Donaustrasse 115, Berlin 12043 info@donau115.de ... Öffnungszeiten: 19:30-0?:00

DIESE WOCHE: June 20-23, 2018

DIESE WOCHE IN DER DONAU115

Mittwoch, 20 Juni >> Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart
Donnerstag, 21 Juni >> Doron Segal Trio
Freitag, 22 Juni >> Practically Married #5 feat. Greg Cohen
Samstag, 23 Juni >> Hornung Sessions w/ Delius / Lang / Narvesen


Mittwoch, 20 Juni
Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart


Fabiana Striffler & Greg Cohen
The 3rd night of their monthly concert series at Donau
“STEREO HEART”

Fabiana Striffler – violin (DE)
Greg Cohen – bass (USA)
Guest: Arne Braun – guitar (FIN)

Fabiana Striffler and Greg Cohen
This Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.

On the third night of their concert series “STEREO HEART” invite the finnish guitar player Arne Braun.

Foto Dovile Sermokas

Donnerstag, 21 Juni
Doron Segal Trio


Doron Segal – Piano
https://www.doronsegalmusic.com/
Tom Berkmann – Bass
https://tomberkmann.com/
Philip Dornbusch – Drums

Really happy to play for the first time at the newly renovated Donau 115!

We will be playing music from my (Doron Segal) debut album – “A sketch of you” that will be released later this year, alongside popular songs and new compositions.

Freitag, 22 Juni
Practically Married #5 feat. Greg Cohen


Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Greg Cohen – Bass

A very special edition of Practically Married, featuring the great bass player and human Greg Cohen.

Greg Cohen is an American jazz bassist. Best known for his work with John Zorn’s Masada quartet; more recently he has been touring with Ornette Coleman, and performed on Coleman’s much-praised Sound Grammar album. Cohen has also often played traditional jazz, including work with Ken Peplowski, Kenny Davern, Marty Grosz and the filmmaker/clarinettist Woody Allen. He has worked with many musicians, including Tom Waits, David Byrne, and Elvis Costello.

https://www.youtube.com/watch?v=R7alnxmTq9o
www.jamesbanner.com/practicallymarried

James and Declan have been ‘Practically Married‘ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only a few frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour this special relationship, in 2018 they are excited to be curating and performing a monthly concert series at Donau115: ‘Practically Married‘. (plus special guests, because sometimes things just need spicing up…).

Samstag, 23 Juni
Hornung Sessions w/ Delius / Lang / Narvesen


Tobias Delius – Sax
Ludwig Hornung – Piano
Andreas Lang – Bass
Dag Magnus Narvesen – Drums

„For this series i’m inviting varying musicians from the (mainly) Berlin jazz scene for playing either free improvisations, tunes written by me or by my guests, originals by other musicians or even just olden but golden standards which will be interpreted in the way the atmosphere of the evening requires.

Each concert should be a unique get-together, where everyone incorporates their voice into an overall structure and lets the music happen.“

DIESE WOCHE: JUNE 13-16, 2018

DIESE WOCHE IN DER DONAU115Donnerstag, 14. Juni >> Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe
Freitag, 15. Juni >> Baumgärtner / Westergaard / Zeuthen
Samstag, 16. Juni >> Antje Rößeler Trio

Donnerstag, 14. Juni
Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe – The Major Minors

Florian Menzel – trp
[ www.themajorminors.de ]
Markus Ehrlich – sax
[ www.markusehrlich.com ]
Chris Colaço – pno
[ www.themajorminors.de ]
Tom Berkmann – bass
[ www.tomberkmann.com ]
Philipp Schaeper – drums
[ www.themajorminors.de ]

Mit „The Major Minors“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible
Eingreiftruppe ein weiteres hochkarätiges Jazz-Ensemble, das
sich ganz dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon und
Rhythmusgruppe verschrieben hat.

Schon bei ihrer ersten Begegnung im Jahr 2009 fanden „The Major Minors“ heraus, dass sie nicht nur auf der Bühne synchron
ticken. Gemeinsame Auftritte brachten sie vor das große Publikum, die gemeinsamen Wurzeln im Jazz auf neue Pfade. Das Leben der Stadt musikalisch zu betrachten, ihre Stimmungen hörbar einzufangen und Geschichten ohne Worte zu erzählen, trug zu ihrer individuellen Tonfindung bei.

„The Major Minors“ schaffen eigenkomponierte Klänge zu Film-
und Bühnenproduktionen, bestimmen bei Live-Auftritten landauf wie landab den Herzschlag ihres Publikums und interpretieren
musikalische Standards.
Im Jahr 2013 wurden sie u.a. mit dem Deutschen Filmpreis für
den Soundtrack zum Kinohit „Oh Boy“ ausgezeichnet.
Seit Anfang 2017 entwickelt das dynamische Quintett ein neues Programm und gastiert regelmäßig im Berliner Jazz-Club „Donau115“ (“one of the best jazz clubs in Europe” – Adam McCulloch, The Guardian UK).

Freitag, 15. Juni
Baumgärtner / Westergaard / Zeuthen

Jesper Zeuthen – Sax
https://de.wikipedia.org/wiki/Jesper_Zeuthen
(Don Cherry, Terry Riley, Paul Motian, Bill Frisell, Marylin Mazur, Ben Street, Jakob Bro)

Jonas Wetsergaard – Bass
https://de.wikipedia.org/wiki/Jonas_Westergaard
(Lillingers GRUND, Ronny Graupes SPOOM, Uli Kempendorfs FIELD, Michael Wollny, Jakob Bro, Peter Bruun, George Garzone)

Moritz Baumgärtner – Drums
www.moritzbaumgaertner.de
(Melt Trio, Lisbeth Quartett, Christian Weidner Trio, Johanna Borchert Band, Philipp Groppers TAU, Das Rosa Rauschen, Andreas Lang, Frittenbude)

Westergaard /Baumgärtner feat.: JESPER ZEUTHEN
First Meeting!

Jonas Westergaard und Moritz Baumgärtner sind 2 der wichtigsten Stimmen der aktuellen europäischen Jazzszene. Sie arbeiten zusammen u.a. bei experimentell Singer-Songwriter Johanna Borchert und treffen im Donau 115 zum Ersten mal auf Saxofon und Improviser IKONE Jesper Zeuthen aus Kopenhagen.
Der 69 jahre alte Saxofonist ist durch seinen unverkennbaren Sound und seine beeindruckende musikalische Tiefe ein absolutes Highlight der internationalen Jazzszene. Seine Arbeit mit Don Cherry+ Terry Riley, Paul Motian und Bill Frisell aber auch europäischen Musikern wie Jakob Bro, Anderskov Accident bezeugen dies deutlich.

Westergaard, Baumgärtner und Zeuthen werden die Magie des „ersten Treffens“ nutzen und ein komplett frei improvisiertes Konzert spielen.

Samstag, 16. Juni
Antje Rößeler Trio

Antje Rößeleer – Piano
Sidney Werner – Bass
Leon Griese – Drums

Antje Rößeler studierte Jazzklavier an der HfM Dresden sowie im „Nordic Master of Jazz“ in Stockholm, Helsinki und Århus. Aus einer klassischen Berliner Musiker-Famile stammend, scheinen in ihren Kompositionen, vornehmlich für Jazz-Trio mit Bass und Schlagzeug, unverkennbar klassische Klänge hervor.
Seit ihrem vierzehnten Lebensjahr aber ist sie Entdeckerin der Jazzwelt und aller ihrer Bereiche, die sie erforscht, ohne dabei das Chaos zu scheuen. Dabei genießt sie die Möglichkeit, mit verschiedenen Musikern eigene Stücke, Jazz-Standards und freie Improvisationen zu verbinden. Nach bereits langjähriger Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Leon Griese, entstand in 2016 das Berliner Trio mit dem Bassisten Sidney Werner.

Hörbeispiele Antje Rößeler:
http://www.soundcloud.com/triofantosi
https://youtu.be/Zqd-XOt9_kk

DIESE WOCHE: 06. – 09. JUNI 2018

fotofbjuni6
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 06. Juni

STEPHANIE NILLES

Stephanie Nilles (US)
piano – vocals

http://www.stephanienilles.com/
https://www.youtube.com/watch?v=ReeCQX4_xhA

Die Sängerin, Pianistin und Songwriterin Stephanie Nilles lebt seit 2010 in New Orleans. Dort fand sie die richtige Umgebung für ihre eigene Mischung aus Jazz, Punk und Kaschemmenmusik.
Als Freigeist hat sie ein besonderes Gespür für abseitige Songs von Exponenten des frühen Blues und des Jazz von rotlichterloher Herkunft. Nilles schreibt Mörderballaden, in denen sie unumwunden Stellung bezieht, etwa zu fragwürdigen republikanischen Politikern, Waffengewalt und der Situation Geflüchteter an der mexikanischen Grenze. Ihr neuester Streich hat buchstäblich dramatische Dimensionen: Nilles siedelt die Tragödie „Othello“ von William Shakespeare im New Orleans nach Hurrikan Katrina an, und zwar als überaus facettenreiche Parabel über Korruption, Missgunst, Rassismus und Gentrifizierung. Einige dieser Songs wird sie erstmals in Berlin zum Besten geben.

Stephanie Nilles is a singer, pianist and songwriter living in New Orleans since 2010. There she found the right environment for her own mixture of jazz, punk and barrelhouse music.
As a free spirit, she has a special sense for ludicrous songs of exponents of early blues and jazz of red-light origin. Nilles writes murder ballads in which she frankly takes position, such as questionable republican politicians, armed force and the situation of refugees on the Mexican border. Her latest coup has literally dramatic dimensions: Nilles settles the tragedy “Othello” by William Shakespeare in New Orleans after Hurricane Katrina as a highly faceted parable about corruption, resentment, racism and gentrification. Nilles will perform some of these songs for the first time in Berlin.

Donnerstag, 07. Juni
ANDREAS DOMBERT’S ’35’ feat. P. GALL & A. LANG

Dombert/Gall/Lang – “35”

Andreas Dombert – Gitarre
Andreas Lang – Bass
Peter Gall – Drums

Genie, Drama und liebevolle Sinnlichkeit*

Konzertmitschnitte:
https://www.youtube.com/watch?v=lxRW720jhO8
https://www.youtube.com/watch?v=sx7YaKiwiVs
Homepage:
http://www.andreasdombert.de
Seven Drops
https://www.youtube.com/watch?v=pTKTIWB2_OQ
EPK:
https://www.youtube.com/watch?v=e1N4Dvw7Kz4
Dombert spielt Minimal:
https://www.youtube.com/watch?v=Yrjy07l_Oy4
https://www.youtube.com/watch?v=Rh9aA5B992k

Der Gitarrist Andreas Dombert arbeitete in den vergangenen Jahren mit Weltstars wie Pat Martino, Larry Coryell, Philip Catherine, Ulf Wakenius oder Airto Moreira. Mit seiner Formation „Night of Jazz Guitars“ trat er bei hochkarätigen internationalen Festivals auf, als Kopf der Band „Dombert´s Urban Jazz“ experimentierte er mit Elektronik-Einflüssen, feilte an seiner ganz eigenen Klangästhetik und erhielt 2014 den Kulturpreis der Oberpfalz.

Sein Trio-Debüt 35 erschien 2016 bei ENJA und wurde in der Kategorie Gitarre national für den ECHO JAZZ nominiert. 2018 geht er nun mit neuer Trio-Besetzung und neuen Stücken auf Tour. Damit setzt er seine kompromisslose und offenherzige Suche nach eigenen Klangräumen und sinnlichen Melodien fort. Andreas Domberts Musik ist geprägt von warmer Melancholie und einem untrüglichen Gespür für starke Melodien. Der bekannte New Yorker Gitarrenkritiker Bill Milkowski schrieb über ihn: „Guitar aficionados take note: this is six-string work of the highest order”.

“Genie, Drama und liebevolle Sinnlichkeit” (Süddeutsche Zeitung)*

“Ein außergewöhlicher Gitarrist” (Saarländischer Rundfunk)

„Trio in Vollendung“ (Jazzpodium)

„The future of European Jazz Guitar“ (Larry Coryell)

„Faszinierende Klangräume“ (Pat Martino)

Freitag, 08. Juni
SCHLEIERMACHER / ZEIER / TOM

Johannes Schleiermacher – Saxophon
Kalle Zeier – Gitarre
Kasper Tom – Drums

https://www.youtube.com/watch?v=AldEL3I-YRw
https://www.youtube.com/watch?v=JFMrg52gHvY

“Making a little music does not help us in these difficult times,” a politically committed fellow citizen told me the other day.

Well… when you listen to each other, support and leave room, when the creative process is more important than the pride of each individual and you pull together in the same direction, I believe you have reached a point at which politics has often failed.

Johannes Schleiermacher, Kalle Zeier and Kasper Tom explore music making through improvising. A spontaneous, creative process.

Samstag, 09. Juni
DONAU CONVERSATIONS w/ OSYPOV/ LANZONI/ GINSBURG/ RUPPNIG

original music feat.

Igor Osypov – git
Alessandro Lanzoni – piano
Josh Ginsburg – bass
Mathias Ruppnig – drums
Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.
“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 30. MAI – 02. JUNI 2018

fbwochemai30
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 30. Mai

RADIO DJANGO

Radio Django – formerly known as the Stachelites – return to Donau115! Comprising of top solo guitarist Janko Lauenberger (Sinti-Swing Berlin / Martin Weiss Family Band) and violinist Daniel Weltlinger (Lulo Reinhardt Latin-Swing Project / Karsten Troyke) with a driving rhythm section consisting of Giovanni Steinbach and Santino Bamberger on rhythm guitars and Max Hartmann on double bass the Berlin band recreate and renew the original ‘hot-club’ sound of Django Reinhardt and Stephane Grappelli playing straight from the tradition firmly placed in the 21st Century Gypsy-jazz with a new sound in a new age from a renewed city.

Radio Django – früher bekannt als Stachelites – kehrt nach Donau115 zurück! Bestehend aus dem Topsolo Gitarristen Janko Lauenberger (Sinti-Swing Berlin / Martin Weiss Familienband) und dem Geiger Daniel Weltlinger (Lulo Reinhardt Latin-Swing Projekt / Karsten Troyke) mit einem driving rhythm section bestehend aus Giovanni Steinbach und Santino Bamberger an Rhythmusgitarren und Max Hartmann am Kontrabass Die Berliner Band bildet den originalen “Hot-Club” -Sound von Django Reinhardt und Stephane Grappelli nach und spielt ihn aus der Tradition des 21. Jahrhunderts Gypsy-Jazz mit einem neuen Sound in einer neuen Zeit aus einer erneuerten Stadt.

Donnerstag, 31. Mai
THE MUSICOMANIACS

Dima Bondarev- Trumpet
Eldar Tsalikov- Alto Saxophone
Laurent Humeau- Clarinet
Declan Forde- Piano
Igor Spallati- Double Bass
Ugo Alunni- Drums

https://www.youtube.com/watch?v=xU7LHiwmh6g
https://www.youtube.com/watch?v=2_GWYB3eaGM
https://www.youtube.com/watch?v=VuNYhSlQOj4

The musicomaniacs are a berlin-based swing band. The Sextet brings together top musicians from several groups who have already earned considerable renown on the local and international jazz scene, offering an unprecedented level of excellence in the genre . As Their first concert series, the band is thrilled to revive the music of legendary jazz bassist John Kirby, known for his exciting and meticolous arrangements. Drawing from both classical and jazz composers, Kirby assembled an outstanding swing repertoire that quickly enthralls today’s audiences. A combination of technical virtuosity, familiar melodies, and tight rhythms, this music is perfect for both the discerning listener and the jazz neophyte.

https://www.facebook.com/The-Musicomaniacs-1000777736744246/

Freitag, 01. Juni
FEATHER PROJECT

„Feather Band“ :

Esther Kaiser – vocals/ sounds
Franz Bauer – Vibraphon
Rüdiger Krause – Gitarre/ Loops
Birgitta Flick – Saxophon

Mehr unter www.estherkaiser.de

https://soundcloud.com/stheraiser/carlos
https://soundcloud.com/stheraiser/funny-bird-song
https://soundcloud.com/stheraiser/song-without-words

Man nehme eine Stimme, eine Gitarre, ein Saxophon und ein Vibraphon und jede Menge toller Songs – und dann den Mut und die musikalische Freiheit in dieser Besetzung alles Mögliche auszuprobieren, Grenzen auszuloten und Spontaneität und Form gleichberechtigt nebeneinander existieren zu lassen. Und all dies federleicht klingen zu lassen.
Vier Liebhaber des feinen Klangs haben sich in dieser Formation zusammengetan: Die Jazzsängerin und Vokalkünstlerin Esther Kaiser, der Vibraphonist Franz Bauer, Gitarrist Rüdiger Krause und die Saxophonistin und Komponistin Birgitta Flick. Diese vier Individualisten und Klangzauberer schaffen gemeinsam eine dichte Atmosphäre aus Groove, Sound und improvisatorischen Überraschungsmomenten und erfinden Musik im besten Sinne des Wortes neu und spielen neben eigenen Kompositionen u.a. Stücke von Carla Bley, Pink Floyd, David Bowie, Sting und Abbey Lincoln.

Samstag, 02. Juni
KMO feat. MICHAEL BLAKE

KMO
Music for Trio + Very Special Guest

Christian Kögel: guitar/dobro
Marc Muellbauer: bass
Hans Otto: drs

Feat.: Michael Blake (NYC) sax

https://www.youtube.com/watch?v=l0ZIle809Rw
https://www.youtube.com/watch?v=stXMxRaGdPU
https://www.youtube.com/watch?v=3YEThd1dQQQ

Wir freuen uns auf das Zusammentreffen unseres Trios mit unserem besonderen Gast:

Saxophonist Michael Blake explores the nooks and crannies of jazz. He commands a wily style that might evoke an elder, snap at a hard bop riff or blast off to the interstellar. He’s a been a mainstay in the New York scene for over 30 years and has over a dozen albums out under his name. Among the many artists he has performed with are The Lounge Lizards, Steven Bernstein, Lonnie Smith, Charlie Hunter and Ben Allison.

Wir spielen:
Eigen- und Fremdkompositionen, Klassik- und Pop-Adaptionen. Alles, was Platz lässt und bietet für Dialog und Spontan-Entscheidungen, für Musizieren im Moment.
Im Bandbuch befinden sich momentan: I’m not in love (10cc), Beit Hanun (H. Otto), Salon Saloon (Gonzalez), The Poet (M. Muellbauer), Lil’ Darlin’ (Count Basie), Crisis, What Crisis? (C. Kögel), Countdown (J. Coltrane), Caroline No (Beach Boys), Teardrop (Massive Attack), Cool (L. Bernstein), Pyramid Song (Radiohead) u.a.

Christian Kögel lebt seit 1990 in Berlin und und gründete im selben Jahr sein eigenes Trio, mit dem er mehrere Jazzpreise in Deutschland gewann. Er studiert 1990 – 1994 klassische Gitarre an der Hochschule der Künste, Berlin, und die Stromgitarre am Jazzfachbereich der HdK, Berlin, (1991 – 1996). Von 1998 – 2000 lernt er Oud und traditionelle arabische Musik bei dem syrischen Oud-Virtuosen Farhan Sabbagh.
Christian Kögel musiziert und produziert im Spannungsfeld zwischen Jazz, Singer/Songwriter, Kammermusik und traditioneller arabischer und afghanischer Musik, als Mitglied diverser Berliner Bands (flexkögel, Paul Brodys Sadawi, Edward Macleans Adoqué, Wood & Steel Trio, Mattar 4, Lauer Large, Marc Muellbauers Kaleidoscope, Nasser Kilada & Ranin, Jazzanova live, Kempendorff/Lauer/Kögel, u.a.), sowie überregionaler Formationen (Jerry Granelli V-16, DJ Stinkin‘ Rich, Simon Fisk Trio, Safar (mit Musikern in Afghanistan) …), mit denen er zahlreiche CD`s veröffentlichte. Mehrere Tourneen führten ihn in die USA und Kanada, nach Rußland, Israel und im Auftrag des Auswärtigen Amtes der BRD nach Bosnien-Herzegowina, Serbien und Albanien sowie nach Afghanistan (2013 & 2014). Er konzertierte u.a. auf Jazzfestivals in Ottawa, San Francisco, Halifax, New York, Iowa City, Vancouver, Montreal, Jakarta.

Der in London geborene Marc Muellbauer ist Mitglied des Julia Hülsmann Trio, das seit 2008 fünf Produktionen beim Münchener Label ECM veröffentlicht hat. Die aktuelle Aufnahme ist „A Clear Midnight“ im Quintett mit dem britischen Trompeter Tom Arthurs und dem New Yorker Theo Bleckmann. Muellbauer hat 2012 mit dem Lisbeth Quartett einen German Jazz Echo als beste deutsche Newcomer Band erhalten. Neben zahlreichen Aktivitäten als Sideman, schreibt und arrangiert er für seine 9-köpfige Band Marc Muellbauer’s Kaleidoscope. Ganz neu ist die Arbeit mit dem Wood & Steel Trio, einer rein akustischen Band mit Marimba- und Vibraphon, Bass und Dobro…

Hans Otto ist ein in Leipzig lebender vielseitiger Jazz/Rock und Pop Schlagzeuger und Lehrer. 1986 in Ost-Berlin geboren und aufgewachsen, nahm Hans im Alter von 6 Jahren ersten Schlagzeugunterricht. Hans studierte Schlagzeug an der HfM in Weimar und HMT in Leipzig. Hans engagiert sich im seit 2013 wirkenden Jazzkollektiv Leipzig. 2014 verbrachte Hans ein Semester in Jerusalem (Israel). Aktuell ist Hans in folgenden Projekten zu hören: Welcome Inside the brain, Flexkögel, Lily and the rats, Killerfuchs, LUMAT und Paul Lapp – Forum

https://soundcloud.com/christian-k-gel/kmo-live-teaser
www.michaelblake.net
www.christiankoegel.net
www.marcmuellbauer.de
www.hansottomusik.de

 

DIESE WOCHE: 23. – 26. MAI 2018

fbwochemai23
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 23. Mai

SANDSJÖ / HENKEL / DÖRNER / FRASER

Brad Henkel // trumpet
http://bradhenkel.blogspot.de/
Axel Dörner // trumpet
http://axeldoerner.org/
Otis Sandsjö // tenor sax
http://otissandsjo.com/
Henry Fraser // bass
http://henry-fraser.com/

Horn players Brad Henkel and Otis Sandsjö have a lovely duo that has a tendency to multiply itself.
This time around they’re inviting THE Berlin trumpet giant, Axel Dörner as well as one of the most interesting young bass players on the giant New York scene, Henry Fraser.

New music will definitely be performed.

Donnerstag, 24. Mai
MARKUS EHRLICHS FLEXIBLE EINGREIFTRUPPE

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe – The Major Minors

Florian Menzel – trp
[ www.themajorminors.de ]
Markus Ehrlich – sax
[ www.markusehrlich.com ]
Johannes von Ballestrem – pno
[ www.johannesballestrem.de ]
Tom Berkmann – bass
[ www.tomberkmann.com ]
Philipp Schaeper – drums
[ www.themajorminors.de ]

Mit „The Major Minors“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible
Eingreiftruppe ein weiteres hochkarätiges Jazz-Ensemble, das
sich ganz dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon und
Rhythmusgruppe verschrieben hat.

Schon bei ihrer ersten Begegnung im Jahr 2009 fanden „The Major Minors“ heraus, dass sie nicht nur auf der Bühne synchron
ticken. Gemeinsame Auftritte brachten sie vor das große Publikum, die gemeinsamen Wurzeln im Jazz auf neue Pfade. Das Leben der Stadt musikalisch zu betrachten, ihre Stimmungen hörbar einzufangen und Geschichten ohne Worte zu erzählen, trug zu ihrer individuellen Tonfindung bei.

„The Major Minors“ schaffen eigenkomponierte Klänge zu Film-
und Bühnenproduktionen, bestimmen bei Live-Auftritten landauf wie landab den Herzschlag ihres Publikums und interpretieren
musikalische Standards.
Im Jahr 2013 wurden sie u.a. mit dem Deutschen Filmpreis für
den Soundtrack zum Kinohit „Oh Boy“ ausgezeichnet.
Seit Anfang 2017 entwickelt das dynamische Quintett ein neues Programm und gastiert regelmäßig im Berliner Jazz-Club „Donau115“ (“one of the best jazz clubs in Europe” – Adam McCulloch, The Guardian UK).

Freitag, 25. Mai
PRACTICALLY MARRIED #4: JAZZ

James and Declan have been ‘Practically Married’ since April 2015, a name proudly awarded to them due to their ability to spend time together almost every day with only a few frustrations, and the fact that they play almost every concert together. To honour this special relationship, in 2018 they are excited to be curating and performing a monthly concert series at Donau115: ‘Practically Married’. (plus special guests, because sometimes things just need spicing up…).

Eldar Tsalikov – Alto Saxophone
Dima Bondarev – Trumpet
Declan Forde – Piano
James Banner – Bass
Ugo Alunni – Drums

Samstag, 26. Mai
DONAU CONVERSATIONS w/ KLEINLOSEN / BONDAREV / JENSEN / RUPPNIG

Harmless from Ellington to Monk
Adrian Kleinlosen – trombone
Dima Bondarev – trumpet
Mathias Jensen – bass
Mathias Ruppnig – drums
Donau Conversations is a monthly concert series presented by Berlin-based drummer Mathias Ruppnig. Each event will feature groups of varying styles and personnel, performing jazz standards, original music or free improvisation.
“For me, Donau115 is a place that allows new musical and personal friendships to form, as well as a place to experiment with innovative musical concepts in front of a respectful and attentive audience.“

DIESE WOCHE: 16. – 19. MAI 2018

Néant (1st set, trio)
https://neantband.bandcamp.com/releases

_Néant is Nothingness
_Creating soundscapes with emptiness,
Putting a sphere between notes.

Melodic, psychedelic, ambient elements and long evolving structures as an orbit for our songs. Surrounded by layers of Rock and Melancholy. Tearing the depth of sounds and tempting their limits.

// //

Van Tassel (2nd set, solo)
Bandcamp: https://vantassels.bandcamp.com/releases

Van Tassel’s Uncanny Elixir is the solo music project of multi-instrumentalist Gavin Brown. Concocting a gallimaufry of sundry romantic genres such as baroque pop, world music, and indie rock, Van Tassel aims for an eccentric, dreamy soundscape dazzled with nostalgic imagery, powerful choral vocals, and the orchestral resonance of yesteryear.

Facebook: https://www.facebook.com/pg/VanTassels/about/?ref=page_internal

// //

The Cardboard Swords (3rd set, solo)

Website: www.thecardboardswords.com

Das neue und im April überraschend herausgebrachte Album “Once More, There Is Nothing Left to Figure Out” der Band ist ab sofort auf und in allen Major Verkaufsstellen und Streamingportalen erhältlich und zu hören.
Damit beweist die Band aus dem Land der unendlichen Möglichkeiten, einmal mehr ihre Fühler für tiefgehende, schmerzliche Lyriks und eingängige, folkige Emo-Rock-Punk Tunes.

Realitätsnah,weltfremd, ironisch und ehrlich verschwimmen die Grenzen der Musik von The Cardboard Swords, wo eigentlich gar keine sind.

Facebook: https://www.facebook.com/TheCardboardSwords/

Donnerstag, 17. Mai
MELT TRIO

MELT TRIO
Peter Meyer – guitar, electronics
Bernhard Meyer – bass
Moritz Baumgärtner – drums, gongs, megaphones
www.melttrio.com

ARTE TRACKS FEATURE (from the old Donau115):
https://www.youtube.com/watch?v=4uqyWe4g-LI
https://www.youtube.com/watch?v=oFozQyQSf3I

MAKING OF “HYMNOLIA”
https://www.youtube.com/watch?v=52j9GpzouL0

LIVE IN DELHI (INDIA):
https://www.youtube.com/watch?list=PLdRYPofZi1_qRyTLuHIJCiH1YzCLb_Hts&v=sUWovz2Q0nU

“In den letzten Jahren hat sich das Melt Trio zu einem der wichtigsten und innovativsten Gitarrentrios entwickelt. Mit ihrem progressiven und einzigartigen Sound begeistern sie Fachwelt, Musikliebhaber und Konzertbesucher seit 2010. Nach den hoch gelobten Alben “Melt” und “Hymnolia” veröffentlichte das Melt Trio Ende 2016 ihr drittes Album “Stroy”. Eine Wortschöpfung, die das erdachte Gegenteil von “destroy” impliziert. Auf diesem Album und in den mehr als 50 Konzerten seit dessen Veröffentlichung, haben die drei Berliner ihren speziellen Stil weiter ausgefeilt und zeigen in Details noch stärkeren Gestaltungswillen. Ihre Verbindung von akustischen und elektronischen Sounds wirkt subtiler denn je, konkrete Einflüsse von Jazz und Klassischer Moderne bis Post- und Prog-Rock sind allenfalls schemenhaft auszumachen, weil die Musik einfach nach Melt Trio klingt. Es ist und bleibt ein Gitarrentrio, das ohne jeden Vergleich auskommt. Melt ist weder Nirvana auf Jazz noch Bill Frisell Trio in Rock und auch nicht Massacre in Ambient. Melt ist Melt, einzigartig, individuell, packend und ergreifend.”

ARTE Tracks portraitierte das Melt Trio live in Berlin. Gemeinsam als Band und darüber hinaus arbeiteten die drei Musiker mit Jazzgrößen und Electronics Pionieren wie Jim Black, Jan Bang, Theo Bleckman, Gebrüder Teichmann, Kurt Rosenwinkel, Nasheet Waits oder Tony Malaby.

“… an ongoing variation on the guitar trio involving a highly personalized mixture of jazz, rock and atmospherics.”
DownBeat Magazin

„Das Melt Trio setzt einen Wegweiser in die europäische Musiklandschaft.“ (FAZ)

“Das Melt Trio spielt und schreibt eine Musik, die so voller Leben ist, dass man gar nicht genug von ihr bekommen kann…
Diese Musik ist provokant, fordernd, besitzt Tiefgang und Ausdrucksdichte. Sie ist mal kantig, unbequem und unkonventionell, widerlegt mit überzeugendem Gestus sämtliche im Jazz vorherrschenden Dogmen und ist dennoch von schmeichelnder und verführerischer Kraft und Schönheit.”
Jazzpodium

Freitag, 18. Mai
HORNUNG SESSIONS w/ LANG / RUPPNIG

At this concert i will play compositions that i wrote for my “Hornung Trio”, but this one time not with my usual musicians Phil Donkin and Bernd Oezsevim, but with Andreas Lang and Mathias Ruppnig, since we will give a concert in this line-up at the Jazz Rally Festival in Düsseldorf the next day.
I played my stuff with Andreas or with Mathias quite some times in several formations, but never with both of them together, so i’m looking forward to see how they will interpret my origins and how we will sound together.

Ludwig Hornung – Piano, Compositions
Andreas Lang – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Samstag, 19. Mai
GREGOR LENER QUARTETT

Gregor Lener Quartett

Gregor Lener – Trompete
Bernhard Ludescher – Klavier
Felix Barth – Bass
Markus Daßau – Schlagzeug

„…ein Trompeter, der in seiner schlichten Begleitung auffällt und der die bestehenden Freiräume mit ungewöhnlichem Einfühlungsvermögen ausfüllt.“
So schrieb einst die Jazz Podium über den jungen Trompeter zu den Aufnahmen des mit einem Echo ausgezeichneten Albums „Heart of Darkness“ von Natalia Mateo.

Schlichtheit und Empathie sind für Gregor Lener wichtige Bestandteile in seiner Musik. In Verbindung mit eingängigen Melodien und tragender Energie bettet er seine Ideen in elektronische und experimentelle Musik aus Jazz- und Funkelementen ein. Dabei lassen die vier Musiker sich ihre Freiräume, um gemeinsam strukturelle Formen aufzubrechen.
Mit Bernhard Ludescher am Klavier verbindet Gregor Lener eine lange Freundschaft aus seiner frühen Funk-Periode in Innsbruck. Es folgte die Verbindung mit dem Schlagzeuger Markus Daßau über das Studium in Osnabrück und schließlich die Zusammenarbeit mit Bassist Felix Barth im Rahmen von Natalia Mateo.

Sie alle begleiteten Gregor Lener auf seinen musikalischen Stationen. Nun in Berlin lebend und wiedervereint, wurde der Ruf nach diesem Bandprojekt laut.

Die Freude ist groß, in der Donau115 damit starten zu können!

DIESE WOCHE: 08. – 12. MAI 2018

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This week we’ll invite you to come to Donau115 not only to listen to great Jazz but also to discuss Jazz as a genre and a term – and even learn some!

HEUTE ABEND!
Dienstag, 08. Mai
SAM CHALCRAFT / JONATHAN PINTO // FORREST MOODY

Angefeuert von einem äußerst erfolgreichen ersten Jahr als Solo-Künstler, fegt der einnehmende Folk-Punker Sam Chalcraft durch 2018. Ursprünglich aus Cornwall stammend, hat der Süd-Engländer seine Basis nun nach Wien verlegt, nachdem Ende 2016 die Entscheidung, eine Musik-Karriere zu verfolgen, fiel. Von Straßenecken und U-Bahn-Stationen über Bars, Kneipen und Clubs bis hin zu Konzerthallen und Festivalbühnen, sah ihn 2017 eine Fülle an Konzerten in den verschiedensten Locations spielen – dabei teilte er sich die Bühne unter anderem mit Acts wie Mad Caddies, Joey Cape (Lagwagon) oder Christian Holden (The Hotelier) um nur ein paar zu nennen.

Bewaffnet mit und getrieben von dem selbsterklärten Zwang, sich mit Politik und den damit verbundenen Lebensumständen auseinanderzusetzen (was nicht nur auf die gegenwärtigen Zustände zurückzuführen ist), laden die einprägsamen Melodien und herzerwärmenden Texte des Singer/Songwriters zum Mitsingen und -denken ein. Dabei glänzt Chalcrafts prägnante und dynamische Stimme durch eine Mischung von Punk-Rock-Wurzeln und Singer/Songwriter-Feinfühligkeit – das Ergebnis seiner leidenschaftlichen Investitionen, sowohl in sein Songwriting, als auch seine Live-Darbietungen. Große, eingängige Refrains mit Texten und Melodien, die von einer aufrichtigen Grundhaltung durchdrungen sind.

https://www.samchalcraft.com/
https://www.youtube.com/channel/UCOz2yK-pQcinqg7EMr4-t6w
https://samchalcraftmusic.bandcamp.com/

Support comes from…
Jonathan Pinto:

Coming from cold Gothenburg, Sweden a troubadour based in Vienna for the last three years, playing random bars here and there as well as frequenting the streets of Mariahilferstrasse armed with a harmonica, playing for kids and homeless people.

An acoustic mixture of folk/country/punk/indie together with some catchy pop melodies to be expected with lots of emphasis on lyrics in the themes of longing, indifference and dystopia, as well as some other stuff that comes with being a human.

https://www.youtube.com/watch?v=NZhkqYHwpOg
https://www.soundcloud.com/jonathanpintomusic

…and, to cap it all off, Forrest Moody will bring a surprise barrage of highly concentrated clustered slant-chord dream suspensions in piano extract form. https://soundcloud.com/forrestmoody/ballade-for-lying-in-bed Not to be missed!

Mittwoch, 09. Mai
DOUBLE DOUBLE BASS – GREG COHEN & JAMES BANNER

Greg Cohen – Double Bass
James Banner – Double Bass

Maestro and student reunited for a super-special exploration and celebration of everyone’s favourite instrument, the bull fiddle.

Disclaimer:
– No, we don’t wish we played the flute
– No questions about what’s inside the case

Donnerstag, 10. Mai
18.45 –  19.15
JAZZ? ICH DOCH NICHT! GESPRÄCH UND KONZERT

Jazz? Ich doch nicht! – Gespräch und Konzert

[English version below]
Das Unbehagen wächst: immer mehr junge Musiker_innen empfinden den Begriff des Jazz als einengend und keinesfalls treffend für ihr Schaffen. Stattdessen besinnen sie sich selbstbewusst auf ihre Sozialisationen in Pop oder Klassik und benennen ihre Inspirationen aus Rockmusik, Folk, Hip-Hop und elektronischer Musik.
Hat Jazz als Genrebezeichnung ausgedient? Oder ist er sogar schützenswert angesichts der Forderung nach immer neuen Fusionen möglichst vieler Genrerichtungen? Welche alternativen Begriffe sind inzwischen in Umlauf, um die Leidenschaft für improvisierte Musik auszudrücken? Warum leben gerade im Genre Jazz noch immer alte Hierarchien und Geschlechterrollen weiter? Und welche Rolle spielt dabei die musikalisch offene Handreichung an ein urbanes und diverses Publikum?

Wir laden Euch ein, mit uns diese Fragen zu bewegen und zu diskutieren – und sie im anschließenden Konzert nachklingen zu lassen.

Die Gäste des Abends sind:
die Geigerin Fabiana Striffler, die Journalist_innen Franziska Buhre und Steffen Greiner und die Saxophonistin Leonie Freudenberger, welche im Anschluss mit ihrer Band im Konzert zu hören sein wird.
Durch das Gespräch und die Diskussion führt Lisa Andersohn (Donau115).

Die Veranstaltung ist ein gemeinsames Projekt der Journalistin Franziska Buhre und der Spielstätte Donau115.

Jazz? Count Me Out!
A Panel Discussion and Concert

We sense among jazz musicians a growing discomfort with the term “jazz“. Many seem to think the term hinders accurate description of their music, which they view instead as genre-flexible and inextricably linked with a wide range of other musical traditions, from rock and folk to hip hop and electronic music.
Has the term “jazz“ outlived its usefulness? Or, on the contrary, would musical culture benefit from a more clear definition of jazz to protect it from evaporating into a haze of fusion genres? Are there alternative terms in use to express passion for experimental music? Does this label keep old hierarchies and gender roles alive? What role does a growing, young, urban and open-minded audience play in this discussion?

Let‘s discuss these thoughts and questions together, then experience the concert that will follow from a new perspective.

Panelists for our discussion will be:
Fabiana Striffler (violonist), Franziska Buhre and Steffen Greiner (journalists), and Leonie Freudenberger (saxophonist), who will perform after the talk together with her band.
Lisa Andersohn (Donau115) will moderate the discussion.

This event is a co-project of Franziska Buhre and Donau115.

English speakers are welcome to joine the discussion!

20.30
LEONIE FREUDENBERGER + 4

Leonie Freudenberger – Saxophon
Johannes Böhmer – Trompete
Sebastian Böhlen – Gitarre)/
Max Leiß – Bass
Timo Warnecke – Schlagzeug

Saxophonistin Leonie Freudenberger trifft auf das Trio Johannes Böhmer (Trompete)/ Sebastian Böhlen (Gitarre)/ Max Leiß (Bass) – unter Insidern bekannt als Stadler-Band, nach der gleichnamigen Friedrichshainer Bar, in der die Berliner Musiker regelmäßig und ungezwungen Jazz-Standards spielen. Schlagzeuger Timo Warnecke vervollständigt die Besetzung, die an diesem Abend in der Donau115 ausgewählte Lieblingstunes des American Songbook spielen und der goldenen Ära des Hardbop huldigen wird.

leoniefreudenberger.com
timowarnecke.de
sebastianboehlen.de

Freitag, 11. Mai
FABIANA STRIFFLER & GREG COHEN STEREO HEART

Fabiana Striffler & Greg Cohen Stereo Heart
Guest Dima Bondarev

Fabiana Striffler – violin (DE)
Greg Cohen – bass (USA)
Dima Bondarev – trompet (UKR)

Fabiana Striffler and Greg Cohen
This Duo was born in 2010 and the two have maintained a musical collaboration and a close friendship ever since their arrival in Berlin.

On the second night of their concert series “STEREO HEART” invite the wonderful ukrainian trumpeter Dima Bondarev.
That night you will hear 3 pieces of each one of their most beloved composers.
The three musketeers play music that will make you believe in Triads, Tritones and The Holy Trinity.

Samstag, 12. Mai
SOPHIA & OLGA

Sophia Bicking (voc)
Olga Reznichenko (p)
Very special guest:
Moritz Sembritzki – Musiker (g)

Contemporary Vocal Jazz

https://www.sophia-olga.com/
https://www.facebook.com/SophiaundOlga/
https://www.youtube.com/watch?v=KJTfDqPntlA&t=193s
https://www.youtube.com/watch?v=s4BV-uPpHXE&t=33s

Auf ihrem Debütalbum Shells in Motion vernetzen sich tiefgründige, sprachliche Bilder, raffinierte, harmonische und rhythmische Verzahnungen mit dem individuellen Ausdruck beider Musikerinnen und ihrer Bandmitglieder. Der klare, warme Stimmsound und seine breite Range verbinden sich mit dem virtuosen und zugleich intuitiven Klavierspiel zu einem facettenreichen, musikalischen Kosmos. Heraus kommt ein experimentierfreudiger Sound, der oft träumerisch und melancholisch klingt und gleichzeitig eine gewisse verspielte Leichtigkeit besitzt. Sophia&Olga schaffen Musik jenseits der Genregrenzen, irgendwo zwischen Kunstlied, Popsong und Contemporary Jazz.

ENGLISH:
Sophia&Olga’s debut album Shells in Motion links profound, linguistic images and refined, harmonic and rhythmic indentations with the individual expression of both musicians and their band members. Sophia’s clear, warm vocal sound and her wide range combines with Olga’s virtuosic and intuitive piano playing to form a multifaceted, musical cosmos. From all of this comes an experimentally beautiful sound, often dreamy and melancholic, but at the same time owning a certain playful lightness. Sophia&Olga make music that blurs the boundaries between Art Song, Pop Song and Contemporary Jazz.

Freitag – Samstag
WORKSHOP ‘DEN GESANGSHORIZONT ERWEITERN’
von/mit Tobi Christl

Workshop „Den Gesangshorizont erweitern” – (Für Anfänger – Fortgeschrittene)

In diesem Workshop geht es um den Ausbau stimmlicher Möglichkeiten im Kontext von Jazz und Pop unter Einbezug von Effektgeräten/Pedalen wie z.B. Loops, Delays, Reverb, Freeze, Distortion, mehrstimmigem Gesang sowie Grooves, Beats oder Bodypercussion.
Die Teilnehmer werden ermuntert, sich intensiv in musikalischer Sprache auszudrücken, sich neuen Einflüssen zu öffnen und somit frische Inspiration im Umgang mit eigenen Songs, Skizzen, Texten oder Arrangements zu bekommen: Wir öffnen, arrangieren, analysieren, experimentieren, improvisieren, komponieren, suchen und finden. Es gibt kein Genredenken, es wird auf einer Free Jazz-artigen Grundbasis musiziert.
Die Ziele sind, neue Inspiration im Umgang mit vokalen Mehrstimmigkeiten zu erhalten, das musikalische Repertoire der Sängerin/des Sängers über das Singen der Gesangsmelodie hinaus zu erweitern, sowie schöpferische Kraft und Ideenreichtum zu wecken, um neue Wege im Musikmachen gehen zu lernen.
Eigene Ideen/Skizzen/Arrangements sind gerne willkommen!

Fr, 11.5. 15-18h
Sa, 12.5. 12-18h
Preis für Teilnehmer: 60 Euro

ANMELDUNG unter:
tobi.christl@gmx.de
Tel: 0171516569

DIESE WOCHE: 02. – 05. MAI 2018

fb02.mai
HEUTE ABEND!
Mittwoch, 02. Mai
TANRIKULU / AARON / PROSSER

Cansu Tanrıkulu – voice and electronics
Luca Aaron – guitar and electronics
Hayden Prosser – double bass and electronics

Exploring the intersections of acoustic and electronic music, singer Cansu Tanrikulu, guitarist Luca Aaron and bassist Hayden Prosser blend old and new instrumentation with improvisation, spinning various genres of music into a web of new sounds.

www.facebook.com/acansut/
www.soundcloud.com/lucaaaron
www.haydenprosser.com

Donnerstag, 03. Mai
TAL ARDITI TRIO // SONGS

Tal Arditi – Guitar
Felix Henkelhausen – Bass
Tobias Backhaus – Drums

Tal Arditi is an Israeli 19 years old Guitarist and composer.

He studied in “Rimon University Of Music”,and in the age of 17 he reached the finales on the “Israeli Jazz player” competition. After his studies he has preformed at several jazz festivals in Israel and Europe including “Umbria Jazz Festival ” “Red Sea Jazz Festival” , ”Jerusalem Jazz Festival’’, “XJAZZ festival” etc. Tal moved recently to Berlin and quickly became an active player in the Berlin jazz scene. His debut album will be released soon with the help of ”Ancor Records”

Tal’s music in influenced from modern jazz and rock, and combined strong melodies and complex harmonies.

https://www.youtube.com/watch?v=zBJkQtmlXCw

Freitag, 04. Mai
ZWITSCHERMASCHINE

Mark Weschenfelder – alto, klarinette, komposition
Paul Berberich – flöte, alto
Vincent Bababoutilabo – flöte, altflöte
Adrian Kleinlosen – posaune
Joachim Wespel – gitarre
Andris Meinig – kontrabass
Florian Lauer – schlagzeug

https://www.youtube.com/watch?v=An5VYUfV8Dk
https://www.youtube.com/watch?v=yT6m3EIYWzI

https://soundcloud.com/specialfelder/sets/zwitschermaschine-snippets
https://soundcloud.com/specialfelder/zwitschermaschine-hocket/s-bx50W

Die „Zwitschermaschine“ ist ein Septett in der ungewöhnlichen Besetzung: 2 Querflöten, Saxophon, Posaune, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Sie atmet den Forschungsgeist der Neuen Musik
und wird bewegt durch das kommunikative Miteinander ihrer Jazzmusiker. Hierbei werden die wechselseitigen, korrelativen Aspekte von Improvisation in komponierte Strukturen gefasst.

Paul Klee Zwitschermaschine 1922. MECHANISCHE SCHNITZEREI, ZEICHNERISCHE MASCHINERIE // Post-M-Base-Ambient-Music

Die Musik provoziert eine Vorstellung von dreidimensionaler Bildhaftigkeit. Durch diese kontemplative Räumlichkeit werden lokomotorische Sensationen wie Fliegen, Gleiten und Tauchen
für die Zuhörer erfahrbar gemacht.

Psychedelic-Ambient-Punk-Music // 2017. TAENZERISCH TECHNISCHE SETZMASCHINE, EINSATZSICHER SCHEMATISCHE MASSEINHEIT

„Wir wollen mit unserer Musik Menschen aufmerksam und neugierig machen und ein vielschichtiges Publikum für extrem spezielle, avantgardistische und anspruchsvolle Musik
begeistern, egal aus welchem Genre sie stammt.“ – Aus dieser Einstellung heraus verfolgen die Musiker der Zwitschermaschine eine Spielattitüde, die im besten Falle die Hörer motiviert, sich verschiedenen Formen von zeitgenössischer Musik hinzugeben.

1912. MASSEINHEIT 1915. TECHNISCHE
1916. SCHWEINISCH 1923. THERMISCHES
1925. ZWEIMASTERS 1926. CHINESISCHE
1927. WASCHECHTER 1928. SCHEMATISCH
1936. THERMISCHEN 1937. ZENTRISCHEM
1938. WAHRZEICHEN 1940. MECHANISIERT
1942. WAHRZEICHENS 1943. SCHWAECHSTEM
1944. SCHNEEMATSCH 1946. ZEICHENTISCH
1947. MECHANISCHER 1948. SEMANTISCHER
1950. SCHWEINISCHE 1951. SETZMASCHINE
1952. SCHICHTWEISE 1956. MECHANISCHES
1958. ZEICHNERISCH 1965. WEISHEITSZAHN

AETHERISCH ERSCHEINST WAHRHEITEN NICHTWEISS
RESISTANCE HEIMWAERTS SCHWAERMEN ERSCHIENST
EINSAMSTER SICHTWEISE ZWITSCHERN ERHASCHTE
HEIMISCHES REICHSACHT SCHMAEHTEN
MANCHASTER WEISMACHEN
STEINREICH ZERSTACHEN

(Foto: David Campesino)

Samstag, 05. Mai
EARSHOT

Arabella Sprot – T.Sax,
Robert York – E.Gtr,
Tom Berkmann – C.Bass,
Mathias Ruppnig – Schlagzeug

Webseite – https://www.earshotsound.com/
Album Teaser – https://www.youtube.com/watch?v=HJkRqHPvvfw

Earshot was formed in Berlin in 2015 and can be described as explorative and egalitarian. Whilst there are two main composers for the band, all four share a set of core musical values: discursion, dynamics and texture. Interplay between groove and melody is a common driving force for both composers, whilst differing harmonic textures create the contrast. We like to think of it as positive drama.

Earshot is run and led by Arabella Sprot and Robert York, who play tenor saxophone and jazz guitar respectively. The band also features Austrian drummer Mathias Ruppnig and German bassist Tom Berkmann. The band members already boast numerous awards as individual musicians, including performance prizes from DOWNBEAT and Help Musicians UK.

DIESE WOCHE: 24. – 29. APRIL 2018

fbwocheapr24
This week we’ll be open Tuesday to Sunday for even more great music and an exciting poetry project tonight!

HEUTE ABEND!
Dienstag, 24.April

COLLABORATING POETRY

Collaborating Poetry?
Poetic Collaboration?

A poetry evening with:

Rachel Margetts (Yr Lovely Dead Moon) & Max Keitel
Poetry, Electronics and Guitar.
https://rachelmargetts.wordpress.com/

Tom Moore & Jane Flett
Poems and songs with cello and electronics
www.janeflett.com
www.tommoore.eu

Eve Richens & Marion Breton
https://ambivalanch.wordpress.com/

Mittwoch, 25. April
CHRISTL / SANDSJÖ / SUNDLAND

Tobias Christl – Vocals
Otis Sandsjö – Sax
Dan Peter Sundland – E-Bass

Tobias Christl ist Stimmkünstler und Improvisator. Sein musikalischer Durst hat seinem stimmlichen Ausdruck einen weiten Horizont beschert. Seine Musik ist experimentierfreudig und stets auf der Suche nach dem einzigartigen Moment. Seine Musik liebt das Dekonstruieren, Abreißen und Umbauen. So entsteht wirklich neue Musik, reich an Ecken und Kanten, Kontrasten, Brüchen und unerwarteten Wendungen.

Aktuelle Videos:
https://www.youtube.com/watch?v=W2QbWdjFqeQ
https://www.youtube.com/watch?v=iPq0NkkN33Y
https://www.youtube.com/watch?v=U9Hd08Ydozc
https://www.youtube.com/watch?v=iPq0NkkN33Y

Dan Peter Sundland is a unique electric bass player and composer active in the jazz and improvising scenes in Norway and Berlin. His playing is set apart by his expressive, wide ranging playing techniques, including cello-like bowing and a varied palette of percussive colours.
His discography includes compositional work for his own eleven-piece Elevenette, the Berlin based improvising quartet Home Stretch and sideman work with Clara Haberkamp’s piano trio, Arne Torvik’s fusion band Northwestern sounds and more.

Dan Peter was born in Oslo, Norway, 15th July, 1986, and grew up in a village outside Trondheim, Norway called Børsa. He started playing bass at age 14, and studied with bass players Andreas Bergsland and Mattis Kleppen. He attended the jazz department of Sund Folk College 2005-06 and attained a bachelors degree in performing jazz at the jazz department of NTNU Music Institute in Trondheim in 2010.A European Jazz Masters degree (EUJAM) at the jazz department of NTNU Music Institute in Trondheim with exchange to Berlin Jazz Institute (Spring 2012) and Rytmisk Musikkonservatorium in Copenhagen (Fall 2012) followed in 2013.

Teachers include Bjørn Alterhaug, Mattis Kleppen, Ole Morten Vågan, Mats Eilertsen, Michael F. Duch and Tor Haugerud. Member of Midt-Norsk Ungdomsstorband (Middle-Norwegian Youth Big Band) 2004-2006. Member of big band S. Møller 2009-2010.
Lead Trondheim Improvisation Orchestra together with Peder Simonsen 2009-2010. Received Geir Digernes memorial award in 2012 and Sparebank1 Jazz Talent Award 2013. Nominated for ECHO Jazz Newcomer of the year 2017 with Clara Haberkamp trio.

Has been featured with musicians including Jim Black, John Hollenbeck, Axel Dörner, Tobias Delius, Hans Hulbækmo, Hanna Paulsberg, Eirik Hegdal, John Pål Inderberg and Tor Haugerud.

Donnerstag, 26. April
MARKUS EHRLICHS FLEXIBLE EINGREIFTRUPPE

Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe – The Major Minors

Florian Menzel – trp
[ www.themajorminors.de ]
Markus Ehrlich – sax
[ www.markusehrlich.com ]
Chris Colaço – pno
[ www.themajorminors.de ]
Max Leiß – bass
[http://www.real-live-jazz.de/musiker-einzeln/Artist/show/leiss.html]
Philipp Schaeper – drums
[ www.themajorminors.de ]

Mit „The Major Minors“ präsentiert Markus Ehrlichs Flexible
Eingreiftruppe ein weiteres hochkarätiges Jazz-Ensemble, das
sich ganz dem ikonischen Sound von Trompete & Saxophon und
Rhythmusgruppe verschrieben hat.

Schon bei ihrer ersten Begegnung im Jahr 2009 fanden „The Major Minors“ heraus, dass sie nicht nur auf der Bühne synchron
ticken. Gemeinsame Auftritte brachten sie vor das große Publikum, die gemeinsamen Wurzeln im Jazz auf neue Pfade. Das Leben der Stadt musikalisch zu betrachten, ihre Stimmungen hörbar einzufangen und Geschichten ohne Worte zu erzählen, trug zu ihrer individuellen Tonfindung bei.

„The Major Minors“ schaffen eigenkomponierte Klänge zu Film-
und Bühnenproduktionen, bestimmen bei Live-Auftritten landauf wie landab den Herzschlag ihres Publikums und interpretieren
musikalische Standards.
Im Jahr 2013 wurden sie u.a. mit dem Deutschen Filmpreis für
den Soundtrack zum Kinohit „Oh Boy“ ausgezeichnet.
Seit Anfang 2017 entwickelt das dynamische Quintett ein neues Programm und gastiert regelmäßig im Berliner Jazz-Club „Donau115“ (“one of the best jazz clubs in Europe” – Adam McCulloch, The Guardian UK).

Freitag, 27. April
AMBRODAVI

Carolina Gómez – Gesang, Percussion
Kati Brien – Sax, Gaitaflöte (kolumbianische Flöte)
Sergio Gómez – Bass, Gesang
Javier Reyes – Drums, Percussion
David Riaño Molina – Komposition, Gitarre, Gaita

https://soundcloud.com/ambrodavi/sets/campo-libre-colombian-cumbia
https://www.youtube.com/watch?v=76saGtsXfCA
https://www.youtube.com/watch?v=xOOInmmEZuI

Für sein Debütalbum “Campo Libre”, reiste der in Berlin lebende Gitarrist David Riaño Molina zurück in seine Heimat Kolumbien, um sich dort seinen kulturellen Wurzeln zu nähern und seine musikalische Identität zu hinterfragen.
Er befasste sich intensiv mit kolumbianischer Folkloremusik und komponierte sehr persönliche Stücke für ein Quartett plus Sängerin, in denen traditionelle kolumbianische Rhythmen wie die Cumbia, Mapalé und Buyerengue mit Elementen des Modern Jazz und der Popmusik vermischt werden.
Es entstand ein ganz eigenständiger, origineller Sound, geprägt von treibenden Grooves, raffinierten Gesangslinien und dem Klang der kolumbianischen Gaitaflöte.
Mit einer spannenden Besetzung aus internationalen Musikern aus Berlin und Bogotá, bringt David Riaño Molina nun diese neue, hochenergetische und exotische Musikfusion nach Europa.
„ Ambrodavi will make your heart pulse and your hips shake“

“a deep and tasteful musical work“ – Kurt Rosenwinkel

“beautiful, unique and original songs“ – Greg Cohen

Samstag, 28. April
POTRATZ / GLATZEL / GRAUPE ‘TRAVELING LIGHT’

‘Traveling light’
Glatzel-Graupe-Potratz
Spielen Musik von und über Jimmy Giuffre.

Daniel Glatzel Saxophon/Klarinetten
Ronny Graupe Gitarre
Oliver Potratz Kontrabass

Der Komponist und Multiinstrumentalist Jimmy Giuffre vereinigte in seiner Musik der 50er Jahre einen wunderschön melodiösen Westcoast Swing mit Blues und erstaunlich leichtfüßiger Abstraktion. Dabei sind seine Arrangements für verschiedene Triobesetzungen aus dieser Zeit formvollendete Meisterwerke, die es erlauben klarste Strukturen mit tiefgründigen Improvisationen zu verbinden.

In ihrem neuen Trio widmen sich Glatzel, Graupe und Potratz intensiv dieser Musik. Sie forschen, transkribieren, fühlen nach, interpretieren, interagieren, reinkarnieren, transformieren und kommentieren die Musik von ihrem jeweils eigenen Standpunkt aus, wobei Daniel Glatzel seinen Hintergrund als Komponist und Arrangeur des Andromeda Megaexpress Orchesters in dieser Kleinstbesetzung als Kammermusiker neu ausformulieren kann; Ronny Graupe verbindet hier seinen einigartigen zeitgemäßen Bebopansatz mit großer Spontaneität, Ernsthaftigkeit und Respekt der Musik gegenüber und Oliver Potratz bringt die Ergebnisse seiner aus der Praxis mit diversen Bands kommenden, tiefgehenden und vielseitigen musikalischen Grundlagenforschung hier kraftvoll und impulsiv ein.

Sonntag, 29. April
SWEET SWEET MOON & ALICIA EDELWEISS

EARLY SHOW! 2PM EINLASS

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Sweet Sweet Moon & Alicia Edelweiss (AT, freak folk / blues)
“Mal ganz ehrlich: Alicia E. mag vielleicht eine gute Tourkumpanin sein, aber sie zerstört meine Lieder mit ihrer schrillen Stimme und dem fiesen Akkordeon. Ihre Bühnenoutfits sind an Geschmacklosigkeit kaum zu überbieten – Das wird glaube ich deutlich klar, wenn man sich ein Konzert von Alicia E.(oder im Duo mit mir) anhört/anschaut!” (Sweet Sweet M.)
“Sweet Sweet M. ist eine Katastrophe. Seine Kompositionen sind ordinär, die Songtexte teilweise unverständlich, er selbst vom Charakter her abstoßend. Sein ungeschultes Ohr kommt besonders dann zum Ausdruck wenn er mit seiner billigen Geige meine Schöpfung sabotiert. Wenigstens ist er leicht zu überreden sich schöner anzuziehen.” (Alicia E.)
Sweet Sweet Moon:
https://www.facebook.com/SweetSweetMoon/
https://www.youtube.com/watch?v=lFpFUhQfBfo
Alicia Edelweiss
https://www.facebook.com/aliciaedelweiss/
https://www.youtube.com/watch?v=MIM9yAJcY74

ALPINE DWELLER (imaginäre Folklore)
Eine Band, die ihre musikalische Verortung „irgendwo dazwischen“ gefunden hat. In der Musik des jungen steirisch-oberösterreichischen Dreiergespanns Alpine Dweller verbindet sich das scheinbar Unverbindbare, Einflüsse aus dem Volksmusikalischen mit dem anspruchsvollen urbanen Liedermachertum, der Folk ferner Regionen mit dem Pop. Joana Karácsonyi, Flora Geißelbrecht und Matthias Schinnerl zelebrieren mit ihrem breiten Instrumentarium bestehend aus Gitarre, Ukulele, Maultrommel, Cello, Viola, Harfe und Percussion das musikalische Grenzgängertum auf eine herzzerreißend schöne Art. Mit Melodien melancholischer Note, die die Zuhörenden träumen lassen und einer aufgeregten Zurückhaltung, die das große Gefühl und zugleich auch etwas ungemein Zerbrechliches entfalten. (Michael Ternai / Music Information Center Austria) | www.alpinedweller.com
Flora Marlene Geißelbrecht (Viola, Harfe, Stimme)
Joana Marialena Karácsonyi (Cello, Stimme)
Matthias Franz Schinnerl (Gitarre, Ukulele, Stimme, Maultrommel)