIPS
Am Samstag wird das Team von Andres uns weider leckere Snacks vor dem Konzert zubereiten. Kommt früh und bringt Appetit mit!

20:30 Konzert
THE FIVE FLYING ELEPHANTS

Charlotte Jorges – Saxophon
Dima Bondarev- Trompete
Morten Aarup- Gitarre
Max Leiss- Bass
Aarón Castrillo – Drums

http://www.charlotte-joerges.de/

Die Saxophonistin Charlotte Joerges komponierte lange Zeit für kleine Besetzungen und träumte immer von der größeren Band, die einen offenen Sound mit Harmonie, sowie Groove und modernen Jazz verband. Wieder in Berlin angekommen, machte sie sich auf die Suche nach den Musikern, die nicht nur kreativ interpretieren, sondern auch im Zusammenspiel und in der Gabe des Zuhörens glänzen. Die neue Formation übertrifft alle Erwartungen, nimmt den Zuhörer mit in Feuer, Magie und Exstase sowie schlichterer Schönheit und Zartheit. Frei schwebend und doch der Schwerkraft folgend- das sind “The five flying elefants”.

DIESE WOCHE: 04. – 07. APRIL 2018

donau115-FB-wocheapr4

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 04. April

KATI // BIWALD

Kati

Kati schreibt meistens melancholische Lieder. Aber nicht immer sind die auch traurig. Melancholie ist auch Schönheit und Frieden und Kraft, Reflexion und Nachdenklichsein. Eine besondere Stimmung eben.
Mit Kati und Charis Karantzas, 2 Gitarren, 2 Stimmen und 10 Midi-gesteuerten Fußpedalen entsteht ein akustisch-elektronisches Klangbad, das zum Eintauchen einlädt.

Kati Brien – Git/Voc/Ped
Charis Karantzas – Git/Voc/Ped

https://youtu.be/km6vQ0P0M_I

www.katibrien.de
www.chariskarantzas.com


BiWald

Julia Biłat – cello, gesang
Daniel Schwarzwald – klavier

https://biwald.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/watch?v=myredajJodg
https://www.youtube.com/watch?v=JNoDGtb1lM8
https://www.youtube.com/watch?v=LA2J1nM7Gn4

BiWald is the creation evolving from the meeting of two musicians: a cellist and singer-songwriter Julia Biłat (Poland) and a pianist and composer Daniel Schwarzwald (Israel).

Julia Biłat, classically trained is stretching the boundaries of the instrument playing with some of the renowned jazz musicians such as: Greg Cohen, Leon Parker and others.

Daniel Schwarzwald is a pianist and a composer from Jerusalem, Israel based in Berlin these days. Aside working as a solo pianist and sideman, performing with Kevin Mahogany, Eli Degibri, Ziv Ravith and many more, Daniel contributes his unique voice and approach to composition.

‘This is a truly extraordinary piece of contemporary music, which hopefully will reach as many listeners around the world as it truly deserves’.

Adam Baruch about the debut BiWald’s album ‘First Meeting’

Donnerstag, 05. April
ANDI HABERL SOLO
Spätestens 2007, als Andi Haberl fester Schlagzeuger bei den Indie-Rock-Vordenkern The Notwist wurde, fiel sein charakteristisches Spiel einem großen Kreis von Fans und Kritikern auf. Im Jahr davor war der Wahl-Berliner Haberl ebenfalls zur Stelle, als Daniel Glatzel das großartige Andromeda Mega Express Orchestra gründete. Man könnte also ohne Übertreibung feststellen, dass Andi Haberl Mitglied in zwei der spektakulärsten Bands ist, die die progressive Rock- und Jazz-Szene derzeit zu bieten hat. Als agiles rhythmisches Rückgrat dieser beiden und noch vieler anderer Formationen pendelt er zwischen sensibel-klangvollen und explosiv-wirbelnden Passagen; bisweilen scheint er sich selbst in Trance zu spielen, so wie manche Zuhörer von seinen rollenden Patterns und psychedelischen Crescendi geradezu hypnotisiert werden.
Heute Abend gibt es ein frei improvisiertes Set von Andi zu hören. Spannend!

Freitag, 06. April
BLUME

Magnus Schriefl – Trompete
Wanja Slavin – Saxophon
Bernhard Meyer – Bass
Peter Gall – Schlagzeug

Website: http://blume-music.de/
Video: https://www.youtube.com/watch?v=wDTb_k5lgCY
Audio: https://soundcloud.com/magnusschriefl/

Manche sagen es durch die Blume, “Blume” sagt es durch die Musik. Gefällig ist hier nur der Bandname. Halsbrecherische Läufe, gewagte Technik, Volldampf – die Songs dieser Band sind ein Abenteuer für Musiker wie Zuhörer.

Wanja Slavin spielt mit so großer Intensität, dass man oft um ihn fürchtet, Magnus Schriefl zieht jederzeit die riskante Improvisation dem wohlvertrauten Lick vor. Wenn die melodischen Blüten zu weit treiben, sucht Bernhard Meyer wieder harmonischen Boden, Peter Gall erdet die musikalischen Gewächse rhythmisch.

Wovon man nicht sprechen kann, darüber wachsen Blumen.

Samstag, 07. April
SCHÖÖF

Christian Zemp – Gitarre, Komposition
Noah Arnold – Altsaxophon, Tenorsaxophon
Elio Amberg – Tenorsaxophon, Bassklarinette
Amadeus Fries – Schlagzeug

Die Furchtsamkeit des Schafs ist lächerlich, seine Feigheit
erbärmlich. Jedes unbekannte Geräusch macht die Herde stutzig,
Blitz und Donner und Sturm und Unwetter überhaupt bringen sie
gänzlich aus der Fassung.“
(Alfred Edmund Brehm: Brehms Thierleben, 1876)

Die Kompositionen von Schööf erforschen Klänge, die die Herde
stutzig machen. Fordern den Moment, den die Schafe in eine
Massenhysterie ausbrechen lässt. Und finden im nächsten
Augenblick wieder zur Idylle der grasenden Schafe zurück.
Schööf ist eine Band, die den Herdentrieb zelebriert und sich im
Kollektiv kompromisslos ihren Weg bahnt.

Im Mai 2017 veröffentlichten Schööf eine analoge
Musikspieldose, die EP „Kreidenfels“ und ein Animationsvideo

https://www.youtube.com/embed/BszMjiChqgY
https://schoof.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/schoeoef/

http://www.schööf.ch

facebook28märz
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 28. März

MARIE KRUTTLI & OTIS SANDSJÖ

Marie Kruttli – piano
mariekruttli.com
Otis Sansjö – saxophone
otissandsjo.com

Otis Sandsjö, know for his physical, yet melancholic style of playing, has in recent years grown to become one of the most sought after young saxophonists on the European progressive jazz and pop circuit.

Marie Kruttli is a jazz pianist who is developing a very unique language. Her harmonic vocabulary is inspired by classical composers of the 20th century (Stravinsky, Webern).
She also has a deep feeling for mainstream groove as well as for angular rythmes.

Together the two musicians work in the quartet Clair -Obscur, new band lead by Marie. But it’s as a duo that they will perform at Donau.

Donnerstag, 29. März
FRIEDE MERZ

Friede Merz (voc, git),
Monti Müller (drums, laptop)

Musikvideo SOHO
https://youtu.be/hkYMYwOVTS0
Live Video Sailor
https://youtu.be/hLMqCiN7f-4
EP Denmark Street on Spotify
http://spoti.fi/2FCyRML

(Englis version below)
Auf fast alles, was man von Friede Merz sagen kann, trifft auch das absolute Gegenteil zu. Sie ist eine sanfte Extremistin. Um mit Extremen zu spielen, muss man sich ihnen eine Weile gewidmet haben…und bereit sein immer weiter zu ziehen.

In einem kleinen baden-württembergischen Dorf aufgewachsen, kann sie sich an keine Zeit erinnern, zu der sie nicht weit weg und immer weiter wollte. Sie suchte ihr zu Hause zunächst in Mannheim in der Klassik und später in Berlin im Jazz um sich letztendlich einzugestehen, dass EIN zu Hause niemals genug sein würde, weder räumlich noch musikalisch.

In ihrer Debüt-Single SOHO spricht Friede von genau diesem Weiterziehen und der Suche nach dem Vertrauten in der Fremde.
Mit gebrochenem Herzen floh Friede vor einigen Jahren von Berlin nach London.
Aus einem Ablenkungsmanöver wurde ein folgenschwerer Richtungswechsel: In den Drag Pubs von Soho fand Friede die Inspiration und in der berühmt berüchtigten Denmark Street, Namensgeber ihrer ersten EP, den Sound nach dem sie gesucht hatte.
Und letztlich die Menschen, die ihre Aufnahmen aus den Nalepastudios Berlin veredelten: Mixing engineer Alex Killpartrick und die Master-Göttin sondergleichen, Mandy Parnell.

Mittlerweile in Hamburg gelandet, hat Friede sich mit ihrem Debüt viel Zeit gelassen. Kein Manager, kein Label und vor allem keine halben Sachen. Friede hat ihre Studio-Aufnahmen und das in London gedrehte Musikvideo zu Soho alleine produziert: „Ich konnte es mir ehrlich gesagt einfach nicht anders vorstellen. Ich bin getrieben von der Notwendigkeit mich immer weiterzuentwickeln und Neues auszuprobieren. Und dankbar, dass mit dem Musikvideo nun auch eine visuelle Komponente zum kreativen Output hinzugekommen ist.“
Die Verdrängung der gay bars in Soho aufzuzeigen und das als „natürlich“ Vorausgesetzte zu hinterfragen ist der pinke Faden, der sich durch das Musikvideo zu Soho zieht. Mit einer warmen Stimme, lauten Gitarren und versöhnlichen Harmonien wird hier die Musik selbst zum Schutzraum.
Friede sei mit euch.

ENGLISCH
Press Text Friede Merz
Everything that can be said about Friede Merz always has to include the opposite. She‘s a gentle extremist. To play with extremes you have to know them very well…and always be willing to move on.

Raised in a tiny village in Germany, she can’t remember a time where she didn’t wanna get far away and always further away from it. She was looking for a home in classical music whilst studying in Mannheim and tried the same later with jazz during her studies in Berlin just to realize that one home alone could never be enough, neither geographically nor musically.

That’s what Friede’s debut single Soho is all about, always being on the move, looking for familiarity within the outland. A few years ago Friede fled Berlin with a broken heart to spend some time in London. The distraction tactic turned into a momentous shift in direction.
In Soho’s drag pubs Friede found new inspiration and in the infamous Denmark Street, name giver of her upcoming EP, the sound she had been looking for. And finally the people to refine her recordings she made at Nalepa Studios Berlin: mixing engineer Alex Killpartick and the mastering-goddess herself: Mandy Parnell.

In the meantime having arrived in Hamburg, Friede have herself a lot of time for her debut. No manager, no label and most of all no things done halfway.
Friede produced both her recordings and the music video for Soho herself: “To be honest I couldn’t imagine it any other way.
I’m driven by the need to always improve myself and try new things. And having a visual component in my creative output now is something I’m very grateful for.”

The elimination of gay bars in Soho and questioning what we assume to be „natural“ is the pink thread running though the music video for Soho. With this gentle voice, loud guitars and peaceable harmonies music itself becomes a shelter.
And maybe the only home Friede would agree to commit to.

instagram
https://www.instagram.com/friedemerz/
Facebook
https://www.facebook.com/friedemerzmusic/
youtube
https://www.youtube.com/channel/UCaueYAstvpnJIuz8uWaB8TA
Homepage
www.friedemerzmusic.com

Freitag, 30. MÄRZ
KLOBETROTTER

Max Stadtfeld drums
https://youtu.be/JJQoqOaDCzg
Felix Henkelhausen bass
https://youtu.be/4_PU27oW-vc
Mark Pringle piano
https://youtu.be/EkxNNouXc7s
Mirna Bogdanović vocals
https://youtu.be/-LqOkyyOSZc
Roman Klobe gitarre
https://youtu.be/ThNiRw2RuRQ

Neue Band. Zum ersten mal zusammen auf der Bühne. Wo? Natürlich um’s Eck in der Donau. Die Stücke sind noch taufrisch, ein paar müssen sogar erst noch fertiggestellt werden. Was gibts zu hören?
Da der Begriff Jazz inzwischen von so vielen Assoziationen belegt ist, wage ich es gar nicht erst auszusprechen. Freut euch einfach auf Musik wie sie rauskommt, wenn man für alles offen ist und der Begriff „Genre“ einem unlogisch erscheint.
Alle in der Band verfolgen selbst eigene Projekte und schreiben Musik gleichermaßen.
Kommet in Scharen!

Samstag, 24. März
HORNUNG SESSIONS w/ MAHALL / BORGHINI / LEIPNITZ


For this series i’m inviting varying musicians from the (mainly) Berlin jazz scene for playing either free improvisations, tunes written by me or by my guests, originals by other musicians or even just olden but golden standards which will be interpreted in the way the atmosphere of the evening requires.

Each concert should be a unique get-together, where everyone incorporates their voice into an overall structure and lets the music happen.

Line-up for the next concert:

Rudi Mahall – bass clarinett
Ludwig Hornung – piano
Antonio Borghini – bass
Jan Leipnitz – drums

NÄCHSTE WOCHE: 21. – 24. MÄRZ 2018

FBwoche
Mittwoch, 21. März >> Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart
Donnerstag, 22. März >> FIELD
Freitag, 23. März >> Holzig
Samstag, 24. März >> Ivars Arutyunyan 4


Mittwoch, 21. März

FABIANA STRIFFLER & GREG COHEN STEREO HEART

Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart
Guest Julia Bilat

Fabiana Striffler – violine (DE)
Greg Cohen – bass (USA)
Jula Bilat – cello (PL)

Fabiana Striffler and Greg Cohen
This Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.

On the first night of their concert series “STEREO HEART” invite the wonderful polish cellist Julia Bilat.
Together they create a String-Trio, playing their own compositions and a world full of unexpected moments.

Videolink:
https://www.youtube.com/watch?v=Vb7S4qQ11GM
https://www.youtube.com/watch?v=WkAT6QgfeNk
Website: www.fabianastriffler.com

Donnerstag, 22. März
FIELD

Uli Kempendorff – Tenorsaxophon, Klarinette
Christopher Dell – Vibraphon
Jonas Westergaard – Bass
Peter Bruun – Drums

www.field4.de
https://soundcloud.com/field-2
https://www.youtube.com/watch?v=-rUOJaOcDyI
https://www.youtube.com/watch?v=GSv1SJU500M

FIELD sei „gedacht für alle Menschen, die da Ohren haben zu hören“, schrieb die TAZ in einer Kritik zum aktuellen Album und die SÜDDEUTSCHE bescheinigte der Band nach einem Konzert eine „Fülle von atmosphärischen Eindrücken und musikalischen Gestaltungsweisen.”

Das Quartett um den Berliner Saxophonisten Uli Kempendorff spielt Stücke aus der Feder des Bandleaders – “Jazz, der innovativ ist ohne sich die Bürde des Free Jazz aufzuladen, der eingängig sein kann, ohne mit den Klischees der Tradition zu kokettieren.“ (SÜDKURIER).

Die vier Musiker aus Berlin und Kopenhagen vereinen in dieser Band musikalische Einflüsse aus ihren Projekten wie der Uli Gumpert Workshop Band, Christian Lilligers GRUND, Django Bates Trio, DRA und Helgoland und und transportieren die ungestüme Spielfreude und Energie, die Berlins Szene seit vielen Jahren ausmacht. „Die Zuhörer spüren die Energie, die von dem packenden Zusammenspiel des Quartetts ausgeht und das immer wieder neue Klangspielereien ausbrütet.“ (nochmal SÜDKURIER).

Freitag, 23. MÄRZ
HOLZIG

HOLZIG
(Köln/Leipzig/Berlin)

Christoph Möckel – Bassklarinette, Tenorsaxofon
Moritz Sembritzki – Gitarre
Veit Steinmann – Cello
Philipp Martin – Bass
Hans Arnold – Drums, Komposition

www.holzigmusic.de
https://vimeo.com/189690805
https://www.youtube.com/watch?v=GfV_YYy9DIA
https://www.youtube.com/watch?v=NdmuTu1w48A

Um uns herum befinden sich Orte, liegen Stimmungen in der Luft, ereignen sich Episoden. Als Antwort darauf spielt HOLZIG Soundtracks mit Vorliebe fürs feinstrukturiert, holzig Warme. Beeinflusst von Kompositionen zeitgenössischer Musik, improvisierter Musik und alternativer Popmusik entsteht eine besondere Mischung aus Poesie, Klangverliebtheit, Komposition und Improvisationsdrang. Starke Melodien treffen auf einen mehrstimmigen Klangkörper, der kollektiv Soundscapes und filmisch bewegte Bilder erschaffen kann.
Die Band wurde im Herbst 2015 von Schlagzeuger und Komponist Hans Arnold initiiert und veröffentlichte ihr Debut – Album Anfang 2018 auf dem Label „Ajazz“ aus Wismar.

Samstag, 24. März
19:00 – 20:45
Gaumenschmaus vor dem Ohrenschmaus:


Diesen Samstag werden wir wieder in den Genuss der Kochkunst von Jumo kommen! Es gibt Pfannkuchen mit Kimchi & Meeresfrüchten und Curryreis mit Gemüse.

20:30
IVARS ARUTYUNYAN 4

Wanja Slavin (Germany) – alto saxophone
Håvard Wiik (Norway) – piano
Igor Spallati (IT) – double bass
Ivars Arutyunyan (LV) – drums.

The quartet celebrates tradition of jazz and improvised music through gravitating towards past, presence and future. Band brings fire-like energy and has high spirits towards exploring new territories while being able to play beautiful melodies and swing heavily.

Band plays both songs they love and freely improvised pieces.

DIESE WOCHE: 14. – 17. MÄRZ 2018

singin-in-the-rain-donau
Mittwoch, 14. März >> The Whisky Sours  <– HEUTE ABEND!
Donnerstag, 15. März >> Mifrás
Freitag, 16. März >> HUM feat. Michaël Attias
Samstag, 17. März >> Donau Conversations w/ A Tribute To Joe Henderson

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 14. März

THE WHISKY SOURS

THE WHISKY SOURS

Boogie Bogdanovic – voc
Sweet Baby James – Bass
Delkan Forte – Piano
Hugo Alumni – Snare
Eldar “Curry” Tsalikov – Clarinet

Good Old Whisky Sours playing Good Old Good Ones for us!

We like them the way we like our whisky sour – which will be drink of the night of course. So sweet yet so sour…

Donnerstag, 15. März
MIFRÁS

Markus Ehrlich – Saxophon
Nils Marquardt – Posaune
Paul Kleber – Bass
Tom Dayan – Schlagzeug und Kompositionen

http://www.tomdayan.com/mifras/
https://www.youtube.com/watch?v=la0B0XH9-F4

Seit über 4 Jahren spielt Mifrás regelmäßig im Donau und freut sich auf neue und bekannte Gesichte und Ohren.
Lange Strukturen und kurze Stücke, zwischen grooves und Ostinati und immer mit vollem Herzen und viel Freiheit.

Diesmal freut sich die Band außerordentlich, ihr 2. Album “Stella Maris” zu präsentieren.

Freitag, 16. MÄRZ
HUM feat. Michaël Attias

HUM
Silvan Schmid – Trumpet
Jedrzej Lagodzinski – Tenor Saxophone
Nataniel Edelman – Piano
Max Santner – Drums
feat. Michaël Attias – Saxophone

HUM is an international band which was established in New York in 2016.
HUM is an innovative quartet full of fresh individualities of the young generation.
HUM’s music is a poetic fusion of multicultural influences interwoven into a brisk braid of collective consciousness like a cat’s murmur.

March 2018
12. Macondo, Wrocław, PL
13. Warsaw, Bardzo, PL
14. Klubokawiarnia Aquarium, Bielsko-Biała, PL
15. MOK, Legionowo, PL
16. Donau115, Berlin, DE
17. Kukulida, Dresden, DE
18. KoncertKirken, Copenhagen, DNK
19. Metronomen, Copenhagen, DNK
20. Moods im Schiffbau, Gamut Series #6, Zürich, CH
22. Bejazz TransNational Festival, Bern, CH
23. Jazzit, Salzburg, AT

https://silvanschmid.ch/
https://soundcloud.com/jedrzejlagodzinski
https://kuaimusic.com/artists/nataniel-edelman/
https://maxsantner.com/

Samstag, 17. März
19:00 – 20:45
Für den kleinen Hunger vor dem Konzert:


Diesen Samstag wird das Team von Andres und Latino Catering zwei leckere Snacks für uns in der Küche vorbereiten:
Teigtaschen und Tortilla mit Käse überbacken
Kommt einfach ein bisschen früher in die Donau115 und bringt Appetit mit. Und danach geht es weiter mit feinem Ohrenschmaus.

20:30
DONAU CONVERSATIONS w/ A TRIBUTE TO JOE HENDERSON

Ben Kraef – sax
Daniel Stawinski – piano
Tom Berkmann – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 07.-10. MÄRZ 2018

fotowochemärz7

Mittwoch, 07. März >> Marcin Masecki and Wet Love$$ <– Heute Abend!
Donnerstag, 08. März >> Milo // Emperor X
Freitag, 09. März >> Projekt Schwedt
Samstag, 10. März >> Practically Married #2 feat Delius / Andrzejewski

Diese Woche wird experimentiert! Und am Samstag könnt ihr vor dem Konzert auch was neues ausprobieren und genießen: gedämpfte Teigtaschen oder Kimchimaki von unserer Köchin Jumo.
(ab 19 Uhr!)

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 07. März

MARCIN MASECKI & WET LOVE$$

Feels something approaching sublime to be welcomed back at reconstituted Neukölln institution Donau115 for a show with two of the most talented cats in the neighbourhood:
pre-eminent pianist Marcin Masecki and freewheelin sax – dub experimentalist Wet Love$$.

Show some respect – dress nice, tip your bartender, say nice things.

Please note that this is a relatively early show – doors at 19:30, Wet Love$$ will play at 20:30, Marcin at some undefined point thereafter.

Artwork by Elke Foltz // elkefoltz.com
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Donnerstag, 08. März
MILO // EMPEROR X

// // // // //
Hold my train.
I can’t simply be the running man.
I mean, I’m in the running, man.
Foiled decoy: Leonard Nimoy in scorching sands.

The king’s storyteller can’t weave through social hegemony.
Heard Rory was smoking dope in the garden of Gethsemane
How’d he make a nimbus out that nihilism?
Woulda fired on him first, but the rods is missing.
// // // // //

Rory Ferreira a.k.a. Milo a.k.a. Scallops Hotel is an American rapper and producer from Milwaukee, Wisconsin. Disruptive jazz-stacked production sets the trap. Imagistic, hyper-literary lyrics detonate the landmine. In a live setting Milo is an untethered experimenter, improvising tracks on the fly and shattering the groove with aggressively-looped vocals and woozy, trembling tape shards.

LISTEN:
http://miloraps.bandcamp.com/album/who-told-you-to-think
https://www.youtube.com/watch?v=mAvxKVZf0cc

INFO:
http://miloraps.com/
http://rubyyacht.com/
http://soulfolks.org/

– – – –

Chad Matheny is best known for his pop/folk/agit-electro music project Emperor X. He’ll be performing new works entirely for voice, piano, and sequencer.

LISTEN:
https://www.youtube.com/watch?v=KMf06hinN7Y

INFO:
http://emperorx.bandcamp.com/
http://twitter.com/emperorx
http://emperorx.tumblr.com/
http://crmatheny.net/

Freitag, 09. MÄRZ
PROJEKT SCHWEDT

Projekt Schwedt
“Improvised free jazz groove noise & some electronic FX“

Edith Steyer – alto sax, clarinet, bass clarinet
Matthias Müller – trombone
Volker Meitz – electric piano, synthesizer
Fabian Kalbitzer – electric bass
Christian Marien – drums

Five Berlin based musicians, to different degrees hailing from Improvised Music, Jazz and Electronica. Already at the first spontaneous concert, things „click“, and they go straight into the studio to record an album – with a refreshingly undogmatic attitude of having acoustic/electronic, tonal/atonal, groove/deconstructed/ambient elements on par with each other.

The concert at Donau 115 will be a special one-off: Since only 3 of 5 original players can make the gig, Projekt Schwedt have been making a virtue of necessity and will be playing with two excellent substitutes on trombone and drums.

For more info check www.projektschwedt.de

Samstag, 10. März
19:00 – 20:45
Für den kleinen Hunger vor dem Konzert:


Diesen Samstag wird Jumo wieder zwei leckere Kleinigkeiten für uns in der Küche vorbereiten:
Kimchimaki und Gedämpfte Teigtaschen
Kommt einfach ein bisschen früher in die Donau115 und genießt mit uns diese Kochkunst. Und danach geht es weiter mit feinem Ohrenschmaus.

20:30
PRACTICALLY MARRIED #2 feat. DELIUS / ANDRZEJEWSKI

DELIUS / FORDE / BANNER / ANDRZEJEWSKI PLAY HERBIE NICHOLS AND THELONIUS MONK

Tobias Delius – Sax/clarinet
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Max Andrzejewski – Drums

Herbie Nichols, byname of Herbert Horatio Nichols (born Jan. 3, 1919, New York, N.Y., U.S.—died April 12, 1963, New York City), African-American jazz pianist and composer whose advanced bop-era concepts of rhythm, harmony, and form predicted aspects of free jazz.
Also celebrating 100 years of Thelonius Monk.

 

DIESE WOCHE: 28. FEBRUAR – 04. MÄRZ 2018

donau115-flyer-maerz-front
Mittwoch, 28. Februar >> James Banner & Erik Leuthäuser  <–HEUTE!
Donnerstag, 01. März >> Tanrıkulu / Pringle / Banner / Wandinger
Freitag, 02. März >> Tom Berkmann’s Side Effect
Samstag, 03. März >> Henkelhausen / Aaron / Wandinger
Sonntag, 04. März >> Donaufrühstück: Ana Silvera / Tom Rogerson / murmeln

HEUTE ABEND!
Mittwoch, 28. Februar

JAMES BANNER & ERIK LEUTHÄUSER

Unfortunetely Greg Cohen injured his finger and is unable to play. But we are happy to present instead:

James Banner – Bass
Erik Leuthäuser – Voc

http://erik-leuthaeuser.de/
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Erik_Leuthäuser

Erik Leuthäuser is an award-winning young German singer using his native language and electronics to create his own concept of music somewhere between modern jazz and experimental pop. Based on his experiences as a young gay man in a big city such as Berlin the only way to be is honest and dedicated: In life and in music.
In 2017 he recorded his second studio record which will be released by the prestigious record label MPS (Edel) in 2018. Produced by American bass player Greg Cohen featuring Kurt Rosenwinkel (guitar) and Joey Baron (drums).

On Feb 28th at Donau 115 Erik teams up with the double bass player James Banner, who is widely known in the Berlin Jazz scene.

Together they are gonna play some good old standards that perhaps not everyone knows. A reason more to join this unique vocal/bass-duo for a lovely evening!

Erik Leuthäuser ist ein vielversprechender junger Sänger, der die deutsche Sprache als auch electronics nutzt, um sein einzigartiges musikalisches Konzept irgendwo zwischen modern jazz und experimental pop umzusetzen. Ehrlich und frei von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger schwuler Mann in der Großstadt Berlin. 2017 nahm er sein zweiten Studio Album auf, das 2018 bei dem bekannten Jazz-Label MPS (Edel)erscheint. Produziert vom amerikanischen Bassist Greg Cohen u.a. mit Kurt Rosenwinkel (guitar) und Joey Baron (drums).

Am 28. Februar gibt es ein besonderes Duo-Konzert in der Donau 115: Erik spielt mit dem Kontrabassist James Banner.

Zu hören gibt es gute alte Standards, die man noch nicht so oft gehört hat.

Donnerstag, 01. März
TANRlKULU / PRINGLE / BANNER / WANDINGER

Cansu Tanrıkulu (vo)
Mark Pringle (p)
James Banner (b)
Ludwig Wandinger (dr)

https://www.youtube.com/watch?v=85ichXFUZqo
https://soundcloud.com/cansutanrikulu

Freitag, 02. März
TOM BERKMANN’S SIDE EFFECTS

Alex Maksymiw – guitar
Simon Seidl – piano
Mathias Ruppnig – drums
Tom Berkmann – bass

Tom Berkmann’s Side Effect ist das neue Projekt des aufstrebenden Bassisten, der erstmals selbst als Bandleader seine eigene Band auf die Bühne bringt.

Der gefragte Sideman, unter anderem von “SCOPES, “Tobias Meinhart Quintett”, ‘’Ed Kröger Quintett”, “Markus Ehrlich’s Flexible Eingrufftruppe”, “Dima Bondarev Quinett”, stellt erstmals eigene Stücke vor. In der Besetzung mit Simon Seidl (p), Alex Maksymiv (g) und Mathias Ruppnig (dr) präsentiert er sich in einem Quartett, das Kreativität und Spontaneität auf der Bühne verspricht.

Dass der 29-Jährige auch ein Händchen fürs Komponieren hat, konnte er bereits unter Beweis stellen: Für den Jazz Soundtrack des Kinofilms “Oh Boy”, den er gemeinsam mit den Major Minors und Cherilyn MacNeill geschrieben und aufgenommen hat, gewann er 2013 den Deutschen Filmpreis für die beste Filmmusik.

Mit seinem Quartett spielt er Stücke, die von verschiedensten Künstlern wie Radiohead, Wayne Shorter, Jimi Hendrix, Ravel, Joao Gilberto, Kurt Rosenwinkel, Messiaen und Flying Lotus inspiriert sind, ohne dabei Klischees zu erfüllen oder irgendwelchen Konventionen zu folgen.

Ursprünglich aus einem kleinen verträumten Dorf am Rande der bayerischen Alpen stammend, ging Tom zunächst nach Berlin, um dort am Jazz-Institut zu studieren. Von 2012 bis 2015 lebte er in New York, wo er als DAAD-Stipendiat sein Masterstudium an der renommierten Manhattan School of Music abgeschlossen hat.

Samstag, 03. März
HENKELHAUSEN / AARON / SANSJÖ / WANDINGER

Luca Aaron – Guitar, fx
Otis Sandsjö – TenorSax
Felix Henkelhausen – DoubleBass
Ludwig Wandinger – Drums, skateboard

Die vier Musiker improvisieren Frei in Verbindung mit eigenem Repertoire, alle drei kollaborieren in verschiedensten Konstellationen zusammen,schöpfen aus einem gemeinsamen Erfahrungsschatz und sind Teil einer jungen Generation die Risiken eingeht und auf der Suche nach Neuem ist.

Listening:
https://www.youtube.com/watch?v=v356FNekRC0
https://soundcloud.com/ludwig-wandinger/ax5shdwhupxu
https://soundcloud.com/fhausen

Sonntag, 04. März
DONAUFRÜHSTÜCK: Ana Silvera / Tom Rogerson / murmeln


Donau115’s Sunday afternoon concerts present Ana Silvera, Tom Rogerson and murmeln: three British artists with original and inventive compositional voices.

Ana Silvera
Ana’s folk and bluegrass-tinged tunes are lyrical, intimate and emotive, poignant snap-shots in time that weave poetry and melody to magical effect. The Guildhall trained musician, composer and songwriter draws from a rich range of musical experience and influence to create her critically acclaimed works. Don’t miss this special performance in Berlin.

‘Melodies that just won’t leave you alone and a voice that tugs at your heart’ – Max Reinhardt, BBC Radio 3
facebook.com/AnaSilveraMusic/
www.anasilvera.com

Tom Rogerson
British-born, Berlin-based improvising pianist and keyboardist Tom Rogerson was founder of experimental electronic-rock band Three Trapped Tigers. From classical to jazz to experimental and beyond, he’s earned an international reputation with his unique musical and compositional style. His debut solo album ‘Finding Shore’ – a collaboration with Brian Eno – was released in December 2017 by Dead Oceans.

‘Music that feels alive and wondrous’ – Pitchfork

facebook.com/tomrogersonmusic/
tomrogerson.com

murmeln
Multi-instrumentalist composer-writer-songwriter murmeln (Ben R. Osborn) blends highly original writing with ambient electronica, bittersweet pop and influences from folk and modern classical. Following on from 2017’s ‘Murmeln Um Schiffland’ EP on Wanda Portal (recorded on Donaustraße itself), he presents new works toward the upcoming debut album, due out later this year on Nonostar Records.

‘Beautiful’ – BBC Introducing

facebook.com/murmelnmusic
murmelnmusic.com

DOORS 2pm – PERFORMANCES from 3:30pm