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DIESE WOCHE: 31 Juli-05 August, 2018

DIESE WOCHE IN DER DONAU115

Dienstag, 31 Juli >> Stylish Nonsense (noise aus Thailand!) <– HEUTE!
Mittwoch, 01 Aug. >> The Whisky Sours
Donnerstag, 02 Aug. >> Sebastian Noelle Quintet
Freitag, 03 Aug. >> Practically Married #7: The Clarinet
Samstag, 04 Aug. >> Donau Conversations
Sonntag, 05 Aug. >> Halletsu

HEUTE!
Dienstag, 31 Juli
Stylish Nonsense (noise aus Thailand!)


Stylish Nonsense is a transcendentally odd Thai noise pop duo. They’ll be stopping by Donau115 on their EU tour for an evening of thrilling, other-worldly improvised acoustic music.

BEEP BEEP/BOOM BOOM:
https://www.youtube.com/watch?v=9PxH15OA5V8
https://www.youtube.com/watch?v=XAJxM55-oQI

More info:
https://www.facebook.com/stylishnonsense/
https://stylishnonsense.bandcamp.com/

Mittwoch, 01 Aug.
The Whisky Sours


THE WHISKY SOURS

Mirna Bogdanovic – voc
James Banner – Bass
Declan Forte – Piano
Will Howard – Saxophone

Good old Whisky Sours playing good old good ones for us!

We like them the way we like our whisky sour – which will be drink of the night of course. So sweet yet so sour

Donnerstag, 02 Aug.
Sebastian Noelle Quintet


Johannes Lauer – Posaune
Sebastian Noelle – Gitarre
Rainer Boehm – Klavier
Josh Ginsburg – Bass
Peter Gall – Schlagzeug

Guitarist-composer Sebastian Noelle has spent much of his life traveling the elusive path between two worlds. In life, he travels back and forth between his native Germany and his adopted home of New York City; in his art, he navigates the more fluid boundaries between the abstract and the emotional. Throughout that nomadic existence, music has provided a constant source of shelter, an idea that unifies the wide-ranging music on Noelle’s third CD.

On Shelter, Noelle leads a stellar quintet that brings together some of the most forward-thinking and limitless musicians in modern jazz: saxophonist Marc Mommaas (Amina Figarova, Armen Donelian), pianist Matt Mitchell (Dave Douglas, Tim Berne), bassist Matt Clohesy (Seamus Blake, Darcy James Argue, Donny McCaslin), and drummer Dan Weiss (Rudresh Mahanthappa, Dave Binney).

Noelle’s own impressive credentials since arriving in New York in 2002 include more than a decade with Darcy James Argue’s Secret Society, the BMI Jazz Composer’s Workshop Orchestra, the Chris Potter Big Band, the Aaron Irwin Quintet, and the New York Jazzharmonic.

The compositions on Shelter spotlight Noelle’s far-reaching interests, bringing together disparate musical influences, inspiration from documentary film and German literature, and his studies of North Indian rhythms. The album’s ten compositions also manage the tricky feat of melding ambitious complexity with emotional communication.

press quote:

“A guitarist probably best known for his integral role in Darcy James Argue’s Secret Society, Mr. Noelle has a rewarding new album, “Shelter,” that showcases his embrace of both lyrical intricacies and rockish swagger” – Nate Chinen (New York Times)

www.sebastiannoelle.com
www.youtube.com/results?search_query=sebastian+noelle

Freitag, 03 Aug.
Practically Married #7: The Clarinet


Practically Married #7

This month we invite these celebrated musicians to Donau115 to celebrate everyone’s favourite instrument, the clarinet, in its various sizes, sounds and shapes!

Uli Kempendorff – Clarinet/Bass Clarinet
Rudi Mahall – Clarinet/Bass Clarinet
Julian Erdem – Drums

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only minor frustrations, and the fact that they play almost every concert together.

Since 2015 they have collaborated with Vilde&Inga, Tobias Delius, John Hollenbeck, Max Andrzejewski, João Lopes Pereira, Eric Vaughn and many more, and have become a regular fixture on the Berlin swing dance scene, performing with Ugo Alunni, Eldar Tsalikov, Charles Fréchette and Dima Bondarev. Associated acts include the award-winning Rachel Sermanni, jazz trio The Good Old Good Ones with Mirna Bogdanović and improv-trio FROG with Fabiana Striffler.

From 2018 they curate and perform a monthly concert series at the very special place where their relationship originally bloomed – Donau115! Since the honeymoon phase is over, each month in 2018 will feature a different special guest to spice things up. Come one come all!

Samstag, 04 Aug.
Donau Conversations: Osypov / Tixier / Berkmann / Ruppnig


our friend Tony came all the way from San Diego!
original music feat.

Igor Osypov – git
Tony Tixier – piano
Tom Berkmann – bass
Mathias Ruppnig – drums

Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.

“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

Sonntag, 05 Aug.
Halletsu


Halletsu is a high-energy, description-defying genre smash blending traditional Japanese music with theatrical, improvisational, and performance art components. This quiet-but-overwhelming concert is not to be missed!

LISTEN:
https://www.youtube.com/watch?list=PL788ED397B21EC756&v=mutsCi8DyTw
https://www.youtube.com/watch?v=n_s_3L-KkcU
https://www.youtube.com/watch?v=L9_XywYxu9M
https://www.youtube.com/watch?time_continue=212&v=JwDQpgfGhr4

INFO:
https://www.facebook.com/%E6%99%B4%E3%83%84-Halletsu-445367175874425/

DIESE WOCHE: 25-28 Juli, 2018

(This email has cool images. If you can’t see them,click here.)
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DIESE WOCHE IN DER DONAU115

Mittwoch, 25 Juli >> Mishka Adams & Beto <– HEUTE!
Donnerstag, 26 Juli >> Repeti-Repeti-Repetition (Tom Dayan and Julius Heise)
Freitag, 27 Juli >> Devin Gray’s Keep It 101
Samstag, 28 Juli >> Practically Maried #6: “What Is Yorkshire?”
Dienstag, 31 Juli >> Stylish Nonsense (noise aus Thailand!)

HEUTE!
Mittwoch, 25 Juli
Mishka Adams & Beto


Sparked by a mutual love of Brazilian music that led to a transatlantic collaboration between London and Buenos Aires, the duo of Beto and Mishka has its musical roots firmly planted in South America’s Afro-Latin rhythmic traditions. Their sound stretches from the African influenced Baião of northeastern Brazil, south through the jazzy harmonies of samba and bossa nova from Rio, down into the earthy beats of Uruguayan candombe, and arriving finally at the dancing rhythms of the chacarera and milonga of Argentina.

Their compositions emerge from this melting pot of rhythms, and take the listener on a journey through South America in four diverse languages – Spanish, Portuguese, English, and Tagalog (Filipino) – Mishka’s mother tongue. The combination of guitar, handheld percussion and intricate vocal harmonies bring an intimate experience of story and song, tradition and innovation, and love across continents.

Chacarera de María

– Chacarera: a traditional dance rhythm from Argentina –

Chegaste

– Samba: the flavour of Rio de Janeiro –

La cuerda

– Milonga from the heart of Buenos Aires –

“She is a songwriter’s dream – a great understanding of text, and, quite simply, one of the most beautiful voices I’ve ever heard”
Pete Churchill, Professor of Jazz at the Royal Academy of Music, London

“I´ve been listening to Beto Caletti´s music for a while and I´ve become a fan of his. He is an extraordinary and highly talented musician.When he walks the path of his Brazilian influences he sounds Brazilian and even better than many Brazilian musicians of great fame here in Brazil.”
Ivan Lins, multi Grammy Award-winning musician

“Refreshingly unpretentious and just plain talented”
Time Out London

Beto, from Argentina, has performed on stages all over the world, such as the Montreux Jazz Festival and festivals in Japan, working with artists such as Ivan Lins and Roberto Menescal. He is a renowned composer, performer and educator of South American music, having written three books on the subject and given workshops all over South America and Japan. Mishka, from Manila, Philippines made a name for herself on the Jazz and Brazilian music scenes in both London and her hometown of Manila, as well as touring worldwide. To date they have released multiple albums on Candid Records, Fonarte and Inpartmaint(JP). They divide their time between Buenos Aires and London.

www.betocaletti.com
www.mishkaadamsmusic.com

Donnerstag, 26 Juli
Repeti-Repeti-Repetition (Tom Dayan and Julius Heise)


Julius Heise – Vibraphon
Tom Dayan – Schlagzeug

Inspired by the circle of life – the never ending up and down / high and low / bright and dark we all know or will get to know – that after a while we can recognize as the repetitive thing it naturally has to be, Repeti-Repeti-Repetition plays for you fancy musical perpetuums that just as naturally bring you the truth and meaning you were always (or will soon be) looking for under your bed / behind your laptop screen / in your social relationships BUT never ever have been able to really successfully find – until today, when you finally listen to the relentless repetitions of Repeti-Repeti-Repetition’s acoustic & electronic soundscapes & grooves, get the chance to grab that meaning-of-life-piece of yours, consume it and take it home in your mind and heart and soul and your mind and heart and sould and your mind and heart and.

www.tomdayan.com
www.juliusheise.de

Freitag, 27 Juli
Devin Gray’s Keep It 101


Devin Gray’s Keep it 101

Guitar: Ronny Graupe
Guitar: Jasper Stadhouders
Bass: Antonio Borghini
Drums: DG
-> Special guest: Laura Schuler – Violin

best place to support devingraymusic.bandcamp.com

youtube channel youtube.com/user/devingraymusic

new! sounditoutnyc.com/2018/02/26/sound-it-out-20-questions-19-devin-gray/

web devingraymusic.com

There are times when music lovers can just feel a talent coming into his or her own, when that artist is someone to catch onstage or on record at every opportunity.

NYC Drummer-composer Devin Gray is on the cusp of such a moment. The U.K.’s Jazzwise magazine described him as a “musician-drummer rather than a drummer-drummer,” adding: “Gray is interested in making music that is deeply evocative… shaped by a fizzing, often restless push-pull energy.”
The Free Jazz blog praised the band’s 2012 album, the eponymous Dirigo Rataplan, as “intelligent without becoming intellectual or cerebral: This music is all about soul, with technical skills and finesse fully at the service of the end result, full of surprises, emotion and a deep-rooted sense of pulse. One of the best debut albums in years.”

Fans of jazz from Ornette Coleman to Craig Taborn will dig this – music in touch with tradition even as it resonates fully in the moment. — Bradley Bambarger

Samstag, 28 Juli
Practically Maried #6: “What Is Yorkshire?”


Practically Married #6: What is Yorkshire?

This month features two of the greatest Jazz musicians in the whole of Yorkshire; Will Howard and Jordan Dinsdale.

Declan Forde – Piano
James Banner – Double Bass
+
Will Howard – Tenor Saxophone
Jordan Dinsdale – Drums

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only minor frustrations, and the fact that they play almost every concert together.

Since 2015 they have collaborated with Vilde&Inga, Tobias Delius, John Hollenbeck, Max Andrzejewski, João Lopes Pereira, Eric Vaughn and many more, and have become a regular fixture on the Berlin swing dance scene, performing with Ugo Alunni, Eldar Tsalikov, Charles Fréchette and Dima Bondarev. Associated acts include the award-winning Rachel Sermanni, jazz trio The Good Old Good Ones with Mirna Bogdanović and improv-trio FROG with Fabiana Striffler.

From 2018 they curate and perform a monthly concert series at the very special place where their relationship originally bloomed – Donau115! Since the honeymoon phase is over, each month in 2018 will feature a different special guest to spice things up. Come one come all!

Dienstag, 31 Juli
Stylish Nonsense (acoustic noise aus Thailand!)


Stylish Nonsense is a transcendentally odd Thai noise pop duo. They’ll be stopping by Donau115 on their EU tour for an evening of thrilling, other-worldly improvised acoustic music.

BEEP BEEP/BOOM BOOM:
https://www.youtube.com/watch?v=9PxH15OA5V8
https://www.youtube.com/watch?v=XAJxM55-oQI

More info:
https://www.facebook.com/stylishnonsense/
https://stylishnonsense.bandcamp.com/

DIESE WOCHE: 18-21 Juli, 2018

DIESE WOCHE IN DER DONAU115

Mittwoch, 18 Juli >> Os Patos HEUTE!
Donnerstag, 19 Juli >> Meyer / Kolbeinsson / Meyer / Santner
Freitag, 20 Juli >> Tobias Meinhart Quartet
Samstag, 21 Juli >> Nova fliegt zum Mond

HEUTE!
Mittwoch, 18 Juli
Os Patos


„Os Patos“
Sophia Bicking- Voc
Vincent Bababoutilabo- Fl
Olga Reznichenko- P
Philip Theurer- Perc.

„Os Patos“ started back in 2015 as a project of musicians based in Leipzig and Berlin, celebrating their mutual love for Bossa Nova and Música Popular Braisleira (MPB)! After concerts with different constellations of the band they are coming together again to play in a smaller formation in Donau115. Come celebrate!

Donnerstag, 19 Juli
Meyer / Kolbeinsson / Meyer / Santner

19.07 | Donau 115 | 20.30h (concert starts on time!)

Sölvi Kolbeinsson – sax
Peter Meyer – guitar
Bernhard Meyer – bass
Max Santner – drums

open music

www.bernhardmeyer.net
www.meyer-music.de

LISTEN / WATCH:
http://bernhardmeyer.net/videos

PRESS:
“…amazes with different motions, timbres and developments again and again.“ (Downbeat Magazine)

“…just the right amount of unpredictability and strong emotional arcs.” (All About Jazz)

“A unified sonic cloud grows simultaneously spacious, intense, and haunting” (Jazztrail NYC)

“a class of their own” (Jazzdimensions)

Freitag, 20 Juli
Tobias Meinhart Quartet


Tobias Meinhart – tenorsax
Ludwig Hornung – piano
Tom Berkmann – bass
Mathias Ruppnig – drums

Mit seinem neuen Quartett vereint der Saxophonist Tobias Meinhart einige der interessantesten Jazz-Talente Deutschlands. Seit fast zehn Jahren pendelt Meinhart zwischen New York und Berlin und beide Städte beeinflussen seine Musik. Der Fokus liegt auf kurzen Songs als Ausgangspunkt melodischer Improvisation. Als Vorbilder dienen hier z.B. John Scofield, Joe Lovano, Carla Bley und Wayne Shorter. Letzterer gab Meinhart nach einem gemeinsamen Konzert im spanischen Getxo den Rat „Keep doing your thing!“. Dem ist der Saxophonist gefolgt, seitdem spielte er in vielen der angesagten New Yorker Jazzclubs wie dem Blue Note oder Birdland. Mit von der Partie sind ausserdem die Berliner Musiker Ludwig Hornung (piano), Tom Berkmann (bass) und Mathias Ruppnig (dr).

www.tobiasmeinhart.com
https://soundcloud.com/tobias-meinhart

Samstag, 21 Juli
Nova fliegt zum Mond


Nova Campanelli (voc)
Luis Eckenberger (sax)
Murat-Deniz Akguel (git)
Magnus Grubbe (dr)
Falko Behrens (db)

“Nova fliegt zum Mond – Record Release Party – live at Donau115
Nova fliegt zum Mond präsentiert zum ersten Mal offiziell ihr neues Album „Potion“. Dieses erscheint zeitgleich auf dem Berliner independent Jazz-Label QFTF und ist am Abend bereits als CD oder LP von der Band erhältlich. Die 5-köpfige Band freut sich riesig auf das Konzert. Wie in der Vergangenheit besteht der Anspruch, mit einem Mix aus Street-Swing & Balkan-Folk die Donau115 in Bewegung zu bringen.

www.novafliegtzummond.de
https://de-de.facebook.com/NovafliegtzumMond/
https://www.instagram.com/novafliegtzummond/?hl=de
https://novafliegtzum.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCB8959YW0Z4Bnw270cJcnXw

DIESE WOCHE: June 20-23, 2018

DIESE WOCHE IN DER DONAU115

Mittwoch, 20 Juni >> Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart
Donnerstag, 21 Juni >> Doron Segal Trio
Freitag, 22 Juni >> Practically Married #5 feat. Greg Cohen
Samstag, 23 Juni >> Hornung Sessions w/ Delius / Lang / Narvesen


Mittwoch, 20 Juni
Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart


Fabiana Striffler & Greg Cohen
The 3rd night of their monthly concert series at Donau
“STEREO HEART”

Fabiana Striffler – violin (DE)
Greg Cohen – bass (USA)
Guest: Arne Braun – guitar (FIN)

Fabiana Striffler and Greg Cohen
This Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.

On the third night of their concert series “STEREO HEART” invite the finnish guitar player Arne Braun.

Foto Dovile Sermokas

Donnerstag, 21 Juni
Doron Segal Trio


Doron Segal – Piano
https://www.doronsegalmusic.com/
Tom Berkmann – Bass
https://tomberkmann.com/
Philip Dornbusch – Drums

Really happy to play for the first time at the newly renovated Donau 115!

We will be playing music from my (Doron Segal) debut album – “A sketch of you” that will be released later this year, alongside popular songs and new compositions.

Freitag, 22 Juni
Practically Married #5 feat. Greg Cohen


Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Greg Cohen – Bass

A very special edition of Practically Married, featuring the great bass player and human Greg Cohen.

Greg Cohen is an American jazz bassist. Best known for his work with John Zorn’s Masada quartet; more recently he has been touring with Ornette Coleman, and performed on Coleman’s much-praised Sound Grammar album. Cohen has also often played traditional jazz, including work with Ken Peplowski, Kenny Davern, Marty Grosz and the filmmaker/clarinettist Woody Allen. He has worked with many musicians, including Tom Waits, David Byrne, and Elvis Costello.

https://www.youtube.com/watch?v=R7alnxmTq9o
www.jamesbanner.com/practicallymarried

James and Declan have been ‘Practically Married‘ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only a few frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour this special relationship, in 2018 they are excited to be curating and performing a monthly concert series at Donau115: ‘Practically Married‘. (plus special guests, because sometimes things just need spicing up…).

Samstag, 23 Juni
Hornung Sessions w/ Delius / Lang / Narvesen


Tobias Delius – Sax
Ludwig Hornung – Piano
Andreas Lang – Bass
Dag Magnus Narvesen – Drums

„For this series i’m inviting varying musicians from the (mainly) Berlin jazz scene for playing either free improvisations, tunes written by me or by my guests, originals by other musicians or even just olden but golden standards which will be interpreted in the way the atmosphere of the evening requires.

Each concert should be a unique get-together, where everyone incorporates their voice into an overall structure and lets the music happen.“

DIESE WOCHE: JUNE 13-16, 2018

DIESE WOCHE IN DER DONAU115Donnerstag, 14. Juni >> Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe
Freitag, 15. Juni >> Baumgärtner / Westergaard / Zeuthen
Samstag, 16. Juni >> Antje Rößeler Trio

Donnerstag, 14. Juni
Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe – The Major Minors

Florian Menzel – trp
[ www.themajorminors.de ]
Markus Ehrlich – sax
[ www.markusehrlich.com ]
Chris Colaço – pno
[ www.themajorminors.de ]
Tom Berkmann – bass
[ www.tomberkmann.com ]
Philipp Schaeper – drums
[ www.themajorminors.de ]

Mit „The Major Minors“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible
Eingreiftruppe ein weiteres hochkarätiges Jazz-Ensemble, das
sich ganz dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon und
Rhythmusgruppe verschrieben hat.

Schon bei ihrer ersten Begegnung im Jahr 2009 fanden „The Major Minors“ heraus, dass sie nicht nur auf der Bühne synchron
ticken. Gemeinsame Auftritte brachten sie vor das große Publikum, die gemeinsamen Wurzeln im Jazz auf neue Pfade. Das Leben der Stadt musikalisch zu betrachten, ihre Stimmungen hörbar einzufangen und Geschichten ohne Worte zu erzählen, trug zu ihrer individuellen Tonfindung bei.

„The Major Minors“ schaffen eigenkomponierte Klänge zu Film-
und Bühnenproduktionen, bestimmen bei Live-Auftritten landauf wie landab den Herzschlag ihres Publikums und interpretieren
musikalische Standards.
Im Jahr 2013 wurden sie u.a. mit dem Deutschen Filmpreis für
den Soundtrack zum Kinohit „Oh Boy“ ausgezeichnet.
Seit Anfang 2017 entwickelt das dynamische Quintett ein neues Programm und gastiert regelmäßig im Berliner Jazz-Club „Donau115“ (“one of the best jazz clubs in Europe” – Adam McCulloch, The Guardian UK).

Freitag, 15. Juni
Baumgärtner / Westergaard / Zeuthen

Jesper Zeuthen – Sax
https://de.wikipedia.org/wiki/Jesper_Zeuthen
(Don Cherry, Terry Riley, Paul Motian, Bill Frisell, Marylin Mazur, Ben Street, Jakob Bro)

Jonas Wetsergaard – Bass
https://de.wikipedia.org/wiki/Jonas_Westergaard
(Lillingers GRUND, Ronny Graupes SPOOM, Uli Kempendorfs FIELD, Michael Wollny, Jakob Bro, Peter Bruun, George Garzone)

Moritz Baumgärtner – Drums
www.moritzbaumgaertner.de
(Melt Trio, Lisbeth Quartett, Christian Weidner Trio, Johanna Borchert Band, Philipp Groppers TAU, Das Rosa Rauschen, Andreas Lang, Frittenbude)

Westergaard /Baumgärtner feat.: JESPER ZEUTHEN
First Meeting!

Jonas Westergaard und Moritz Baumgärtner sind 2 der wichtigsten Stimmen der aktuellen europäischen Jazzszene. Sie arbeiten zusammen u.a. bei experimentell Singer-Songwriter Johanna Borchert und treffen im Donau 115 zum Ersten mal auf Saxofon und Improviser IKONE Jesper Zeuthen aus Kopenhagen.
Der 69 jahre alte Saxofonist ist durch seinen unverkennbaren Sound und seine beeindruckende musikalische Tiefe ein absolutes Highlight der internationalen Jazzszene. Seine Arbeit mit Don Cherry+ Terry Riley, Paul Motian und Bill Frisell aber auch europäischen Musikern wie Jakob Bro, Anderskov Accident bezeugen dies deutlich.

Westergaard, Baumgärtner und Zeuthen werden die Magie des „ersten Treffens“ nutzen und ein komplett frei improvisiertes Konzert spielen.

Samstag, 16. Juni
Antje Rößeler Trio

Antje Rößeleer – Piano
Sidney Werner – Bass
Leon Griese – Drums

Antje Rößeler studierte Jazzklavier an der HfM Dresden sowie im „Nordic Master of Jazz“ in Stockholm, Helsinki und Århus. Aus einer klassischen Berliner Musiker-Famile stammend, scheinen in ihren Kompositionen, vornehmlich für Jazz-Trio mit Bass und Schlagzeug, unverkennbar klassische Klänge hervor.
Seit ihrem vierzehnten Lebensjahr aber ist sie Entdeckerin der Jazzwelt und aller ihrer Bereiche, die sie erforscht, ohne dabei das Chaos zu scheuen. Dabei genießt sie die Möglichkeit, mit verschiedenen Musikern eigene Stücke, Jazz-Standards und freie Improvisationen zu verbinden. Nach bereits langjähriger Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Leon Griese, entstand in 2016 das Berliner Trio mit dem Bassisten Sidney Werner.

Hörbeispiele Antje Rößeler:
http://www.soundcloud.com/triofantosi
https://youtu.be/Zqd-XOt9_kk

DIESE WOCHE: 06. – 09. JUNI 2018

fotofbjuni6
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 06. Juni

STEPHANIE NILLES

Stephanie Nilles (US)
piano – vocals

http://www.stephanienilles.com/
https://www.youtube.com/watch?v=ReeCQX4_xhA

Die Sängerin, Pianistin und Songwriterin Stephanie Nilles lebt seit 2010 in New Orleans. Dort fand sie die richtige Umgebung für ihre eigene Mischung aus Jazz, Punk und Kaschemmenmusik.
Als Freigeist hat sie ein besonderes Gespür für abseitige Songs von Exponenten des frühen Blues und des Jazz von rotlichterloher Herkunft. Nilles schreibt Mörderballaden, in denen sie unumwunden Stellung bezieht, etwa zu fragwürdigen republikanischen Politikern, Waffengewalt und der Situation Geflüchteter an der mexikanischen Grenze. Ihr neuester Streich hat buchstäblich dramatische Dimensionen: Nilles siedelt die Tragödie „Othello“ von William Shakespeare im New Orleans nach Hurrikan Katrina an, und zwar als überaus facettenreiche Parabel über Korruption, Missgunst, Rassismus und Gentrifizierung. Einige dieser Songs wird sie erstmals in Berlin zum Besten geben.

Stephanie Nilles is a singer, pianist and songwriter living in New Orleans since 2010. There she found the right environment for her own mixture of jazz, punk and barrelhouse music.
As a free spirit, she has a special sense for ludicrous songs of exponents of early blues and jazz of red-light origin. Nilles writes murder ballads in which she frankly takes position, such as questionable republican politicians, armed force and the situation of refugees on the Mexican border. Her latest coup has literally dramatic dimensions: Nilles settles the tragedy “Othello” by William Shakespeare in New Orleans after Hurricane Katrina as a highly faceted parable about corruption, resentment, racism and gentrification. Nilles will perform some of these songs for the first time in Berlin.

Donnerstag, 07. Juni
ANDREAS DOMBERT’S ’35’ feat. P. GALL & A. LANG

Dombert/Gall/Lang – “35”

Andreas Dombert – Gitarre
Andreas Lang – Bass
Peter Gall – Drums

Genie, Drama und liebevolle Sinnlichkeit*

Konzertmitschnitte:
https://www.youtube.com/watch?v=lxRW720jhO8
https://www.youtube.com/watch?v=sx7YaKiwiVs
Homepage:
http://www.andreasdombert.de
Seven Drops
https://www.youtube.com/watch?v=pTKTIWB2_OQ
EPK:
https://www.youtube.com/watch?v=e1N4Dvw7Kz4
Dombert spielt Minimal:
https://www.youtube.com/watch?v=Yrjy07l_Oy4
https://www.youtube.com/watch?v=Rh9aA5B992k

Der Gitarrist Andreas Dombert arbeitete in den vergangenen Jahren mit Weltstars wie Pat Martino, Larry Coryell, Philip Catherine, Ulf Wakenius oder Airto Moreira. Mit seiner Formation „Night of Jazz Guitars“ trat er bei hochkarätigen internationalen Festivals auf, als Kopf der Band „Dombert´s Urban Jazz“ experimentierte er mit Elektronik-Einflüssen, feilte an seiner ganz eigenen Klangästhetik und erhielt 2014 den Kulturpreis der Oberpfalz.

Sein Trio-Debüt 35 erschien 2016 bei ENJA und wurde in der Kategorie Gitarre national für den ECHO JAZZ nominiert. 2018 geht er nun mit neuer Trio-Besetzung und neuen Stücken auf Tour. Damit setzt er seine kompromisslose und offenherzige Suche nach eigenen Klangräumen und sinnlichen Melodien fort. Andreas Domberts Musik ist geprägt von warmer Melancholie und einem untrüglichen Gespür für starke Melodien. Der bekannte New Yorker Gitarrenkritiker Bill Milkowski schrieb über ihn: „Guitar aficionados take note: this is six-string work of the highest order”.

“Genie, Drama und liebevolle Sinnlichkeit” (Süddeutsche Zeitung)*

“Ein außergewöhlicher Gitarrist” (Saarländischer Rundfunk)

„Trio in Vollendung“ (Jazzpodium)

„The future of European Jazz Guitar“ (Larry Coryell)

„Faszinierende Klangräume“ (Pat Martino)

Freitag, 08. Juni
SCHLEIERMACHER / ZEIER / TOM

Johannes Schleiermacher – Saxophon
Kalle Zeier – Gitarre
Kasper Tom – Drums

https://www.youtube.com/watch?v=AldEL3I-YRw
https://www.youtube.com/watch?v=JFMrg52gHvY

“Making a little music does not help us in these difficult times,” a politically committed fellow citizen told me the other day.

Well… when you listen to each other, support and leave room, when the creative process is more important than the pride of each individual and you pull together in the same direction, I believe you have reached a point at which politics has often failed.

Johannes Schleiermacher, Kalle Zeier and Kasper Tom explore music making through improvising. A spontaneous, creative process.

Samstag, 09. Juni
DONAU CONVERSATIONS w/ OSYPOV/ LANZONI/ GINSBURG/ RUPPNIG

original music feat.

Igor Osypov – git
Alessandro Lanzoni – piano
Josh Ginsburg – bass
Mathias Ruppnig – drums
Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.
“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 30. MAI – 02. JUNI 2018

fbwochemai30
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 30. Mai

RADIO DJANGO

Radio Django – formerly known as the Stachelites – return to Donau115! Comprising of top solo guitarist Janko Lauenberger (Sinti-Swing Berlin / Martin Weiss Family Band) and violinist Daniel Weltlinger (Lulo Reinhardt Latin-Swing Project / Karsten Troyke) with a driving rhythm section consisting of Giovanni Steinbach and Santino Bamberger on rhythm guitars and Max Hartmann on double bass the Berlin band recreate and renew the original ‘hot-club’ sound of Django Reinhardt and Stephane Grappelli playing straight from the tradition firmly placed in the 21st Century Gypsy-jazz with a new sound in a new age from a renewed city.

Radio Django – früher bekannt als Stachelites – kehrt nach Donau115 zurück! Bestehend aus dem Topsolo Gitarristen Janko Lauenberger (Sinti-Swing Berlin / Martin Weiss Familienband) und dem Geiger Daniel Weltlinger (Lulo Reinhardt Latin-Swing Projekt / Karsten Troyke) mit einem driving rhythm section bestehend aus Giovanni Steinbach und Santino Bamberger an Rhythmusgitarren und Max Hartmann am Kontrabass Die Berliner Band bildet den originalen “Hot-Club” -Sound von Django Reinhardt und Stephane Grappelli nach und spielt ihn aus der Tradition des 21. Jahrhunderts Gypsy-Jazz mit einem neuen Sound in einer neuen Zeit aus einer erneuerten Stadt.

Donnerstag, 31. Mai
THE MUSICOMANIACS

Dima Bondarev- Trumpet
Eldar Tsalikov- Alto Saxophone
Laurent Humeau- Clarinet
Declan Forde- Piano
Igor Spallati- Double Bass
Ugo Alunni- Drums

https://www.youtube.com/watch?v=xU7LHiwmh6g
https://www.youtube.com/watch?v=2_GWYB3eaGM
https://www.youtube.com/watch?v=VuNYhSlQOj4

The musicomaniacs are a berlin-based swing band. The Sextet brings together top musicians from several groups who have already earned considerable renown on the local and international jazz scene, offering an unprecedented level of excellence in the genre . As Their first concert series, the band is thrilled to revive the music of legendary jazz bassist John Kirby, known for his exciting and meticolous arrangements. Drawing from both classical and jazz composers, Kirby assembled an outstanding swing repertoire that quickly enthralls today’s audiences. A combination of technical virtuosity, familiar melodies, and tight rhythms, this music is perfect for both the discerning listener and the jazz neophyte.

https://www.facebook.com/The-Musicomaniacs-1000777736744246/

Freitag, 01. Juni
FEATHER PROJECT

„Feather Band“ :

Esther Kaiser – vocals/ sounds
Franz Bauer – Vibraphon
Rüdiger Krause – Gitarre/ Loops
Birgitta Flick – Saxophon

Mehr unter www.estherkaiser.de

https://soundcloud.com/stheraiser/carlos
https://soundcloud.com/stheraiser/funny-bird-song
https://soundcloud.com/stheraiser/song-without-words

Man nehme eine Stimme, eine Gitarre, ein Saxophon und ein Vibraphon und jede Menge toller Songs – und dann den Mut und die musikalische Freiheit in dieser Besetzung alles Mögliche auszuprobieren, Grenzen auszuloten und Spontaneität und Form gleichberechtigt nebeneinander existieren zu lassen. Und all dies federleicht klingen zu lassen.
Vier Liebhaber des feinen Klangs haben sich in dieser Formation zusammengetan: Die Jazzsängerin und Vokalkünstlerin Esther Kaiser, der Vibraphonist Franz Bauer, Gitarrist Rüdiger Krause und die Saxophonistin und Komponistin Birgitta Flick. Diese vier Individualisten und Klangzauberer schaffen gemeinsam eine dichte Atmosphäre aus Groove, Sound und improvisatorischen Überraschungsmomenten und erfinden Musik im besten Sinne des Wortes neu und spielen neben eigenen Kompositionen u.a. Stücke von Carla Bley, Pink Floyd, David Bowie, Sting und Abbey Lincoln.

Samstag, 02. Juni
KMO feat. MICHAEL BLAKE

KMO
Music for Trio + Very Special Guest

Christian Kögel: guitar/dobro
Marc Muellbauer: bass
Hans Otto: drs

Feat.: Michael Blake (NYC) sax

https://www.youtube.com/watch?v=l0ZIle809Rw
https://www.youtube.com/watch?v=stXMxRaGdPU
https://www.youtube.com/watch?v=3YEThd1dQQQ

Wir freuen uns auf das Zusammentreffen unseres Trios mit unserem besonderen Gast:

Saxophonist Michael Blake explores the nooks and crannies of jazz. He commands a wily style that might evoke an elder, snap at a hard bop riff or blast off to the interstellar. He’s a been a mainstay in the New York scene for over 30 years and has over a dozen albums out under his name. Among the many artists he has performed with are The Lounge Lizards, Steven Bernstein, Lonnie Smith, Charlie Hunter and Ben Allison.

Wir spielen:
Eigen- und Fremdkompositionen, Klassik- und Pop-Adaptionen. Alles, was Platz lässt und bietet für Dialog und Spontan-Entscheidungen, für Musizieren im Moment.
Im Bandbuch befinden sich momentan: I’m not in love (10cc), Beit Hanun (H. Otto), Salon Saloon (Gonzalez), The Poet (M. Muellbauer), Lil’ Darlin’ (Count Basie), Crisis, What Crisis? (C. Kögel), Countdown (J. Coltrane), Caroline No (Beach Boys), Teardrop (Massive Attack), Cool (L. Bernstein), Pyramid Song (Radiohead) u.a.

Christian Kögel lebt seit 1990 in Berlin und und gründete im selben Jahr sein eigenes Trio, mit dem er mehrere Jazzpreise in Deutschland gewann. Er studiert 1990 – 1994 klassische Gitarre an der Hochschule der Künste, Berlin, und die Stromgitarre am Jazzfachbereich der HdK, Berlin, (1991 – 1996). Von 1998 – 2000 lernt er Oud und traditionelle arabische Musik bei dem syrischen Oud-Virtuosen Farhan Sabbagh.
Christian Kögel musiziert und produziert im Spannungsfeld zwischen Jazz, Singer/Songwriter, Kammermusik und traditioneller arabischer und afghanischer Musik, als Mitglied diverser Berliner Bands (flexkögel, Paul Brodys Sadawi, Edward Macleans Adoqué, Wood & Steel Trio, Mattar 4, Lauer Large, Marc Muellbauers Kaleidoscope, Nasser Kilada & Ranin, Jazzanova live, Kempendorff/Lauer/Kögel, u.a.), sowie überregionaler Formationen (Jerry Granelli V-16, DJ Stinkin‘ Rich, Simon Fisk Trio, Safar (mit Musikern in Afghanistan) …), mit denen er zahlreiche CD`s veröffentlichte. Mehrere Tourneen führten ihn in die USA und Kanada, nach Rußland, Israel und im Auftrag des Auswärtigen Amtes der BRD nach Bosnien-Herzegowina, Serbien und Albanien sowie nach Afghanistan (2013 & 2014). Er konzertierte u.a. auf Jazzfestivals in Ottawa, San Francisco, Halifax, New York, Iowa City, Vancouver, Montreal, Jakarta.

Der in London geborene Marc Muellbauer ist Mitglied des Julia Hülsmann Trio, das seit 2008 fünf Produktionen beim Münchener Label ECM veröffentlicht hat. Die aktuelle Aufnahme ist „A Clear Midnight“ im Quintett mit dem britischen Trompeter Tom Arthurs und dem New Yorker Theo Bleckmann. Muellbauer hat 2012 mit dem Lisbeth Quartett einen German Jazz Echo als beste deutsche Newcomer Band erhalten. Neben zahlreichen Aktivitäten als Sideman, schreibt und arrangiert er für seine 9-köpfige Band Marc Muellbauer’s Kaleidoscope. Ganz neu ist die Arbeit mit dem Wood & Steel Trio, einer rein akustischen Band mit Marimba- und Vibraphon, Bass und Dobro…

Hans Otto ist ein in Leipzig lebender vielseitiger Jazz/Rock und Pop Schlagzeuger und Lehrer. 1986 in Ost-Berlin geboren und aufgewachsen, nahm Hans im Alter von 6 Jahren ersten Schlagzeugunterricht. Hans studierte Schlagzeug an der HfM in Weimar und HMT in Leipzig. Hans engagiert sich im seit 2013 wirkenden Jazzkollektiv Leipzig. 2014 verbrachte Hans ein Semester in Jerusalem (Israel). Aktuell ist Hans in folgenden Projekten zu hören: Welcome Inside the brain, Flexkögel, Lily and the rats, Killerfuchs, LUMAT und Paul Lapp – Forum

https://soundcloud.com/christian-k-gel/kmo-live-teaser
www.michaelblake.net
www.christiankoegel.net
www.marcmuellbauer.de
www.hansottomusik.de

 

DIESE WOCHE: 23. – 26. MAI 2018

fbwochemai23
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 23. Mai

SANDSJÖ / HENKEL / DÖRNER / FRASER

Brad Henkel // trumpet
http://bradhenkel.blogspot.de/
Axel Dörner // trumpet
http://axeldoerner.org/
Otis Sandsjö // tenor sax
http://otissandsjo.com/
Henry Fraser // bass
http://henry-fraser.com/

Horn players Brad Henkel and Otis Sandsjö have a lovely duo that has a tendency to multiply itself.
This time around they’re inviting THE Berlin trumpet giant, Axel Dörner as well as one of the most interesting young bass players on the giant New York scene, Henry Fraser.

New music will definitely be performed.

Donnerstag, 24. Mai
MARKUS EHRLICHS FLEXIBLE EINGREIFTRUPPE

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe – The Major Minors

Florian Menzel – trp
[ www.themajorminors.de ]
Markus Ehrlich – sax
[ www.markusehrlich.com ]
Johannes von Ballestrem – pno
[ www.johannesballestrem.de ]
Tom Berkmann – bass
[ www.tomberkmann.com ]
Philipp Schaeper – drums
[ www.themajorminors.de ]

Mit „The Major Minors“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible
Eingreiftruppe ein weiteres hochkarätiges Jazz-Ensemble, das
sich ganz dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon und
Rhythmusgruppe verschrieben hat.

Schon bei ihrer ersten Begegnung im Jahr 2009 fanden „The Major Minors“ heraus, dass sie nicht nur auf der Bühne synchron
ticken. Gemeinsame Auftritte brachten sie vor das große Publikum, die gemeinsamen Wurzeln im Jazz auf neue Pfade. Das Leben der Stadt musikalisch zu betrachten, ihre Stimmungen hörbar einzufangen und Geschichten ohne Worte zu erzählen, trug zu ihrer individuellen Tonfindung bei.

„The Major Minors“ schaffen eigenkomponierte Klänge zu Film-
und Bühnenproduktionen, bestimmen bei Live-Auftritten landauf wie landab den Herzschlag ihres Publikums und interpretieren
musikalische Standards.
Im Jahr 2013 wurden sie u.a. mit dem Deutschen Filmpreis für
den Soundtrack zum Kinohit „Oh Boy“ ausgezeichnet.
Seit Anfang 2017 entwickelt das dynamische Quintett ein neues Programm und gastiert regelmäßig im Berliner Jazz-Club „Donau115“ (“one of the best jazz clubs in Europe” – Adam McCulloch, The Guardian UK).

Freitag, 25. Mai
PRACTICALLY MARRIED #4: JAZZ

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only a few frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour this special relationship, in 2018 they are excited to be curating and performing a monthly concert series at Donau115: ‘Practically Married’. (plus special guests, because sometimes things just need spicing up…).

Eldar Tsalikov – Alto Saxophone
Dima Bondarev – Trumpet
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Ugo Alunni – Drums

Samstag, 26. Mai
DONAU CONVERSATIONS w/ KLEINLOSEN / BONDAREV / JENSEN / RUPPNIG

Harmless from Ellington to Monk
Adrian Kleinlosen – trombone
Dima Bondarev – trumpet
Mathias Jensen – bass
Mathias Ruppnig – drums
Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.
“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“